Estetika, koja se naziva i filozofijom umjetnosti, jedno je od područja znanja u filozofiji. Podrijetlo ima u grčkoj riječi aisteza, što znači "hvatanje pomoću osjetila", "percepcija".
To je način spoznavanja (hvatanja) svijeta kroz pet osjetila (vid, sluh, okus, miris i dodir).
Važno je znati da proučavanje estetike, kako je danas zamišljeno, vuče korijene iz drevne Grčke. Međutim, od svog nastanka, ljudi pokazuju da u svojim proizvodima imaju estetsku njegu.
Od špiljskih slika i prvih zapisa o ljudskom djelovanju do oblikovati ili suvremenoj umjetnosti čini se da je sposobnost estetskog vrednovanja stvari konstanta.
Ali bilo je to oko 1750. godine, kada je filozof Alexander Baumgarten (1714. - 1762.) Upotrijebio i definirao pojam "estetika" kao područje znanja stečenog osjetilima (znanje osjetljiv).
Estetika se, uz logiku, počela shvaćati i kao oblik znati po osjetljivosti.
Od tada se estetika razvila kao područje znanja. Danas se to podrazumijeva kao proučavanje oblika umjetnosti, procesa stvaranja (umjetničkih) djela i njihovih socijalnih, etičkih i političkih odnosa.
Ljepota među Grcima
Grčka filozofija, od svog antropološkog razdoblja, nastojala je razumjeti razloge zašto ljudske aktivnosti imaju predanost estetskoj vrijednosti: ljepoti.
Od početka vremena ideja ljepote i dobrobiti povezana je s proizvodnjom i preobrazbom prirode.
Stoga je grčki filozof Platon (427-347) nastojao povezati korisnost s idejom ljepote. Potvrdio je postojanje "lijepog samo po sebi", suštine, prisutne u "svijetu ideja", odgovorne za sve lijepo.
Mnogi platonski dijalozi prije svega raspravljaju o lijepom Gozba. U njemu se Platon odnosi na lijepo kao cilj koji treba postići svim vrstama proizvodnje.
Međutim, filozof svojom korisnošću ujedinjuje lijepo i napada grčku poeziju i kazalište. U platonskoj misli, ova vrsta aktivnosti nije imala koristi i stvorila je zbrku oko bogova i ciljeva ljudskih djela.
u vašoj knjizi republike, Platon jasno stavlja do znanja da će u oblikovanju svog idealnog grada grčka poezija biti uklonjena iz formacije ljudi zbog iskrivljavanja pojedinaca.
U Aristotela postoji razumijevanje umjetnosti kao tehnike namijenjene proizvodnji. Filozof nastoji definirati grčke pojmove: praksa (akcijski), poiesis (stvaranje) i techne (pravila i postupci za stvaranje nečega).
Stoga se sve što prolazi kroz ove tri dimenzije, sve vrste rada i sve što proizvodi nešto novo shvaća kao umjetnost.
Međutim, među grčkim umjetnostima postoji snažna hijerarhija. Podrazumijeva se da su umjetnosti razuma koje rade s intelektom superiornije od mehaničkih umjetnosti koje rade rukama.
Ručni rad razumijeva se kao manji rad, podcijenjen, namijenjen robovima. Dobri grčki građanin bio je odgovoran za aktivnosti intelekta poput matematike i filozofije.
Ljepota kroz povijest filozofije
Ljepotu su Grci razumjeli u njezinoj objektivnosti. Ova se koncepcija održavala tijekom srednjeg vijeka i proširivala u odnosu s religijom. Ideja savršenstva i ljepote bila je povezana s očitovanjem božanske inspiracije.
Tijekom tog razdoblja umjetnost se koristila kao instrument u službi vjere. Njegov glavni cilj bio je otkriti snagu Crkve i proširiti kršćansku religiju. Sama ljepota postala je srodna grijehu.
Krajem srednjeg vijeka renesansa se nastojala odvojiti od religioznog pogleda na ljepotu. Ideja ljepote počinje se odnositi na što vjerniju reprodukciju stvarnosti. Umjetnik počinje pretpostavljati protagonizam, njegova tehnička kvaliteta počinje se cijeniti.
Ljepota, shvaćena u njezinoj objektivnosti, bit će povezana s proporcijama, oblicima i skladom predstava prirode. Te karakteristike postaju matematički izrazi prisutni u umjetničkim djelima.
Tako je definirano područje vezano za sedam umjetnosti (slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, glazba, ples, kazalište i poezija) ili likovne umjetnosti. Ova se koncepcija umjetnosti održava do danas, unatoč tome što su se pojavili novi oblici umjetničkog izražavanja (fotografija, kino, dizajn, itd.).
Baumgarten i podrijetlo estetike
Njemački filozof Alexander Baumgarten otvorio je estetiku kao polje znanja u filozofiji. Nastojalo se razumjeti načine na koje se ljepota reproducira kroz umjetnost.
Dobrim dijelom to je bilo zbog činjenice da se umjetnost etablirala kao čin proizvodnje koji se može povezati s ekonomskom vrijednošću.
Da bi se djelu dodijelila vrijednost, potrebno je razumijevanje umjetnosti koja nadilazi jednostavni ukus. Baumgarten je nastojao uspostaviti pravila koja mogu prosuđivati estetsku vrijednost prirode i umjetničke produkcije.
Osnove koje je definirao filozof dopuštale su da je s vremenom umjetnost začeta izvan odnosa s ljepotom. Umjetnost se počinje povezivati s drugim osjećajima i osjećajima koji utječu na prepoznavanje lijepog i njegovu vrijednost.
Kant i presuda okusa
filozof Immanuel Kant (1724. - 1804.) predložio je važnu promjenu u pogledu razumijevanja umjetnosti. Filozof je uzeo tri nerazdvojna aspekta koja omogućavaju umjetnost u cjelini.
Temelji se na filozofskom razmišljanju da umjetnost preuzima svoju ulogu kao instrument komunikacije. Za njega postojanje umjetnosti ovisi o:
- umjetnik, kao kreativni genij;
- umjetničko djelo sa svojom ljepotom;
- javnost koja prima i ocjenjuje rad.
Kant razvija ideju da ukus nije toliko subjektivan kao što se zamišlja. Da bi se imao ukus, mora postojati obrazovanje i formiranje tog ukusa.
Umjetnik je, pak, shvaćen kao kreativni genij, odgovoran za reinterpretaciju svijeta i postizanje ljepote kroz umjetničko djelo.
Slijedeći prosvjetiteljsku tradiciju, koja racionalno znanje traži kao oblik autonomije, filozof uklanja ideju okusa kao neosporivog. Suprotno je ideji da svaka osoba ima svoj ukus.
Za Kanta, unatoč subjektivnosti okusa, postoji potreba za univerzalnim prosuđivanjem okusa na temelju privrženosti drugih subjekata istoj prosudbi.
Filozof je ovaj problem nastojao riješiti kroz ideju da je za nešto što se smatra lijepim prvo potrebno shvatiti što je to zapravo. Dakle, obrazovanje bi bilo odgovorno za razumijevanje umjetnosti i odatle za formiranje ukusa.
Prosudba ukusa objedinjuje univerzalnost uvažavanja ljepote u posebnosti i posebnosti umjetnika, djela i javnosti.
Frankfurtska škola
Važnu prekretnicu u proučavanju estetike uveli su brojni mislioci sa Sveučilišta u Frankfurtu u Njemačkoj.
Među tim se misliocima ističu Walter Benjamin, Theodor Adorno i Max Horkheimer, koji pod utjecajem misli Karla Marxa tkaju oštru kritiku kapitalizma i njegovog načina proizvodnje.
Od te misli, Walter Benjamin (1892.-1940.) Objavljuje važno djelo tzv Umjetničko djelo u doba njegove tehničke ponovljivosti (1936).
U njemu filozof tvrdi da bi mogućnost reprodukcije umjetničkih djela izgubila svoju "auru" izvornosti, jedinstvenosti i ekskluzivnosti aristokracija.
Ova bi promjena mogla omogućiti pristup umjetničkom djelu radničkoj klasi, koja bi prethodno bila potpuno isključena.
S druge strane, unutar kapitalističkog sustava, tehnička reprodukcija umjetnosti usredotočila bi svoje napore na dobit ostvarenu masovnom distribucijom reprodukcija. Vrijednost djela prenosi se na njegovu sposobnost reprodukcije i konzumiranja.
Benjamin skreće pozornost na privlačnost izložbe i govori o novom obliku kulture koji nastoji reproducirati estetiku umjetnosti. Na primjer, politika i rat propagandom i masovnim spektaklima počinju pobuđivati emocije i strasti, koje su prije bile tipične za umjetnost.
Ova vrsta estetske snage može se vidjeti u propagandi, vojnim povorkama i govorima u kojima je bila prisutna gomila ljudi nacističke stranke.
Završetkom Drugog svjetskog rata nacizam je poražen, ali njegov oblik propagande i omasovljenje estetskih elemenata ostaje i razvija se u takozvanoj kulturnoj industriji.
Estetika danas
Estetika, od njezinog odnosa s lijepim među Grcima, od strane Baumgartenove definicije područja znanja do dana danas se transformira i nastoji razumjeti glavne čimbenike koji navode pojedince na "misao" estetski".
Filozofija i umjetnost susreću se u estetici. Mnogo je mislilaca koji su s vremenom stvorili ovaj savez kao način da se shvati jedno od glavnih područja znanja i ljudskog djelovanja.
U današnje vrijeme dobar dio estetskih teorija stvaraju i umjetnici kojima je cilj objediniti praksu i teoriju u proizvodnji znanja.
To je slučaj Ariano Suassune (1927.-2014.), Dramatičara, pjesnika i teoretičara estetike. U videozapisu ispod govori o vrijednosti popularne umjetnosti i njezinu odnosu prema kulturnoj dominaciji.
Bibliografske reference
Banket - Platon
Kritika čistog razuma - Immanuel Kant
Estetika - Alexander Baumgarten -
Umjetničko djelo u doba tehničke ponovljivosti - Walter Benjamin
Poziv na filozofiju - Marilena Chauí
