Gyakorlatok az európai őrökről

protection click fraud

Az európai avantgárdok olyan művészi kifejezések összessége voltak, amelyek a 20. század elején jelentek meg az európai modernista mozgalomban.

Ez az a téma, amelyet az Enem versenyeken, felvételi és vizsgákon széles körben megvitattak.

Ezért 15 hozzászólt kérdést hozunk - amelyek közül néhányat már elküldtek vizsgákra, másokat pedig mi dolgoztunk ki - annak érdekében, hogy kipróbálhassa tudását erről a nagyon fontos témáról a művészettörténeten belül.

Na gyere?

1. kérdés

(Fuvest / 2019)

emigráns hajó lasar segall

Ez a kép a következők reprodukciója:
a) impresszionista festmény, amelyet laza ecsetvonások és az amerikai kontinensre való emigráció témája jellemez.
b) kubista mozaik, amelyet geometriai formák jellemeznek, amelyek az idegen földek felé igyekvők reményét igyekeznek kiemelni.
c) expresszionista festmény, amely megerősíti az üldöztetés és az intolerancia összefüggésében mozogók szenvedését.
d) egy szürrealista testület, amely arra törekedett, hogy kiemelje azok gyötört tudatalattiját, akik elhagyták származási helyüket.

instagram story viewer

e) egy futurisztikus festmény, amelyet a 20. század első felére jellemző technológiai modernizációra való hivatkozások befolyásolnak.

Helyes alternatíva: c) expresszionista festmény, amely megerősíti az üldöztetés és az intolerancia összefüggésében mozogók szenvedését.

Lasar Segall expresszionizmust használt a vászon megalkotásához, amely a származási országukat elhagyó emberek vértanúságát ábrázolja. Az expresszionista szálat a szorongás és a kétségbeesés érzésének ábrázolása jellemezte.

a) HIBÁS. A műnek nincs impresszionista jellemzője, és nem is laza ecsetvonások, mint láthatja.

b) HIBÁS. Lasar Segall munkájában nem lehet megfigyelni az alakzatok geometriáját, ezért nem kubista kompozíció.

d) HIBÁS. Nem lehet azt mondani, hogy Segall munkája kiemelte volna az emberek tudatalattiját, sem azt, hogy szürrealista hatással lett volna.

e) HIBÁS. Bár a futurista mozgalom valójában a technológiai modernizációra való hivatkozásokon alapult, a képernyőn ennek a trendnek nincsenek jellemzői.

2. kérdés

(Unifesp / 2018)

A szürrealizmus az irracionális és az logikátlan, a tudattalanon keresztül szándékosan dezorientáló és átirányító tudattal kívánt kommunikálni.
Fiona Bradley. Szürrealizmus, 2001

A szürrealizmus hatása a következő versekben látható:

a) Egy cica pisil.
Pincér mozdulataival egy étterem-palotában
Óvatosan fedje le a pisi.
A jobb mancs eleganciától rezegve kialszik:
- Ez az egyetlen remek lény a kis polgári nyugdíjban.

(Manuel Bandeira, „Családi panzió.”

b) Az egyház nagy és szegény volt. Az oltárok szerényen.
Kevés virág volt. Kerti virágok voltak.
A félhomályban, a faragott árnyékban
(melyik kép és melyik hűséges?)
maradtunk.

(Carlos Drummond de Andrade, „Marian Evolution”)

c) Ezt az eseményt soha nem fogom elfelejteni
olyan fáradt retináim életében.
Soha nem felejtem el ezt a felét
volt egy köve
az út közepén volt egy kő
az út közepén volt egy kő.

(Carlos Drummond de Andrade, „Az út közepén”.)

d) És olyan kerékpárokon, amelyek versek voltak
megérkeztek őrült barátaim.
Látszólagos rendellenességben ül,
itt rendszeresen lenyelik az órájukat
míg a lovagkarú hierofáns
haszontalanul mozgatta az egyik karját.

(João Cabral de Melo Neto, „A memória elvesztésében”.)

e) - Mivel visszavonulok
csak a halált látom aktívnak,
csak a halál jött át
és néha még ünnepi is;
csak a halál talált
aki arra gondolt, hogy megtalálja az életet,
és az a kevés, ami nem halál volt
súlyos élet volt.

(João Cabral de Melo Neto, „Halál és különös élet”)

Helyes alternatíva:

d) És olyan kerékpárokon, amelyek versek voltak
megérkeztek őrült barátaim.
Látszólagos rendellenességben ül,
itt rendszeresen lenyelik az órájukat
míg a lovagkarú hierofáns
haszontalanul mozgatta az egyik karját.

(João Cabral de Melo Neto, „A memória elvesztésében”.)

João Cabral de Melo Neto ebben a versében a szürrealistákra jellemző logikátlan forrásokat használ, amikor leírja a "kerékpárok, amelyek versek voltak", és a "lenyelő órák" cselekedet, végül is nincs mód arra, hogy a kerékpárokat versekké vagy fecske órák.

a) HIBÁS. Manuel Bandeira versének nincs szürrealista hatása, mivel inkább egy logikátlan, mintsem logikátlan jelenetet ábrázol egy állat vizeléséről, miközben párhuzamot von a "polgári eleganciával".

b) HIBÁS. Drummond költeménye katolikus misén az emberek képére utal, és nem hoz irracionális elemeket, mint a szürrealizmusban.

c) HIBÁS. Carlos Drummond "Az út közepén" című verse egy olyan jelenetet mutat be nekünk, amelyben egy sétáló ember találkozik, aki a középső sziklán találkozik, és az útját. A vers triviális és irracionális vonások nélküli témája metaforaként szolgál az élet akadályairól.

e) HIBÁS. Ban ben halál és súlyos élet, a költő leírja a sertanejo élet keménységét, és nem mutat be irracionális vagy logikátlan elemeket.

3. kérdés

(Enem / 2010)

Az európai tanulmányok után Anita Malfatti egy olyan kiállítással tért vissza Brazíliába, amely a 20. század elején megrázta a nemzeti kultúrát. Európában mesterek dicséretében Anita késznek tartotta magát Brazíliában mutatni munkáját, de kemény kritikákat kapott Monteiro Lobato részéről. Anita Malfatti és más modernista művészek a brazil kultúrát értékelő művészet megalkotása céljából:

a) igyekezett megszabadítani a brazil művészetet az európai akadémiai normáktól, értékelve a színeket, az eredetiséget és a nemzeti témákat.
b) megvédte a színhasználat korlátozott szabadságát, amelyet addig korlátlanul használtak, és amely hatással volt a nemzeti művészi alkotásra.
c) képviselte azt az elképzelést, hogy a művészetnek hűen kell lemásolnia a természetet, az oktatási gyakorlatot célozva.
d) hűen fenntartotta a valóságot az ábrázolt alakokban, védve az akadémiai hagyományokhoz kapcsolódó művészi szabadságot.
e) szabadságot kerestek figuráik összetételében, tiszteletben tartva a témák korlátait.

Helyes alternatíva: a) igyekezett megszabadítani a brazil művészetet az európai akadémiai normáktól, értékelve a színeket, az eredetiséget és a nemzeti témákat.

A modernista művészek meg akarták törni az európai akadémiai művészet hagyományait. Mindazonáltal az Európában zajló úttörő művészeti mozgalmakra - az avantgárdra - épültek, és egy olyan művészet létrehozására törekedtek, amelyet ezek az áramlatok befolyásoltak, de a nemzeti kultúrát felmagasztalták.

b) HIBÁS. A modernisták nem ellenezték a kromatikus szabadságot, éppen ellenkezőleg, gyakran önkényesen és korlátlanul használták a színt.

c) HIBÁS. A modernista mozgalom gyakran ábrázolja az alakokat és tárgyakat, a valóságtól eltérően, és nem kötelezi el magát a valóság hű mása mellett.

d) HIBÁS. Éppen ellenkezőleg, a modern művészek nem kötelezték el magukat a valóság hű képviselete mellett, és törekedtek az akadémiai normák megsértésére.

e) HIBÁS. Valójában a modernisták időnként a témák, korlátok, színek és ábrázolások extrapolálására törekedtek műveikben.

4. kérdés

(Enem / 2011)

Picasso Guernica

PICASSO, P. Guernica. Olajfestmény. 349 × 777 cm. Reina Sofia Múzeum, Spanyolország, 1937.

Pablo Picasso (1881-1973) spanyol festőművész, aki a művészeti világ egyik legértékesebbje, mindkettő szempontjából pénzügyi és történelmi szempontból Guernicát hozta létre, hogy tiltakozzon a baszk kisváros elleni légitámadás ellen ugyanaz a név. A párizsi Nemzetközi Műanyag Művészeti Szalon részeként készült alkotás egész Európát bejárta, megérkezett az USA-ba és letelepedett a MoMA-ba, ahol csak 1981-ben adták ki. Ez a kubista mű műanyag elemekkel rendelkezik, amelyeket a következők azonosítanak:

a) monokromatikus ideográfiai panel, amely egy esemény különféle dimenzióira összpontosít, lemond a valóságról, és a néző elé helyezi magát.

b) háborús borzalom fényképészeti úton, klasszikus perspektíva alkalmazásával, bevonva a nézőt az emberi kegyetlenség e brutális példájába.

c) geometriai alakzatok használata ugyanazon a síkon, érzelem és kifejezés nélkül, a hangerő, a perspektíva és a szobrászati ​​érzet nem érdekli.

d) az ugyanazon elbeszélésben szereplő tárgyak szétesése, minimalizálva az objektivitás szolgálatában a chiaroscuro használatával megfigyelt emberi fájdalmat.

e) több olyan ikon használata, amelyek kétdimenziósan töredezett karaktereket ábrázolnak, érzelmektől mentes fényképészeti módon.

Helyes alternatíva: a) monokromatikus ideográfiai panel, amely egy esemény különféle dimenzióira összpontosít, lemond a valóságról, és elülső síkba helyezi a nézőt.

Az óriási alkotás több jelenetet mutat be, amelyek ugyanazon a síkon mutatják be a mészárlás borzalmát (ez az erőforrás gyakran kubizmus), még mindig csak a szürke árnyalatait használja (monokromatikus), és a jelenetet úgy helyezi el, mintha a néző.

b) HIBÁS. A panel nem "fényképészeti" módon készült, és nem használja a klasszikus perspektívát, éppen ellenkezőleg, a művész a perspektívát felforgatja kubista elemeken keresztül.

c) HIBÁS. A geometriai formák használata ellenére a művész nem "érzelem és kifejezés nélkül" jeleníti meg a jelenetet. Távol áll ettől, Picasso még "eltúlozza" kifejezőerejét és sikeresen megindító munkát végez a háború borzalmairól.

d) HIBÁS. A művész nem az objektivitást helyezi előtérbe, ugyanúgy, ahogy az emberi szenvedés felmagasztalására törekszik, és nem minimalizálja a mészárlások okozta fájdalmat.

e) HIBÁS. A vászon nem ábrázolja az alakokat fényképileg, nemhogy szentimentalitástól mentesen.

5. kérdés

(ESPM / 2015)

A szerző az általa kitalált, kész típusú kifejezést alkotta meg, amely egy vagy több használati cikkből álló, egy általa kitalált tárgytípus jelölésére készült. mindennapos, sorozatgyártású, esztétikai kritériumok nélkül kiválasztott és műalkotásként kiállított speciális terekben, például múzeumokban és galériák. Bármely tárgy műalkotássá alakításával a művész radikális kritikát fejt ki a művészeti rendszerről.

Ellenőrizze azt az alternatívát, amely megemlíti a kérdésben bemutatott művekért felelős művész nevét és a művészeti mozgalom, amely elfogadta a nyilatkozatban meghatározott eljárásokat, sokakat felkiáltásra késztetve: „Ez nem az Művészet!"
Forrás: Carol Strickland. Hozzászólt Art.

a) Marcel Duchamp - dadaizmus
b) Georges Braque - expresszionizmus;
c) Alberto Giacometti - Szürrealizmus;
d) Henri Moore - Szürrealizmus;
e) Franz Arp - dadaizmus.

Helyes alternatíva: a) Marcel Duchamp - dadaizmus

Marcel Duchamp (1887-1968) forradalmasította a művészet fogalmát a kész, már előállított ipari tárgyak. A művész a dadaizmus nagyszerű képviselője volt.

b) HIBÁS. George Braque (1882-1963) olyan művész volt, aki Picassóval együtt megalkotta a kubizmust.

c) HIBÁS. Az egyik művész, aki elkötelezte magát az expresszionista szobrászat mellett, Alberto Giacometti (1901-1966) volt.

d) HIBÁS. Henry Moore (1898-1986) angol szobrász és rajzoló volt, aki szintén absztrakt mozgás alapján fejlesztette ki műveit.

e) HIBÁS. Franz Arp (1886-1966) szintén absztrakt szobrász volt.

6. kérdés

(UFPE / 2008)

A művészetek az élcsapataikkal és statisztikai kihívásaikkal történelmi terekre tettek szert a kapitalista világban. Picasso, Van Gogh, Salvador Dali, Miró és még sokan mások, akik ezekhez az élcsapatokhoz tartoznak:

a) fenntartották a nyugati kulturális hagyományokat, megerősítve a klasszicizmus esztétikájának értékét.
b) szakított az akkori tudományos modellekkel, megváltoztatva a művészeti piac szabályait.
c) a korabeli európai kritikusok nagyon jól elfogadták őket, dicsérettel értékelték merészségüket.
d) azonnali helyet kaptak a nagy múzeumokban, vitathatatlan és meglepő népi elfogadással.
e) megújította a művészet készítésének módját Nyugaton, de a 20. századi tudományos és szellemi világra korlátozódott.

Helyes alternatíva: b) szakított az akkori tudományos modellekkel, megváltoztatva a művészeti piac szabályait.

Picasso, Van Gogh, Salvador Dali és Miró azok közül a művészek közül, akik forradalmasították a művészetet fontos újítások a művek előállítása és élvezete terén, amelyek nagyon különböznek az eddigiektől azután. Ily módon hatással voltak a művészeti piacra is.

a) HIBÁS. Az előbb említett művészek megpróbálták megtörni azokat a szabályokat és hagyományokat, amelyek a művészeteket abban az időszakban irányították, amelyben éltek.

c) HIBÁS. Életük során ezeknek a művészeknek (mások több, mások kevésbé) kihívásokkal kellett szembenézniük, és ellenállással kellett szembenézniük a kritikusok és a nagyközönség műveinek megértése tekintetében.

d) HIBÁS. Amint azt a c. Alternatíva említi, a modernista avantgárdok művészei által készített művészetet nem fogadták el azonnal.

e) HIBÁS. Igen, a modernista művészek megújították a művészetet, de ellentétben azzal, amit a válasz hoz, nem korlátozódtak az akadémiai világra, mivel ellentétesek voltak a tudományos szabályokkal.

7. kérdés

(UPE / 2014)

Nézd meg az alábbi képet:

expresszionizmus

A német expresszionizmus egyik legkiemelkedőbb produkcióját mutatja be a 20. század első évtizedeiben. Erről a művészi mozgalomról NEM helyes kijelenteni

a) avantgárd mozgalomról volt szó, amely a 20. század első évtizedében alakult ki.
b) fő hatása a munkásmozgalom volt, David W. szovjet moziján alapulva. Griffith.
c) alapvetően a festészetben, az irodalomban és a színházban nyilvánult meg.
d) a moziban a fő gondjai az egyén, a személyes gondjai és a háború által elpusztított társadalom drámája voltak.
e) legkiválóbb filmművészeti produkciói a Dr. Caligari, Nosferatu és Metrópolis irodái voltak.

Helyes alternatíva: b) David W szovjet mozijára épülő munkásmozgalom volt a fő hatása. Griffith.

Az expresszionizmus nem a munkásmozgalomra és a szovjet mozira épült.

a) HIBÁS. Igen, az expresszionizmus olyan mozgalom volt, amely a 20. század elején alakult ki, csakúgy, mint más európai élcsapatok.

c) HIBÁS. Igen, az expresszionista mozgalomban kiemelték a színházat, a festészetet és az irodalmat.

d) HIBÁS. Az expresszionizmus elmélyítette az emberi érzéseket és vágyakozásokat, műveiben egyedi drámákat mutatott be, és egyúttal a tehetetlenség kollektív érzését jelenítette meg a háború utáni időszakban.

e) HIBÁS. Igen, helyes azt mondani, hogy a filmek Dr. Caligari irodája, Nosferatu és világváros az expresszionizmus kiemelkedő operatőri produkciói voltak.

8. kérdés

(Enem / 2016)

les demoiselles d'avignon

A munka Les demoiselles d'AvignonPablo Picasso spanyol festőművész a kubista mozgalom egyik kezdeti nevezetessége. Ez a mű szintén kapcsolatban áll a primitivizmussal, mivel összetétele egy bizonyos etnikai csoport kulturális megnyilvánulására hivatkozik, amelyet a következők jellemeznek:

a) afrikai rituális maszkok gyártása.
b) kelta közösségek termékenységi rituáléi.
c) a mediterrán népek profán fesztiváljai.
d) az őslakosok meztelenségkultusza.
e) cigány táncok Dél-Spanyolországból.

Helyes alternatíva: a) afrikai rituális maszkok készítése.

Pablo Picassót többek között az afrikai törzsek művészete inspirálta kubista művek előállítására.

b) HIBÁS. A kelta termékenységi rituálék nem inspirálták a kubista produkciót.

c) HIBÁS. A munka Les Demoiselles d'Avignon nem a mediterrán népek fesztiváljai ihlették.

d) HIBÁS. Picasso nem keresett referenciákat az őslakos populációkban a kubizmus megteremtésére.

e) HIBÁS. Bár Pablo Picasso Spanyolország déli részén született, és valójában intenzív cigány kultúra van ott, a művészt nem ezek a megnyilvánulások inspirálták a fent említett festmény megalkotására, sem a kubizmusra.

9. kérdés

(UFG / 2008)

Figyelje meg és hasonlítsa össze a két képet:

A lányok

A festmények ugyanazzal a témával foglalkoznak, bár a művészettörténet két különböző pillanatához tartoznak. A képek közötti konfrontáció feltárja a modern festészet alapvető jellemzőjét, amelyet a következők jellemeznek:

a) kísérlet a képi tér megalkotására természetes alakok alapján.
b) szakítson a nyugati képzőművészetre jellemző utánzás elvével.
c) az aggodalom folytonossága az ábrázolt ábrák élességével
d) témák és figuratív tárgyak szekularizálása a keleti technikák asszimilációja alapján.
e) a reprezentációt a tárgyak bizonyítékára kívánja alapozni.

Helyes alternatíva: b) szakítson a nyugati képzőművészetre jellemző utánzás elvével.

Pontosan a modernista avantgárdok célja az volt, hogy szakítsanak az alakok hű ábrázolásának elképzelésével.

a) HIBÁS. A modernizmus nem a "természeti alakok" ábrázolására törekedett, hanem inkább arra, hogy szakítson azokkal a modellekkel, amelyek a dolgok képviseletének módjára vonatkoznak.

c) HIBÁS. Éppen ellenkezőleg, a modern művészek igyekeztek szakítani az addig a művekben szereplő alakok élességével és realizmusával.

d) HIBÁS. A modernizmus újításokat kívánt elérni a művészet témáiban és előállításának módjaiban, és nem keleti technikákon alapult.

e) HIBÁS. A modernisták kreativitásra és minta-törésre törekedtek.

10. kérdés

(Enem / 2011)

katonák, akik Enem kártyákat játszanak

Az európai avantgárdokat nem szabad elszigetelten szemlélni, mivel néhány megközelítő esztétikai és vizuális fogalmat mutatnak be. Az avantgarde koncepciók alapján, beleértve a kubizmus geometriai formáinak feltárását a 20. század elején, a Kártyázó katonák kép az egyiket kutatja:

a) a hangok egységessége az iparosítás kritikájaként.
b) az ember gépiesítése, amelyet csőalakok fejeznek ki.
c) lehetetlen közelítés a gép és az ember között
d) sík kép az iparosítás kifejezésére.
e) szentimentalista megközelítés az emberhez.

Helyes alternatíva: b) az ember gépesítése csőalakokkal kifejezve.

Fernand Léger kubista művész volt, aki reprezentációiban sokat használt csöves formákat. Ebben a munkájában a gépekké átalakított, de mégis emberi tevékenységet folytató emberek gépesítésére utal.

a) HIBÁS. A kromatikus egységesség nem feltétlenül kritizálja az iparosodást, tényként nem ez történik a műben.

c) HIBÁS. Éppen ellenkezőleg, a munka a férfiak és a gépek lehetséges közelítését mutatja be, amikor az emberi cselekvéseket robotos cselekedetekké alakítja.

d) HIBÁS. A kép többet kifejez, mint maga az iparosítás, mindenekelőtt az ember és a gép közötti közelítést mutatja be.

e) HIBÁS. A férfit a műben nem érzelgős módon, hanem objektív és robotikus módon közelítik meg.

11. kérdés

Az expresszionizmus avantgárd mozgalom volt, amely Németországban a 20. század első évtizedében alakult ki. Ernst Kirchner, Erickh Heckel és Karl Schimidt-Rottluff művészek által létrehozott Die Bruck csoport révén jön létre.

Mondhatjuk, hogy a szál hatásai és motivációi a következők:

a) az Art Nouveu iparosításának gondolatai és hivatkozások olyan művészeknél, mint a francia René Lalique.
b) a fényhatások megfigyelése a jelenetekben és a színek megjelenítése a napfénnyel érintkezve, Monet és Renoir festményeinek hatására.
c) az optikai megfigyelésbe mélyebben belemerülő, a jelenetek szétaprózódása mellett mélyebbre ható festmény kidolgozása, valamint Georges Seraut és Paul Signac festőművészek törekvése.
d) a fényképészeti ihletésű tömegművészet kifejezésének szándéka, amint az Andy Warhol produkciójára jellemző volt.
e) olyan művészek hatása, mint Van Gogh és Munch, akik olyan emberi érzéseket ábrázolnak, mint a szorongás és a magány.

Helyes alternatíva: e) olyan művészek hatása, mint Van Gogh és Munch, akik az emberi érzéseket kínként és magányként jelenítik meg.

Az expresszionizmus Van Gogh és Munch művészetén, valamint a 20. század eleji ellentmondásos érzelmek és érzések közvetítésének gondolatán alapult. Ez a két művész a német expresszionizmus előfutára.

a) HIBÁS. Az Art Nouveu mozgalom termékeny talajú volt mindenekelőtt a tervezés és a díszítés terén. Az expresszionizmus előtt történt, de nem befolyásolta a mozgalmat.

b) HIBÁS. Az ebben az alternatívában leírt avantgárd az impresszionizmust, egy korábbi mozgalmat ábrázolja. Az expresszionizmus valójában erre a tendenciára adott reakcióként jelenik meg.

c) HIBÁS. Seraut és Signac művészek a pointillista festészet ikonjai, amelyek az impresszionista eszmék elmélyüléseként jelentek meg. Lehet, hogy posztimpresszionistának tekintik őket, de nem hivatkoznak az expresszionista művészekre.

d) HIBÁS. Andy Warhol és a „pop art” oldal az expresszionizmus után, a 60-as években jelent meg az USA-ban.

12. kérdés

A fauvizmus néven ismertté vált mozgalom fő képviselője Henri Matisse, az „A Dança” képernyő szerzője volt, 1910-től.

festés A tánc, Matisse. Mutatja, hogy egy narancssárga testű embercsoport kéz a kézben táncol kék háttérrel.
A tánc, Henri Matisse

Ez egy avantgárd volt, amelynek a következő jellemzői voltak:

a) az alakok szétaprózódása, a valóság különböző dimenziókban való megértésének keresése.
b) absztrakcionizmus, a formák és a színek természetének feltárása, az ábrázolás aggodalma nélkül.
c) kromatikus önkény és alakzatok egyszerűsítése.
d) a színek megjelenítésének keresése, ahogyan azok megjelennek a természetben.
e) a futurisztikus művészet hatása, a dinamizmus és a sebesség értékelése.

Helyes alternatíva: c) kromatikus önkény és alakzatok egyszerűsítése.

A mozdulat sajátossága, hogy a színeket szabadon és spontán módon használják, anélkül, hogy elköteleznék magukat a valósághűség mellett, valamint az egyszerű formák mellett.

a) HIBÁS. A kubista mozgalom törekedett a valóság geometrizálására, széttöredezve a jelenetet.

b) HIBÁS. A fauvizmus figuratív művészet volt, még akkor is, ha leegyszerűsítették. Voltak művészek, akik az absztrakciót kutatták, de nem a fauvista vonatkozásokon belül.

d) HIBÁS. Ez a kiemelkedő tulajdonság az impresszionizmusban van jelen, nem a fauvizmusban.

e) HIBÁS. A futurizmus valóban értékelte a dinamizmust és a sebességet, azonban nem befolyásolta a fauvizmust.

13. kérdés

A kubizmus az egyik legkiemelkedőbb európai avantgárd a művészettörténetben. A mozgalomnak két szála volt: a szintetikus és az analitikus kubizmus.

E fejleményekről elmondhatjuk:

a) A szintetikus és az analitikus kubizmus egyaránt az objektív valóság közvetítésével, a kromatikus bőség és intenzitás visszaélésével foglalkozott.
b) Az analitikus kubizmus elõször kísérletként jelenik meg a tárgyakról minden oldalról, késõbb nehézségeket okozva a figuratív ábrázolás felismerésében.
c) Henri Matisse és Wassily Kandinsky a legkiválóbb művészek ezen a területen.
d) A szintetikus kubizmusban, amelyet Collage-nak is neveznek, olyan szándékkal kívántak foglalkozni, mint az éjszakai élet és a társadalomban tapasztalható elégtelenség érzése.
e) Pablo Picasso kék és rózsaszín fázisa az analitikai kubizmus szálának része.

Helyes alternatíva: b) Az analitikus kubizmus először reprezentációs kísérletként jelenik meg tárgyakat minden szögből, később nehézséget okozva az ábrázolás felismerésében figuratív.

Eleinte létrehozták az analitikus kubizmust, amely az alakzatok és tárgyak ábrázolását vizsgálta, töredezetté tette őket, amíg felismerhetetlenné nem váltak. Később megjelenik a szintetikus kubizmus, visszatérve a figurativizmushoz.

a) HIBÁS. Az analitikai és a szintetikus szálon belüli kubizmus a színek használatát tekintve zártan mutatja magát. Az alkalmazott árnyalatok a feketétől, a szürkétől, a barnától és az okkerig terjedtek.

c) HIBÁS. Az ezeket a szálakat képviselő művészek Pablo Picasso és Georges Braque voltak.

d) HIBÁS. A szintetikus kubizmus valójában Collage néven is ismert volt. Szándéka azonban nem volt feltétlenül az éjszakai élet és az alkalmatlanság képviselete, hanem a munkaformák és alakok kidolgozása annak tanulmányozása érdekében, hogy ezek hogyan foglalják el a világ terét.

e) HIBÁS. Picasso kék és rózsaszín fázisai művészi pályafutása elején, a kubizmus létrejötte előtt játszódnak le.

14. kérdés

A futurisztikus élcsapattal kapcsolatos információk:

a) Kihúzás Louis Vauxcelles kritikájából az 1905-ös Salon d'autumn művészeti kiállításáról.
b) a szín- és festékkeverékek javítása, amelyet magában a vásznon kell elvégezni, hangsúlyozva az optikai effektusok kutatását.
c) a valóság kérdő és kritikus szemlélete, amely olyan jövőt sugall, amelyben a társadalmi egyenlőtlenség csökken.
d) a futurisztikus festészet a tudattalan elemeire épült, Sigmund Freud pszichoanalitikus elméleteire alapozva.
e) az ilyen avantgárd a 20. század elején kialakult sebességet és dinamizmust dicsérte. Fasiszta elképzeléseken és erőszakkultuszon alapult.

Helyes alternatíva: e) az ilyen avantgárd dicsérte a 20. század elején kialakult sebességet és dinamizmust. Fasiszta elképzeléseken és erőszakkultuszon alapult.

Az irodalmi kiáltvány révén felbukkanó futurizmus az iparosodást és a gépeket értékelte, emellett azonosította magát a háborús kultusszal és a fasizmus eszméivel. Ez volt az egyetlen élcsapat ilyen típusú elhelyezéssel.

a) HIBÁS. Az alternatívában leírt alkalom a fauvista mozgalom megjelenésére vonatkozik, amelyben egyesek a művészeket pejoratív módon „les fauves” -nek hívták, ami franciául „a vadállatokat” vagy „a vad.

b) HIBÁS. Ez az információ kapcsolódik az impresszionista mozgalomhoz, amely az európai élcsapatok előtt jelent meg.

c) HIBÁS. A futurizmus nem foglalkozott a társadalmi egyenlőtlenségekkel, és nem is kérdőjelezte meg a társadalmat.

d) HIBÁS. A szürrealista avantgárd volt az, aki a tudattalan világára és Freud pszichoanalitikus elméletére támaszkodott.

15. kérdés

A dadaizmus, más néven Dadá, az első világháború idején kialakult avantgárd volt, amelynek képviselői voltak:

a) Marcel Duchamp és Tristan Tzara
b) Wassily Kandinsky és Toulouse Lautrec
c) Paul Cézanne és Pablo Picasso
d) Paul Gauguin és Giorgio de Chirico
e) Andy Warhol és Marcel Duchamp

Helyes alternatíva: a) Marcel Duchamp és Tristan Tzara

Tristan Tzara magyar költő volt, aki részt vett a dadaizmus létrehozásában, és úgy nevezte el a mozgalmat, hogy véletlenszerűen választott ki egy szót a szótárból. Marcel Duchamp kiemelkedő név volt a szakterületen, elsősorban a kész gyártmányok, a művészet feltételeihez emelt kész tárgyak létrehozása miatt.

b) HIBÁS. Kandinsky az absztrakcionizmusban jeleskedik, Toulouse Lautrec pedig a posztimpresszionista időszakot élt művész, közvetlenül az európai avantgárdok előtt.

c) HIBÁS. Paul Cézzane fontos festő volt, aki hatással volt Picassóra és más modern művészekre. Pablo Picasso egyike azoknak, akik felelősek a kubista mozgalom létrehozásáért.

d) HIBÁS. Paul Gauguin az első impresszionista művész volt, aki később szakított a mozgalommal. Giorgio de Chirico viszont kidolgoz egy metafizikai festményt, amely hatással lesz a szürrealistákra.

e) HIBÁS. Duchamp valójában a dadaizmus képviselője volt. Andy Warhol pop art művészként ismert, a 60-as években jelent meg.

Tudj meg többet Fauvizmus ez a futurizmus.

Ha az Enemnél tanul, olvassa el ezeket a szövegeket, amelyeket mi készítettünk, hogy segítsünk Önnek!

  • Művészeti kérdések, amelyek az Enem-be estek
  • Arts in Enem: mit kell tanulni a vizsgához
  • Ellenségi tanulmányterv: tippek és alkalmazások a szervezéshez
  • Szimulált Enem: a tesztre eső kérdések
Európai Vanguards - Minden kérdés
Teachs.ru
Római Colosseum: történelem és érdekességek

Római Colosseum: történelem és érdekességek

A római Colosseum vagy a flaviai amfiteátrum a nagy történelmi és építészeti emlék hengeres alakú...

read more
Mi a minimalizmus: koncepció, életmód és minimalista művészet

Mi a minimalizmus: koncepció, életmód és minimalista művészet

Jelenleg sok mindenről esik szó minimalizmus. Ez a koncepció egyre visszatérőbbé vált, és sokan m...

read more
A színház története: keletkezés és evolúció az idők folyamán

A színház története: keletkezés és evolúció az idők folyamán

A színház története Ókori Görögország, a VI. század körül; Ç.Abban az időben a mitológiai isten d...

read more
instagram viewer