A népszerű brazil zene ez volt az egyik fő eszköz, amelyet a katonai diktatúra megtámadására használtak (1964-1985).
Több dal szövege elégedetlenséget mutatott a rezsimmel szemben, és számos zeneszerző volt a cenzúra és az üldözés célpontja.
A közvetlen elégedetlenségre rámutatva vagy metaforák segítségével száműzniük kellett magukat, hogy elkerüljék az egymást követő nyilatkozattételi felhívásokat és a bebörtönzés lehetőségét.
Most nézzünk meg hat dalt, amelyek segítenek megérteni ezt az időszakot:
1. Neked ellenére (Chico Buarque, 1970)
A Rio de Janeiro-i zeneszerző, énekes, dramaturg és író Chico Buarque az egyik legnagyobb produkcióval rendelkezik, amelynek célja a katonai diktatúra kritikája. Munkásságát a szamba és a mindennapi líra befolyásolja.
A 60-as évek végén kifogásolták, hogy nem vállalt politikai álláspontot, de amikor mégis megtette, 1968-ban Rómába kellett száműznie, és csak 1970-ben tért vissza Brazíliába.
Vinícius de Moraes költő tanácsát követve a zeneszerző zajjal tér vissza Brazíliába. Küldje el a dal szövegét "
hiába"a cenzornak, és elmagyarázza, hogy ez egy pár küzdelme volt. A választott ritmus, a szamba nem hagyott kétséget afelől, hogy ez a szerelmi téma törése volt.A cenzorok nem értették az egyes metaforákban rejlő üzenetet, és a zeneszerző meglepetésére kiadták a művet. "hiába"címen megjelent egyetlen (lemez, amely csak két dalt tartalmazott, egyet a bakelit mindkét oldalán).
Az első verstől kezdve "Holnap újabb nap lesz", utalva a katonaság esetleges bukására, a dalszövegek kritizálták a katonai rendszert. A dal óriási sikert ért el, és az ország egész területén rádióállomásokon játszották. Amikor a katonaság meg akarta káromolni, túl késő volt.
"Hiába vagy" 1978-ban jelent meg, és része lenne annak az albumnak, amely Chico Buarque más híres dalait hozná össze, mint pl "Annyi tenger" és "Hódolat a csalónak".
hiába
Ma te vagy a főnök
Mondta, beszélsz?
Nincs vita
(...)
hiába
Holnap lesz
Másik nap
2. Nem azt mondva, hogy nem említettem a virágokat (Geraldo Vandré, 1967)
Geraldo Vandré az egyik olyan dal, amelyet a katonai rezsim ellen indított meneteken énekeltek leginkább. A dal "Nem azt mondva, hogy nem említettem a virágokat" a brazil valóságot egyszerre ábrázolja, amely felhívta a lakosságot, hogy reagáljanak az ország politikai helyzete ellen.
Ilyen versek:Éhség van a mezőkön / nagy ültetvényekben " feltárta Brazília társadalmi-gazdasági egyenlőtlenségét. Másrészről, "Gyere, menjünk / Amit várni nem tudni" meghívás volt a pillanatnyi helyzet megváltoztatására.
A témát a Fesztivál Internacional da Canção-n mutatták be 1968-ban, de nem sikerült "Tudtad", szerző: Chico Buarque és Tom Jobim. A Cynara és a Cybele duó előadásában a dal hangos buzgót kapott a közönség részéről.
Geraldo Vandré abban az évben elhagyta Brazíliát, és csak 1973-ban tér vissza, anélkül, hogy valaha is visszatérne a brazil művészeti életbe.
Noha a diktatúra ellenzői a zenét széles körben használták, Vandré soha nem értett egyet a baloldal kompozíciójának e részével. "A valóságzene városa és krónikája", és nem tiltakozó dalként határozta meg.
Soha nem rejtette el rajongását a légierő iránt, sőt a "Fabiana" -t is megírta a brazil légierő (FAB) tiszteletére.
Nem azt mondva, hogy nem említettem a virágokat
a mezőkön éhség van
nagy ültetvényekben
az utcákon menetelve
Döntetlen zsinórok
még mindig készítsd el a virágot
a legerősebb kórusod
És higgy a virágokban
megnyerve az ágyút
gyere menjünk
Amire várni nem tudni
Talán itt az ideje
ne várd, hogy megtörténjen
3. A részeg és a kötélen járó (Aldir Blanc és João Bosco, 1975)
Mindketten igénybe vették metaforák utalni a katonai diktatúra által soha nem megmagyarázott tényekre, például a megemelt Paulo de Frontin bukására Rio de Janeiróban ("A délután esett, mint egy viadukt").
Hasonlóképpen Vlagyimir Herzog újságíró meggyilkolását mutatja be a mondat "Marias és Clarices sírnak". Az említett Clarice Clarice Herzogra, Vlagyimir feleségére hivatkozik.
Kezdetben a dalszöveg tisztelgett Charles Chaplin és híres szereplője, Carlitos előtt. A rajzfilmes Henfillel való találkozás után azonban a száműzetésben tartózkodó Betinhóra, a "Henfil testvérére" utaló verseket adták hozzá.
Használnak olyan népszerű kifejezéseket is, mint a "anyaország kedves anya"és hasonló mondások"a műsornak folytatódnia kell"annak érdekében, hogy a dalszövegek mindenki számára hozzáférhetőek legyenek.
A dal összefoglalja azoknak az érzését, akik amnesztiát kértek a száműzöttek felé, és akik elvesztették a politikai jogokat. 1979-ben vették nyilvántartásba, ugyanabban az évben, amikor aláírták az amnesztiáról szóló törvényt, és e korok himnuszává vált.
A részeg és a kötéllel járó
És felhők vannak az égen
szívta elkínzott foltokat
Milyen fulladás!
Őrült!
a részeg a tálkalappal
Ezer tiszteletlenséget tettem
Éjszakára Brazíliában
Brazíliám!
Ki álmodik Henfil testvérének visszatéréséről
Annyi emberrel, aki elment
egy rakéta farkában
Kiáltás
kedves anyaországunk
Marys és Clarisses sírnak
Brazília talaján
4. Kehely (Gilberto Gil és Chico Buarque, 1973)
Az énekes és zeneszerző, Gilberto Gil Chico Buarque-kal együttműködve írta az egyik legjelentősebb dalt a diktatúrával szemben. "Csésze"1973-ban íródott, de csak 1975-ben engedték szabadon cenzúra által.
A mű metafora Jézus Krisztus könyörgésének pillanatában, tudatában annak, hogy megölik, így az Atya elveszi tőle a poharat (sorsot). Gilberto Gil azonban kihasználta a szójáték amelyet a szótagok hangja produkál, mivel a kuss igéből is hallani lehet a "kuss" szót.
Így a dalszövegek az emberek elzárását, vagyis a diktátorok által elrendelt cenzúrát indukálják.
A bibliai történelemben Jézus Krisztus tudja, hogy megkínozzák és a halált vér fogja jellemezni. Hasonlóképpen, a dal elítéli a diktatúra pincéiben megkínzott vért.
A dallam és a kórus hatásosabbá teszi a szövegeket. Az egyik felvételen Chico Buarque és Milton Nascimento közreműködésével a "kuss" szót egyre inkább megismétli az MPB4 kvartett által előadott férfikar.
Legutóbb, amikor a versszak megismétlődik, a hangszerek eltűnnek, és a kórus kíséretében szóló szólamok hatása nyugtalanítóvá teszi az üzenetet.
Csésze
hogyan kell inni ezt a keserű italt
nyelje le a fájdalmat, nyelje le a fáradságot
Még a kussban is marad a mellkas
A város csendje nem hallatszik
Mi haszna van annak, ha egy szent fia vagy
Jobb lenne a másik fia lenni
Egy másik kevésbé holt valóság
annyi hazugság, annyi durva erő
Atyám, vedd el tőlem azt a csészét
Atyám, vedd el tőlem azt a csészét
Atyám, vedd el tőlem azt a csészét
vörös vérborból
5. Öröm, öröm (Caetano Veloso, 1967)
A bahiai Caetano Veloso dalai a diktatúra elleni kritikákat is jelölték. A legfontosabbak közé tartozik az "Alegria, alegre", amely felavatja a brazíliai Tropicalismo mozgalmat.
A dalt a Festival da Canção-n mutatták be 1967-ben, és a 4. helyen végeztek. Később a brazil történelem egyik legfontosabbjának szentelik.
Ez egy erős amerikai popzenei akcentussal rendelkező menet. Caetano Veloso gitárral egészíti ki a hangszereket, hűen a külföldi hatások kannibalizálására tett javaslatához.
A dalszövegek úgy értelmezhetők, mint azok a benyomások, amelyekkel az ember találkozik, amikor "jár a szél ellen". Az utcán látja:A nap az újságosstandokon / Örömmel és lustasággal tölt el / Aki annyi hírt olvas". Hasonlóképpen hivatkozik a Brazílián áthaladó politikai helyzetre "Fotók és nevek között / Nincs könyv és puska".
Az utolsó versben egy vágy, amely prófétává válik a katonai diktatúra minden ellenfele számára "Tovább akarom élni a szeretetet". A dalszövegeket tiszteletlenségnek tekintették, és nem mentek át a cenzorok ellenőrzésén.
Caetano Veloso 1969 és 1971 között követte Gilberto Gilt Londonban, és száműzte.
Öröm Öröm
a házasságra gondol
És soha többé nem jártam iskolába
nincs zsebkendő, nincs dokumentum
fogok
Van egy kokszom
a házasságra gondol
És egy dal vigasztal
fogok
Fotók és nevek között
se könyv, se puska
nincs éhség, nincs telefon
Brazília szívében
6. Haja fürtjei alatt (Roberto és Erasmo Carlos, 1971)
Romantikus zeneikon, Roberto Carlos vezette a Fiatal őr, aki bemutatta a rock n Roll a brazilok mindennapi életében. Roberto Carlos nem nyilatkozott a rezsim ellen, zenéje, amely az ifjúság problémáiról beszélt, a művészet szimpatikusnak tekintette a katonai diktatúra iránt.
1969-ben azonban Gilberto Gilt és Caetano Velosót "meghívják", hogy hagyják el az országot, és menjenek Londonba. Veloso ott írta az egyik legnagyobb balladáját. "London, London", amely leírta azt a szomorúságot, amelyet azért éreztem, hogy távol vagyok Bahiától.
Roberto Carlosnak lehetősége volt meglátogatni őt a brit fővárosban, és miután visszatért Brazíliába, úgy döntött, hogy ír egy dalt barátja tiszteletére. Ha azonban kifejezetten Caetanóról beszél, a szövegeket cenzúrázzák. A megoldás az volt, hogy igénybe vették metonímia és Caetano Veloso göndör haját felhasználva utalt a művészre anélkül, hogy ki kellett volna mondania a nevét.
Az Erasmo Carlos-szal közösen írt dalszöveg megemlíti azt a szomorúságot, hogy Caetano száműzetésben élt. Az érzést olyan versekben fejezik ki, mint "És szomorú pillantásod / engedd, hogy vérezzen a mellkasod / Vágyakozás, a álom". Ugyanakkor támogatást és reményt adott barátjának, amikor megemlítette Bahia strandjainak "fehér homokját" és "kék tenger vizét".
A tiltakozást nem vették észre a cenzorok, akik hozzászoktak a dalszövegekhez, amelyek vad módon foglalkoztak a szeretettel és a szenvedéllyel.
Caetano Veloso és Roberto Carlos karrierje során számos felvételt készített erről a számról.
A haja fürtjei alatt
Elmesélendő történet
Olyan távoli világból
A haja fürtjei alatt
Csuklás és késztetés
hogy egy pillanatig tovább maradjon
délután sétálsz
És a szomorú pillantásod
vérezzen a mellkasában
vágyakozás, álom
egyszer meglátlak
mosolyogva érkezik
fehér homokra lépve
mi a paradicsomod
Olvassa el szövegeinket a katonai diktatúráról Brazíliában:
- gazdasági csoda
- Most közvetlen
- Demokrácia Brazíliában
- Ólom évei
- 1964. katonai puccs
- Kérdések a katonai diktatúráról