O Dadaizmus, vagy adott (hobbiló, francia nyelven) olyan mozgási és kulturális jelenség volt, amely 1916 és 1922 között előfordult Európa egyes országaiban és az Egyesült Államokban (USA). Ellentétben más művészeti stílusokkal, amelyek a Művészet és képi esztétika, Dada megkérdőjelezte, mi volt a művészet célja és kulturális értéke.
Avantgárd mozgalomnak tekintik, amely javasolja a művészetellenesA dadaizmus képviselői különböző nemzetiségű művészek és értelmiségiek voltak, különösen németek, franciák és románok. A dadaisták kifejezési formája az volt logikátlan,romboló és ugyanakkor vicces és gyerekes.
Hogyan kezdődött a dadaizmus?
A dadaizmus a végén kezdődött Első világháború, mint irodalmi és művészeti mozgalom. Idővel azonban más irányokba került, követve a tiltakozó művészet vonalát.
A háború utáni időszakban Európa kényes pillanatban volt, tekintettel a háborút jelző borzalmakkal és abszurditásokkal teli eseményekre. Mint kritika és kihívás a az első világháború következményei, különösen ami akkoriban művészetnek számított, egyes művészek így alkották meg a ideológia adott.
integrálta a mozgalmat adott plasztikus művészek, írók, színészek, festők, zenészek, költők, orvosok. Közös volt bennük a düh, a cinizmus és a csalódás érzése az akkori események miatt.
a jelenség adott formálódni kezdett Zürichben, a Svájc. Ezután elterjedt néhány európai városban, például Berlin, Hannover és Köln, Németország; és Párizs, Franciaország. Ben is képviseltette magát New York, az Egyesült Államokban, Marcel Duchamp-tal és Francis Picabia-val.
Második Stephen Farthing, a könyvben minden a művészetről, az első világháború alatt sok művész száműzetésbe került. 1916 májusában Hugo Ball német író és előadóművész nyitotta meg a szórakozóhelyet Cabaret Voltaire, Zürichben. A helyszínen más emigráns művészek kaptak helyet, akik belefáradtak abba, amit láttak a a közelmúltban kiboríthatták dühüket a háborúval kapcsolatban, amelyet anélkül is figyelembe vettek érzék.
Dühösek voltak az európai társadalomra, amely véleményük szerint lehetővé tette a háború kitörését, ezért élvezték a nacionalizmus, racionalizmus, az materializmus és bármilyen más „-izmus”.
Hugo Ball és a román Tristan Tzara alapítóinak tekintik Dadaizmus. Olyannyira, hogy Ball elolvasta az elsőt Dada kiáltvány 1916. június 14-én. mindkettő azt mondta adott új művészeti irányzat volt.
A német és a román ötlet az volt, hogy művészeket és értelmiségieket hívtak meg előadásokra és napi olvasmányokra a Cabaret Voltaire-be.
A dadaistáknak voltak közös eszméik. Ellentétes irányba akartak menni, mint amit a társadalom akkoriban gondolt, ideértve a hagyományokat is. Ezért úgy döntöttek, hogy szembemennek a pillanat művészi megnyilvánulásával, létrehozva a „nem művészetet”. A dadaisták úgy vélték, hogy a művészet elárulta az emberiséget.
Lásd még: Művészet az első világháború után
Mit jelent a dadaizmus?
Szakemberek szerint a mozgalom célja egy új művészeti forma létrehozása volt, mintha az első vonalait fejlesztő gyermek lenne. Ezt szem előtt tartva a szót adott ez egy csecsemő első babrálására is utal. Tanulmányok is azt mutatják, hogy a szó adott más jelentése volt. Nézzen meg néhányat:
Francia: "bot ló".
német: "ne zavarj"; "kérem"; "Viszlát"; "a következőhöz".
- román: "Természetesen"; "egyértelmű"; "teljesen igazad van"; „Így van”; "Igen Uram"; "igazán"; „Erről már gondoskodtunk”.
Dada koncepció
Tanulmányok szerint a dadaizmusnak az a fogalma, hogy szeszélyes, színes, szellemes szarkasztikus és időnként teljesen buta művészetből álló mozgalom.
Ki követte a vonalat adott volt a társadalom ellen és mindezek felett, a művészet ellen. Meg akarták pusztítani logikátlan álláspontból. A dadaizmusban a gyerekességet ünnepelték. Nem a vizuális esztétikával volt gond, hanem az ötlettel. Az értelmetlenség volt a maga értelme.
Dada stílusa "Shock Art”, Vagyis művészet sokkolni az embereket. Ezzel a fókusszal a művészek obszcén beszédekkel fejezték ki magukat, eszkatológiai humort mutattak be, vizuális szójátékokat készítettek többek között.
A cél a nyilvánosság provokálása volt, amelyet időnként felháborodtak a javasolt művészetellenes formák. A dadaisták szándéka az volt, hogy megdöbbenést és felháborodást keltsenek kifejezéseikkel.
A dadaizmusra az absztrakció és a ÉSxpresszionizmus. Voltak rá utalások is Kubizmus (ragasztási technikák) és kisebb mértékben a Futourizmus(önreklámozás).
Olvassa el: 1922 Modern Művészeti Hét
Dadaizmus művei
Dadában olyan anyagokat használtak, mint a geometriai kárpitok üvegből, gipszből és faanyagból. Ezen felül a összeállítások (franciául: kollázsok anyagokkal) és fotómontázsok.
A dadaizmus egyik leghíresebb kifejezése a fotómontázsok. Olyan művészek, mint Hans Arp, Raoul Hausmann, George Grosz és Hannah Höch voltak azok a nevek, amelyek elfogadták technika, amely abból állt, hogy újságokból és magazinokból fényképeket vágtak abszurd kollázsok létrehozására és szatirikus.
Ezek a művészek a szókivágásokat egy zacskóba tették, megrázták és egyesével kivették. Aztán véletlenszerű mondatokat írtak.
A dadaizmus egyik fő alkotását Marqu Duchamp 1917-ben létrehozott „A kút” -nak hívják. A mű piszoár, csövek nélkül, fehér porcelánban.
Duchamp másik híres műve volt a másolat Mona Lisa- a leghíresebb olasz festmény Leonardo da Vinci - bajusszal. A táblán trágárságokat firkáztak.
Olvassa el:Mona Lisa, Da Vinci szomszédja
“a műkritikusRaoul Hausmann ”, a dadaizmus (1919) másik fontos műve. Dada fotómontázsainak jellemzőit tartalmazta: a rendszer elleni kritika, ironikus képek, önreferencia és tipográfia használata.
Dada számos irodalmi folyóiratot befolyásolt, mint pl Chemarea, szerkesztette Tristan Tzara, és Der Dada, írta Hausmann. A mozgalom olyan vizuális művészeti áramlatokat is inspirált, mint a konstruktivizmus. A dadaizmus által befolyásolt fő művészi mozgalom a Szürrealizmus.
Cabaret Voltaire
A dadaizmusra nemcsak művei, hanem a Cabaret Voltaire-ben zajló zajos és provokatív előadások is emlékeznek.
A művészek színpadra lépnének a Cabaret-ben, és hülyeségeket (abszurd) tartanának elő, például zongorázni, táncolni, jelmezeket készíteni, értelmetlen verseket csalni. A dadaisták nagyon performatívak voltak.
Néhány előadás hevesen bírálta a háborút. A verseket három nyelven olvasták fel, amelyek a tanulmányok szerint különböző nemzetiségű férfiakat egyszerre, ugyanabban a helyen haltak meg.
Az egyik legemlékezetesebb előadás az volt, amikor Hugo Ball fényes fém jelmezbe és kúp alakú kalapba öltözött, hogy szótagokkal és hangokkal verseket mondjon. Egyesek Ballot tartják a fonetikus költészet előfutárának.
Berlini vásár
Berlinben 1920-ban a „Erste Internationale Dada Messe”, Első Dada Nemzetközi Vásár. Összesen 174 művet állítottak ki. A rendezvény középpontjában a vásárok paródiájának elkészítése állt.
A vásár egyik csúcspontja a szoba közepén felfüggesztett, német tiszti egyenruhába öltözött szabós manöken és papírmaséból készült disznófej volt.
Lásd még: Marginal Vers
A dadaizmus vége
Úgy gondolják, hogy a dadaizmus 1922-ben halt meg, miután egyik előfutára, Tristan Tzara előadást tartott, mondván, hogy a dadaizmus, mint minden más az életben, haszontalan. 1924-ben a dadaizmus áttért a szürrealizmusba André Breton kiáltványával.
Dada nem volt képviselve Brazíliában, de a tanulmányok azt mutatják, hogy a könyv Macunaíma, ban ben mario de andrade, tartalmazza annak a mozgásnak a jellemzőit.
A dadaizmus főnevei
Fontos hangsúlyozni, hogy a dadaizmus nem olyan művészeti stílus, mint a kubizmus, a futurizmus és a szürrealizmus. Ezenkívül nem csak művészek alkották. Nézze meg az alábbi fő neveket:
Tristan Tzara (román költő)
Hans Arp (német festő és költő)
Hugo Ball (német költő, író és filozófus)
Francis Picabia (francia festő és költő)
Marcel Duchamp (francia festő és szobrász)
Man Ray (amerikai festő, fotós és filmrendező)
Max Ernst (német festő)
Kurt Schwitters (német plasztikus)
Hans Richter (német plasztikus)
Richard Huelsenbeck (német költő, zenész és orvos)
____________________
¹ Kép jóváírása: Közösségi terület / wikimedia
Írta: Silvia Tancredi
Brazil iskolai csapat