Početkom 20. stoljeća, Theodor W. Adorno – jedan od najistaknutijih mislilaca Frankfurtske škole – posvetio je neke od svojih tekstova promišljanju fenomena takozvane kulturne industrije. Taj se koncept, prema misliocu, sastojao u utvrđivanju implikacija procesa komodifikacije kulturnih praksi. Prema njegovim riječima, od 19. stoljeća kultura je ponižavana interesima kapitalističkog sustava.
Kako bi ilustrirao svoje razmišljanje, Adorno je, uglavnom u glazbi, tražio primjer problema uključenih u komercijalizaciju kulture. U svom poznatom tekstu “Fetišizam u glazbi i nazadovanje sluha” autor pokazuje probleme koje bi reprodukcija glazbe putem diska i radija donijela kulturi. Nadalje, glazbenom analizom, uzimajući jazz kao glavnu referencu, autor pokazuje kako bi pojedini obrasci estetskog ponavljanja osiromašili glazbeni ukus ljudi.
U određenoj mjeri kritike ovog njemačkog mislioca uvelike definiraju situaciju u kulturi, a katkad se čini da govori o suvremenoj situaciji. Bez sumnje, ovih dana mnogi ljudi oblikuju svoj glazbeni ukus kroz estetske i simboličke obrasce koje nude mediji. Istodobno, izdavačke kuće sve više se bave prodajom, a ne favoriziranjem slobodnog kreativnog procesa umjetnika.
Adornove ideje, razvijene 1938., uspostavile su apokaliptičnu viziju budućnosti glazbe koju je kooptirala kulturna industrija. Međutim, pojava novog glazbenog stila u Sjedinjenim Državama suprotstavila bi se teorijama koje je razradio njemački mislilac. Rock'n roll je bio stil koji se pojavio među mladom populacijom, uspostavljajući čitanje doprinosa tri dosadašnja popularna žanra: countryja, bluesa i jazza.
Koristeći iste “ograničene” oblike glazbenog stvaralaštva ustanovljene početkom 20. stoljeća, rock je koristio snažno sinkopirane ritmove kako bi govorio o novim koncepcijama života, ljubavi i svijeta. Čak iu svojim ranim danima, kada su tekstovi govorili o užitku rock plesa ili situacijama romantičari, možemo prepoznati svjetonazore koji su demonstrirali vrijednosne promjene koje su obilježile to vrijeme. U tom smislu u rocku možemo vidjeti kulturnu manifestaciju sposobnu razmišljati i promišljati kontekst jedne ere.
Čak i među rockerima s velikom komercijalnom projekcijom, možemo primijetiti prisutnost pjesama u kojima se čini da interferencija kulturne industrije ne uspijeva. Već 1956. pjesma Little Richarda “Long Tall Sally” govorila je o seksualnim avanturama muškarca koji je u izvanbračnim vezama tražio bijeg od obaveza na poslu i braku.
Čak i u najromantičnijim pjesmama Elvisa Presleya, kojeg mnogi vide kao pretjerano ponašanog rokera, vidimo zanimljivu kontradikciju. Muževna i atraktivna slika “kralja rocka” činila je zanimljiv kontrast s tekstovima gdje se pokazuje potpuno podređen ženskoj figuri. U pjesmama kao što su "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" i "Devil in Disguise" imamo jasne primjere prikazane situacije.
Konačno, možemo li reći da je rock umro s kulturnom industrijom? Definitivno ne. Sjetite se samo da je početkom 1980-ih AC/DC, jedan od najcjenjenijih rock bendova, bio drugi najprodavaniji album u povijesti. U slučaju da taj argument nije dovoljan, možemo vidjeti kako je izmišljen bend poput “The Monkeys” došao do samostalnog rada i dobre prodaje u kombinaciji s kritičkim tekstovima poput "Pleasant Valley Sunday".
Bez poštivanja pravila ili zahtjeva samih obožavatelja, ovaj glazbeni žanr nastoji prekoračiti standarde i ne obožavati prošlost ili početke zlatnog vremena. Stoga je rock glazba način shvaćanja, a ne kristaliziranja umjetnosti kreativnošću i inovativnošću. Klasični, teški, pop, hard ili punk, rock je još uvijek zarobljen kreativnom slobodom koju možda ni Adorno nije mogao zamisliti.
Autor Rainer Sousa
Diplomirao povijest
Izvor: Brazil škola - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
