Mozaik je drevna ukrasna umjetnost koja okuplja male dijelove različitih boja u veliku figuru. Od grčkog, izraz mozaik (mišîn) vezan je za muze.
Predstavljaju bliski kolaž malih dijelova koji tvore vizualni efekt (bio to crtež, lik, prikaz) koji uključuje organizaciju, kombinaciju boja, materijala i geometrijskih figura, kao i kreativnost i strpljenje.
Do danas se mozaik koristi u umjetnosti i može se oblikovati od različitih vrsta materijala (tesserae) u različitim formatima: komadići staklo, plastika, papir, keramika, porculan, drago kamenje, mramor, granit, slonovača, žitarice, perle, školjke, pločice, pločice, među ostalim drugi.
Osim što se koristi u umjetničkim djelima, često je povezan s arhitekturom i uređenjem okoliša (unutarnjeg i vanjskog).
Jedan od najzloglasnijih primjera u Brazilu su mozaici u obliku valova na pločniku Copacabana u Rio de Janeiru.
Osim pločnika Copacabana, nekoliko mozaika možemo pronaći u crkvama, muzejima, avenijama, palačama u Brazilu i u rukotvorinama.
Quinta da Boa Vista (bivša palača São Cristóvão), Gradsko kazalište i Nacionalni muzej likovnih umjetnosti, svi u Rio de Janeiru, zaslužuju posebno spomenuti.
Povijest mozaika
Musiva Art, kako se naziva, datira stoljećima i vjerojatno se pojavila s Mezopotamcima 3000. godine prije Krista. Ç.. Na Zapadu su Maje i Asteci već poznavali mozaik, pa postoje kontroverze oko njegovog nastanka.
"Standard Ura" (proizveden oko 3500. pr C.) smatra se najstarijim mozaikom do danas pronađenim, koji pripada regiji u kojoj su živjeli drevni Mezopotami (Sumerani).
Osim njih, Bizant, Egipćani, Perzijanci, Grci i Rimljani ovom su umjetnošću ukrašavali hramove, crkve, sarkofage, pločnike i javne prostore.
Bizantske crkve jedan su od najvećih primjera mozaika u antici, koje su kopirale kasnije civilizacije.
Bizantski mozaici imali su simetrični i monumentalni karakter i bili su odgovorni za širenje ove umjetnosti, kao i njezinih tehnika.
Iako su bili jedan od prvih koji su istražili ovo polje umjetnosti, u grčko-rimskom je razdoblju glazbena umjetnost dosegla svoj vrhunac.
Teme koje su umjetnici koji su u antici stvarali glazbenu umjetnost najviše su istraživali bile su svakodnevne, svete, ratne, povijesne, mitološke i pejzažne scene. Svakako, sjajne mozaike stvorila je skupina ljudi.
Mnoge od ovih mozaika izrađenih u antici možete pronaći, na primjer, u bazilici svetog Petra u Rimu; Pravoslavna bazilika Monreale, Sicilija; Crkva sv. Marka u Veneciji; Crkva Svete Sofije u Kijevu; Između ostalih i samostan Daphne u Ateni.
Dolaskom moderne mozaici su zamijenjeni raznim slikarstvom i skulptura, dok je kategorizirana kao "sporedna umjetnost", uz izradu i tapiserija.
Međutim, u suvremeno doba mnogi su umjetnici nastavili graditi mozaike, posebno na freskama, pokrivajući svoje područje djelovanja od najrazličitijih figurativnih i apstraktnih tema.
Mnoge su zemlje Latinske Amerike bogate umjetnicima koji čine mozaike, na primjer Meksiko i Peru.
Tehnika mozaika
Trenutno su mali dijelovi koji tvore dizajn izrađeni na cementnoj podlozi (mortu) i mogu ukrašavati podove, zidove i mnoge vrste površina.
Uz cementnu podlogu za lijepljenje dijelova, kasnije se koristi i injekcijska masa za završnu obradu.
Imajte na umu da su mnogi drevni narodi za lijepljenje dijelova koristili površine poput drveta, keramike i kože te vrstu biljne smole.
Dopunite svoje istraživanje čitanjem članaka:
- Bizantska umjetnost
- grčka umjetnost
- Rimska umjetnost
- Egipatska umjetnost
Zabavne činjenice: Jeste li znali?
Park Guell, Barcelona, Španjolska
Jedan od najvećih predstavnika moderne arhitektonske i glazbene umjetnosti je katalonski umjetnik Antonio Gaudí (1852.-1926.). Većinu njegovih djela možemo pronaći po gradu Barceloni, na primjer, crkva Sagrada Família i park Güell.
