A szimbolizmus egy művészi mozgalom, amely a 19. században alakult ki, és amelynek fő jellemzői a szubjektivizmus, a spiritualizmus, a vallásosság és a misztika voltak.
Mire kifejlődött, a kapitalizmus és az iparosítás konszolidálódott a világ színterén, és számos tudományos felfedezés közvetítette a civilizáció fejlődésének gondolatát.
Ez azonban végül számos társadalmi problémát okozott, például növekvő egyenlőtlenségeket, amelyek arra késztették a művészeket, hogy tagadják a haladás gondolatát.
Ez az irodalomban és a festészetben megnyilvánuló művészi áramlat megközelítette a szubjektivizmus, az idealizmus és az individualizmus romantikus eszméit. Így az objektivitást félretették, hogy utat teremtsenek egy új, szubjektívebb, egyéni, pesszimista és logikátlan megközelítés számára.
Ha egyrészt kapcsolatban állt a romantikával, másrészt a szimbolika elvetette a realizmus, a parnasszianizmus és a naturalizmus korábbi mozgalmainak gondolatait.
Eltért a parnassi mozgalom esztétikai szigorától és formai egyensúlyától, igyekezett elhatárolódni a szélsőséges materializmustól és észtől. Ily módon több, a valóságot más és idealizált módon reprezentáló spirituális témát tárt fel.
Nagy volt az érdeklődés az emberi elme mélyebb területei iránt, például a tudattalan és a tudatalatti univerzum iránt, amely személyesebb, érzelmesebb és titokzatosabb művészetet mutat.
A szimbolizmus történelmi összefüggései
A szimbolista mozgalom a 19. század utolsó évtizedeiben jelent meg Franciaországban, abban az időben, amikor az európai kontinens tanúja volt az ipari burzsoázia felemelkedésének. A kapitalizmus a II. Ipari forradalommal megerősödött, lehetővé téve több ország iparosodását.
Ezt az ipari folyamatot Németország 1870-ben, majd a következő évben Olaszország egyesítése hajtotta végre. Másrészt ez a kapitalista fejlődés nagy társadalmi egyenlőtlenséget generált, ami a legszegényebb munkavállalók elégedetlenségéhez vezetett.
Ebben a szakaszban a tudományos téren számos újítás vezetett a haladás gondolatához, mint például a villamos energia, a vegyi termékek és a kőolaj tüzelőanyagok előállításához történő felhasználása.
Ezért a nagyhatalmak (például Anglia, Németország és Oroszország) vitája van a piacok, a fogyasztók és a nyersanyagok diverzifikálása miatt.
Ugyancsak a neokolonializmus pillanata az, amely Afrikát és Ázsiát széttöri, néhány iparosodott európai ország imperializmusa miatt, a nagy világhatalmaknak tekintette.
Végül mindezek a tényezők kiváltják az első világháborút (1914-1918) a 20. század elején:
- a kapitalizmus haladása;
- a társadalmi egyenlőtlenségek növekedése;
- a vita egyes európai hatalmak gazdasági és politikai érdekeiről;
- az imperializmus és a neokolonializmus az iparosítás révén.
Tekintettel erre a panorámára, a Symbolist mozgalom támadja ezt a forgatókönyvet, szemben az uralkodó materialista, tudományos és racionalista áramlatokkal, tagadva az objektív valóságot.
Ezenkívül a társadalom azon rétegének támogatása, amely a kapitalizmus által támogatott technológiai és tudományos előrehaladási folyamat szélén áll.
A szimbolizmus jellemzői
1. ellenzék az objektív valósággal
A szimbolista művészek által kezelt témák, mint például a halál, a létfájdalom, az őrület és a a pesszimizmus szubjektív, távolodik az objektív valóságtól és az ezzel kapcsolatos kérdésektől társadalmi szféra.
A vetület a frusztráció, a félelem és a kiábrándultság, a szimbolizmus pedig az objektív valóság tagadásának egyik módjaként jelenik meg. Így újjászületnek a spiritualista eszmék.
2. Transzcendencia, miszticizmus és spiritualitás
A szimbolista művészet a miszticizmus és a spiritualitás révén igyekszik meghaladni a valóságot, miközben megpróbál választ találni a lélek legmélyebb területein jelentkező gyötrelmekre és fájdalmakra.
Ezek a tényezők közvetlenül kapcsolódnak ahhoz a történelmi kontextushoz, amelybe ez a művészi áramlat beilleszkedik, mivel ezt a pillanatot egy spirituális válság jellemzi. Ez arra készteti a művészeket, hogy más módon érezzék és elemezzék a világot, a dolgokat és a lényeket.
3. a vallásosság jelenléte
Noha a szimbolista művészet több témája egy sötétebb és titokzatosabb univerzumhoz kapcsolódik, egyes művekben azonosítani lehet a keresztény jövőképet a valóság elől való menekülés vágyával együtt.
A szimbolista irodalom, amelyet az ember keres a szent iránt, és a teljesség érzése, egyfajta vallássá teszi a költészetet. Így sok szimbolista író a liturgikus szókincs szavait használja, amelyek megerősítik ezt a jellemzőt, például: oltár, arkangyal, katedrális, tömjén, zsoltár, ének.
4. Az "én" és az emberi psziché értékelése
Az objektivizmussal ellentétben a Symbolist mozgalomban az „én” értékét értékelik, és az igazság az emberi tudatosságon keresztül található meg.
Ily módon nagy az érdeklődés az elme mélyebb területei iránt, például a tudattalan és a tudatalatti iránt.
5. Homályos, pontatlan és szuggesztív nyelvezet
A szimbolika egy nagyon sajátos, rejtélybe burkolt nyelvet mutat be, nagy kifejezõképességgel és zeneiséggel. Ezek az attribútumok biztosítják a műveknek a mozgásra jellemző immateriális és pszichés ideálokat.
Így a szimbolista nyelv szuggesztív, mivel inkább javasol valamit, mint nevet ad, vagy objektíven magyarázza.
6. A beszédfigurák túlzott használata
A szimbolista művekben erőteljesen jelen vannak a beszéd alakjai, mivel a költői érzékek, a hangzások és az érzékelések fontosabbak, mint a szavak valódi jelentése.
A leggyakrabban használt ábrák: metaforák és összehasonlítások (amelyek a költői érzékre összpontosítanak); alliterációk, asszonanciák és onomatopoeák (amelyek elősegítik a hangzást); és a szinesztéziák (amelyek különféle szenzoros mezők keverékére utalnak).
7. A szonettek előnyben részesítése
Bár a prózában nyilvánult meg, a költészetben érte el a szimbolika nagy elismerést.
Szubjektív és lírai jellegű, a szimbolista írók inkább szonetteken keresztül fejezték ki egzisztenciális drámáikat, egy rögzített költői formában, amely két kvartettből és két hármasból állt.
8. Romantikus elemek folytatása
A szimbolika felvesz néhány romantikus elemet, és célja, hogy túllépjen a dolgok kézzelfogható aspektusán. Idézhetjük a szubjektivizmust, az irracionalitást, a rejtély és az éjszakai környezet ízét.
Így összeállnak a mindkét mozgalom által feltárt témák, például az élet fájdalma, az emberi gyötrelem, az egzisztenciális drámák, a mély szomorúság és az elégedetlenség.
9. A szimbolika valorizálása, szemben a szcientizmussal
A szimbolista művészet ellenzi a szcientizmust, felvetve a tudomány érvényességének kérdését a természet jelenségeinek magyarázatában.
A szimbolista művészek úgy vélik, hogy a tudomány korlátoz, megkérdőjelezi abszolút kapacitását. Ily módon az ötletek szimbolikus módon kerülnek bemutatásra, amelyről úgy gondolják, hogy mindennek valódi jelentése van.
10. Ellenzék a mechanizmusokkal és az álomuniverzum közelítésével
A szimbolista mozgalom a mechanizmus elutasításává válik az álom, a kozmikus hajlam és az abszolútum révén.
Az elme belső próbájával szövetkezve a humanista művészek álmokon keresztül keresték a magyarázatokat, hol az egyirikus univerzum (az álmokkal kapcsolatban) a szubjektív valóság és a szemlélődő állapotok része volt.
Nézzen meg többet a A szimbolizmus jellemzői.
Szimbolika Brazíliában
A szimbolika Brazíliában 1893-ban kezdődött Cruz e Sousa műveinek publikálásával: Misekönyv (próza) és Csatok (költészet). Ez a mozgalom 1910-ig folytatódott, amikor a pre-modernizmus megkezdődött.
Ez a pillanat politikai zűrzavar, mivel az 1889-es Köztársaság kikiáltásával az ország átmeneti pillanaton ment keresztül. A politikai színtéren tehát átalakulás van, az uralkodói rendszerről a republikánus rendszerre való áttéréssel.
A Kard Köztársaság 1889-es megalakulásával a politikai válság és a hatalmi vita miatt néhány konfliktus alakult ki.
Így volt a föderalista forradalom (1893-1895), amely az ország déli államaiban zajlott, és a Revolta da Armada (1891-1894), amelyre Rio de Janeiróban került sor.
Így a bizonytalanság és az elégedetlenség ezen összefüggései közepette megjelenik a Symbolist mozgalom.
Tudj meg többet Szimbolika Brazíliában.
Jelentősebb brazil szimbolista költők és műveik
A mozgalom előfutára mellett Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens és Pedro Kilkerry megérdemlik, hogy kiemeljék őket a brazil szimbolista költészetben.
João da Cruz e Sousa (1861-1898), aki Florianópolisban született (Santa Catarina), a legfontosabb szimbolista költő volt. Rabszolgák fia, kényelmes életet élt egy arisztokrata család között, amely segítette tanulmányait.
Annak ellenére, hogy több verses szöveget írt, életében csak két művet publikált: Csatok (1893) és Misekönyv (1893). Misekönyv egy olyan mű, amely prózában írt verseket tartalmaz, míg Csatok 54 verset mutat be, ebből 47 szonett.
Más írásai posztumusz megjelentek: Evokációk (1898), fényszórók (1900) és Legújabb szonettek (1905).
A faji előítéletek áldozata, az író a fekete ügyért küzdött. Munkája nagyon változatos, és olyan témákat fog össze, mint: a fehér szín megszállása, a fájdalom, a halál és a pesszimizmus.
Lásd alább költői munkájában megjelent egyik versét Csatok (1893).
A fájdalom akrobata
Nevet, nevet, viharos nevetésben,
mint egy bohóc, milyen esetlen,
ideges, nevetés, abszurd, felfújt nevetésben
irónia és erőszakos fájdalom.A szörnyű, véres nevetéstől,
megrázza a harangokat, és megrándult
ugrás, gavroche, ugró bohóc, áttört
ennek a lassú gyötrelemnek a torkán ...Enkorpótlást kérnek, és nem vetik meg a ráutalást!
Gyerünk! megfeszíti az izmokat, megfeszül
azokban a macabre acél piruettekben ...És bár remegve zuhansz a földre
fulladt a vaskos és forró véredben,
nevetés! Szív, a legszomorúbb bohóc.
Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), aki Ouro Preto-ban született, Minas Gerais, a Symbolist mozgalom egyik nagy költője volt, aki misztikus, spirituális és érzelgős jellegű vallási művet mutatott be.
Költői munkásságának legmegjelenőbb témái: a szeretet fájdalma, a szeretett után való vágyakozás és a halál. Ennek oka, hogy élete nagy szerelme, unokatestvére, Constanca nagyon fiatalon halt meg.
Munkájából a következők emelkednek ki: Szűzanya szomorúságainak szeptembere (1899), Misztikus úrnő (1899), Kyriale (1902), pauvre líra (1921) és Pásztor a szeretet és a halál hívõinek (1923).
Nézze meg az egyik legemblematikusabb versét, amely a könyvben jelent meg Pásztor a szeretet és a halál hívõinek, 1923-ban.
Ismalia
Amikor Ismalia megőrült,
Álmodott a toronyban, és álmodott…
holdat látott az égen,
Újabb holdat látott a tengeren.Az elvesztett álomban
Az egészet holdfényben fürdették…
Fel akartam menni a mennybe,
Le akartam menni a tengerhez ...És az őrületében
A toronyban énekelni kezdett…
Közel volt a mennyhez,
Messze volt a tengertől ...És mint egy angyal lógott
A szárnyak repülni…
A holdat akartam az égen,
A tengert akartam a tengertől ...azokat a szárnyakat, amelyeket Isten adott neked
Párról párra ordítottak ...
Lelked a mennybe emelkedett,
A teste lement a tengerhez ...
Pedro Kilkerry (1885-1917) újságíró volt, és amellett, hogy több krónikát és cikket publikált újságokban, a szimbolista költészetnek szentelte magát. A mozgalom egyik legnagyobb költőjének tartották, akit a kritikusok nemrégiben fedeztek fel.
Élete során Kilkerry egyetlen művet sem tett közzé, írásait azonban posztumusz gyűjtötték. Sokszínű költészetével számos témát tár fel, amelyek a vallásossághoz, a miszticizmushoz, az álmokhoz és a szerelemhez kapcsolódnak.
Nézze meg az egyik, 1907-ben írt és a műben megjelent versét Kilkerry Szemle, Augusto de Campos.
az ágak alatt
Estióban van. A lélek itt hangzik nekem,
Lovamon - a szőke por alatt
Hogy esik a nap - és nekem egész életemben elmúlt
A lovamon, az úton.Ott! ezt, amikor magas tömlőt írok neked
A zöld lombkorona alatt élünk.
És amikor eljön az éjszaka, a máglya meggyullad
Aki most máglyahamu lett.Vidd át az életemet a vidéken... Az élet
Éneklést hordok, madarak a mellemben,
Mi lenne, ha az ifjúkoromig elvinné őket ...Minden illúzió újjászületik;
Flóra, újjászületett az első vágyakozásra
Szerelmedből... Saudade szárnyain!
Tudj meg többet A brazil szimbolika szerzői.
Szimbolika Portugáliában
A szimbolizmus Portugáliában az 1890 és 1915 közötti időszakot ölelte fel, amikor a modernizmus elkezdődött.
Az országban ez a mozgalom a monarchia válságának közepette jött létre, és 1890-ben avatták fel a mű megjelenésével. evezősök, írta Eugênio de Castro.
evezősök versgyűjtemény, amelynek szerzője Franciaországból való visszatérése után íródott, ahol kapcsolatba került szimbolista költőkkel, akiknek mozgása már befolyásolta a portugál irodalmat.
Tudj meg többet Szimbolika Portugáliában.
Fő portugál szimbolista költők és műveik
Eugênio de Castro mellett kiemelkednek a szimbolista portugál költők: Antônio Nobre és Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), aki Portugáliában, Coimbrában született, a Letters-ben diplomázott, a portugál Symbolist mozgalom előfutára.
Munkája két szakaszra oszlik: szimbolista és neoklasszikus. Az első szakaszban írásai feltárják a szimbolizmus témáinak és zeneiségének szemléletét. A második szakaszban művei a klasszikus irodalom aspektusait veszik fel.
Költői munkájából kiemelkednek a könyvek: evezősök (1890), órák (1891), Közjáték (1894), Salome és más versek (1896) és hiányzik az ég (1899).
Álom (versrészlet)
A rendetlenségben, ami megőrül, a remény remeg ...
A nap, az égi napraforgó elhalványul ...
És a nyugodt, nyugtató hangok énekei
Folyékonyan menekülnek, a széna finom virágát árasztva ...a csillagok glóriájukban
Baljós csillogásokkal ragyognak ...
Cornamuses és crotalos,
Citola, citera, szisztros,
Lágyak, álmosak,
Álmos és puha,
Enyhén,
Lágy, lassú jajgatások
az ékezeteket
komoly
Puha...Virág! míg a rendetlenségben megremeg a fete
És a nap, az égi napraforgó elhalványul,
Tegyük ezeket a hangokat olyan nyugodtnak és kellemesnek,
Meneküljünk el, Virág! E virágzó széna virágához ...
António Nobre (1867-1900), a portugáliai Portóban született, szimbolista költő, aki jogi diplomát szerzett Párizsban. 1892-ben ott jelentette meg a Symbolist mozgalom legemlékezetesebb munkáját: Csak. Ez a könyv több olyan verset fog össze, amelyek olyan témákat tárnak fel, mint a vágyakozás és a mély szomorúság.
Más írásai posztumusz megjelentek, például: búcsúztatók (1902), első versek (1921) és alapok (1983)
Vida (részlet a műben megjelent versből Csak)
A nagy őszi szemek! misztikus fények!
A szerelemnél szomorúbb, ünnepélyes, mint a keresztek!
Ó fekete szemek! fekete Szemek! színes szemek
Hamlet címlapjáról, az Úr gangrénjeitől!
Ó, fekete szemek, mint az éjszakák, mint a kutak!
Ó, holdfényes kút, testben minden csont!
Ó, tiszta, mint a menny! ó szomorú, hogy veszed
Betyárok!Ó sötét szerda!
Fényed nagyobb, mint három Teliholdé
Te világítod meg a foglyokat láncokban,
Ó, kegyelmi gyertyák! a Doom lámpái!
Ó, nagy őszi szemek, tele kegyelemmel!
A szemek úgy világítottak, mint a novena oltárok!
Zseniális szemek, ahol a bárd megnedvesíti a tollat!
Ó, parázs, amely meggyújtja az idős hölgyek tüzét,
Tűz azoknak, akik a tengert vonják le ...
A navigátorokat vezető bár jelzőfénye!
Ó szentjánosbogarak megvilágítva a sétálókat,
Többet, akik a hegyeken át járókocsira mennek!
Ó, a Földről elutazók végső rendkívüli bántalma!
A portugál Coimbrában született Camilo Pessanha (1867-1926) volt a a szimbolista mozgalom jellemzői, és jelenleg a mozgalom.
Munkájában több, a mozgalomra jellemző beszédfigurát is felhasznál, emellett szimbolikákkal teli és erős zeneiségű verseket mutat be. A leginkább feltárt témák a pesszimizmushoz, a fájdalomhoz, a szomorúsághoz és a halálhoz kapcsolódnak.
Vízóra ez az egyetlen verseskönyve, amely 1920-ban jelent meg. A többi írása posztumusz megjelent.
Az út (a műben megjelent vers Vízóra)
Kegyetlen álmaim vannak; beteg lélekben
Homályos idő előtti félelmet érzek.
Félni fogok a jövő határán,
A jelen utáni vágyakozásba merülve ...Hiányzik ez a fájdalom, amelyet hiába keresek
A mellkasból nagyon durván elkergetni,
Amikor elájul a naplemente alatt,
Takarja be a szívemet sötét fátyollal ...Mert a fájdalom, a harmónia hiánya,
Minden kócos fény, ami ragyog
A lelkek őrülten, az ég most,Enélkül a szív szinte semmi:
Egy nap, ahol lejárt a hajnal,
Mert csak hajnal van, amikor sírsz.
További információ erről szimbolista költészet
Szimbolika Európában
A Symbolist mozgalom Franciaországból származott a 19. század közepén, az irodalomban pedig 1857-ben kezdődött a mű megjelenésével. a gonosz virágok, a francia költő Charles Baudelaire.
Abban az időben ezt a könyvet cenzúrázták, mert erotikus, érzéki és sötét témájú verseket tartalmazott. Lásd alább Charles Baudelaire szonettjét könyvében a gonosz virágai:
Levelezés
A természet egy élő templom, amelyben az oszlopok
Gyakran engedik a szokatlan cselekmények kiszűrését;
A férfi egy titokliget közepén keresztezi
Hogy ott üldöztek ismerős szemükkel.Mint a távolban elhalványuló hosszú visszhangok
Szédítő és szomorú egységben,
Olyan hatalmas, mint éjszaka és olyan fény,
A hangok, a színek és a parfümök harmonizálnak.Vannak olyan friss aromák, mint a csecsemőhús,
Édes, mint az oboa, zöld, mint a rét,
És mások, már oldottak, gazdagok és diadalmasak,A folyamatosság folytán, ami soha nem ér véget,
Mint a pézsma, a füstölő és a gyanta a keletről,
A dicsőség emelje az érzékeket és az elmét.
A szimbolizmus kifejezést azonban csak 1886-ban használta először Jean Moréas (1856-1910) görög költő. ő írta a Szimbolista kiáltvány a szellemiséggel és szenzációkkal jobban foglalkozó művészet elveinek leleplezése.
Ebből az alkalomból Moreas meghatározta a francia szimbolista irodalom három nagy művészét: Charles Baudelaire-t (1821-1867), Stéphane Mallarmét (1842-1898) és Paul Verlaine-t (1844-1896).
Franciaország mellett más európai országok is kiemelkedtek a szimbolista mozgalomban, mint Spanyolország, Olaszország, Anglia, Németország és Oroszország.
Így a legnevezetesebb francia szimbolista költők (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine és Arthur) mellett Rimbaud), megemlíthetjük Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) és Aleksandr Blok orosz költőket (1880-1921).
többet megérteni arról Szimbolista nyelv.
Szimbolika a képzőművészetben
Bár a szimbolika irodalmi mozgalomként kezdődött, a képzőművészetben is virágzott, különösen a festészetben.
A szimbolista festészetet közvetlenül befolyásolta Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine és Arthur Rimbaud francia költők költészete, amely szintén a realizmussal szemben álló művészet.
A festők így hűvösebb és sötétebb színeket használva közelítették meg műveikben a sötét, az álomszerű és a spirituális témákat.
Néhány francia festő, akik kiemelkedő jelentőségűek voltak: Gustave Moreau (1826-1898) és Odilon Redon (1840-1916). Rajtuk kívül érdemes megemlíteni a német Carlos Schwabe (1866-1926) műveit. Nézze meg néhány alábbi képernyőjét:
Tesztelje tudását a Symbolist mozgalomról a Kérdések a szimbolikáról.
