O Fauvizmus (vagy a fovizmus) a festészethez kapcsolódó heterogén művészeti mozgalom volt, és a 20. század elején Franciaországból eredt. Ez a tendencia 1905 és 1907 között alakult ki.
Ennek a mozdulatnak a fő jellemzője a tiszta szín keverék nélküli használata volt, hogy meghatározza, térfogatot, megkönnyebbülést és perspektívát adjon a műveknek.
A fauvizmus története
A fauvizmus 1901-ben kezdődött Franciaországban. Művészeti áramlatként azonban csak 1905-ben ismerték el.
Abban az időben a mozgalmat alkotó művészek első nyilvános fellépésük a párizsi "Salon de Autumn" -on volt. A következő évben, 1906-ban, kiállítást rendeztek a "Salão dos Independentes" -ben.
Pontosan ez alkalomból kapta a csoport a nevet ők fauves, Francia kifejezés, amely a „vadállatokat” jelenti.
A művészeket Louis Vauxcelles neves művészetkritikus "vadállatoknak" vagy "vadaknak" nevezte (1870-1943), amikor megpróbálta leírni azt az érzést, amelyet egyetlen klasszikus mű megfigyelése okozott, körülvéve Fauve festmények.
A fauvista művészet egy primitivista esztétikán, például a gyermeki alkotások tisztaságán keresztül igyekszik az embert természetes állapotába vinni. Ezek a funkciók a hívásban is jelen vannak Naiv művészet.
E mozgalom művészei nem a kompozíció szempontjaival foglalkoztak a festészetben, hanem azokkal a kifejező tulajdonságokkal, amelyeket a személyes értelmezés elhozhat.
A hagyományos kánonok megkérdőjelezésétől való félelem nélkül ez a festési stílus az egyensúly, a tisztaság, az ösztönök és az életérzetek dicsőítésének művészeteként jött létre. Mindezt a művészek lendületes vizuális benyomásai alkotják a vásznukon.
Továbbá a fauvizmus elkerülte a legnyomasztóbb témákat. Olyan szempontokat is visszavetett, mint a forma és a tartalom. Ezenkívül könnyű és boldog témákat igyekezett képviselni, politikai vagy kritikai konnotáció nélkül.
A fauvizmus főbb jellemzői
A fauvista mozgalom legszembetűnőbb jellemzői közül a következők emelkednek ki:
- tiszta színek használata;
- önkényes színhasználat;
- űrlapok egyszerűsítése;
- elkötelezettség a valóság hű ábrázolása iránt;
- a primitivista művészet hatása;
- a posztimpresszionista művészet hatása.
Túlsúlyban volt az erős és élénk színek (lila, zöld, sárga, kék és piros) használata, önkényesen és a valósággal való megfelelés nélkül.
Ezek a színek, mindig tiszta állapotukban, egyszerűsítették a formákat. Így körülhatárolták és modellezték a kötetet, a színárnyalatok gyenge vagy nem létező fokozatosságán keresztül.
Egy másik fontos szempont a széles és spontán ecsetvonások, amelyekkel a fauve-i művészek meghatározták a síkokat és mélységérzetet keltettek.
A fuvuvizmus fő művészei és művei
A fauvizmus nem volt összetartó és szervezett művészeti áramlat, hanem olyan művészeket hozott össze, akik abban az időszakban közös jellemzőkkel bírtak a festményekben.
A mozgalmat befolyásoló nevek között vannak Van Gogh (1853-1890) és Paul Gauguin (1848-1903).
Erős ecsetvonásaival, élénk és érzelmi színeivel, vagy akár a természet szintetizáló primitivizmusával mindkettő hozzájárult a művészet ezen aspektusához.
A fő fauve művészek azonban a következők voltak:
Henri Matisse (1869-1954)
Paul Cezanne (1839-1906)
Georges Braque (1882-1963)
Albert Marquet (1875-1947)
Andre Derain (1880-1954)
Jean Puy (1876-1960)
Kees Van Dongen (1877-1968)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Raoul Dufy (1877-1953)
Nézze meg ezt a választékot is, amelyet különválasztottunk Önnek, hogy tesztelje tudását: Gyakorlatok az európai őrökről.
A művészet egyéb vonatkozásainak megismeréséhez olvassa el:
- Impresszionizmus
- Expresszionizmus
- Szürrealizmus
- Kubizmus
- futurizmus
- Dadaizmus