Kubizam je bio europska umjetnička avangarda obilježena uporabom geometrijskih oblika. Pojavljujući se početkom 20. stoljeća u Francuskoj, ovaj novi stil raskinuo je s estetskim modelima koji su samo cijenili savršenstvo oblika.
Ovaj se pokret može smatrati prvim koji karakterizira uključivanje industrijskih urbanih slika u svoja djela. Uglavnom je obuhvaćao plastiku i utjecao na književnost.
Podrijetlo kubizma
Prekretnica za nastanak kubizma bila je 1907. godine s platnom Les Demoiselles d'Avignon (Dame iz Avignona), španjolskog slikara Pabla Picassa.
Ovo djelo pokazuje vidljive utjecaje afričkih skulptura i slika francuskog postimpresionista Paula Cézannea.
Uz Picassa, francuski slikar i kipar Georges Braque bio je i osnivač kubističkog pokreta.
Glavne karakteristike kubizma
S kubizmom ćemo se liječiti geometrijski oblika iz prirode.
Dakle, oni su predstavljeni objektima u svim svojim kutovima na istoj ravnini, čineći a trodimenzionalni lik.
Ravne linije, u osnovi modelirane kockama i cilindrima, prevladavaju, s obzirom na geometriju oblika i volumena.
Ova tehnika koja se odriče perspektive kao i "svjetla i tame" uzrokuje osjećaj kiparsko slikarstvo.
Konceptualno, kubizam se može smatrati umjetnošću koja privilegira mentalna vježba kao način izražavanja ideja.
Prema raskinuti s perspektivom zapisana u konturne linije, priroda je sada prikazana na pojednostavljeni način.
To omogućuje veće apstrakcija o estetskim atributima djela, odbijajući istovremeno ideju o umjetnosti kao čistom oponašanju prirode. O tome je Georges Braque izjavio:
Ne oponašate ono što želite stvoriti.
Vrijedno je spomenuti da ovaj stil napušta razlike između oblika i tla ili bilo koji pojam dubine.
Teme poput urbanih mrtvih priroda i portreta kubistički slikari koriste kao izvore za eksperimentiranje i stvaranje na temelju posebnosti ovog aspekta.
Faze kubizma
Kubizam je podijeljen u tri faze:
Cezanne ili cezanijska faza (1907. do 1909.)
Naziv se naziva i predanaliznom fazom, već označava da je ovo razdoblje karakteriziralo utjecaj djela francuskog umjetnika plastike Paul Cezanne.
U ovoj su fazi umjetnici započeli svoje eksperimente s pojednostavljivanjem oblika, a kasnije su počeli predstavljati likove poredane u istoj ravnini.
Bilo je to kao da su otvoreni na ekranu, a publika ih vidi sprijeda.
Analitička ili hermetička faza (1909. do 1912.)
Analitičku fazu karakterizirala je umjerena boja, naglašavajući nijanse smeđe, crne, sive i oker boje. Ovaj izbor boja dogodio se jer je najvažnije bilo prikazivanje fragmentirane teme, poredane u svim mogućim kutovima.
To raspadanje oblika doseglo je tako visoke razine da su na kraju brojke na kraju postale neprepoznatljive.
Faza sintetičkog kubizma (1911)
Sintetički kubizam karakterizirale su jače boje i povratak figurativnom, jer je nastojao figure učiniti ponovno prepoznatljivima, ali bez povratka na realističan tretman.
U ovoj fazi, metoda kolaž, fiksiranje stvarnih predmeta na ekranu, poput komada drveta, stakla i metala.
Uz to, uveli su isječke iz novina s riječima i brojevima. Ti su resursi korišteni kako bi se izašlo izvan granica vizualnih osjeta koje slika podstiče, istražujući i osjetila dodira.
Kubizam i znanost
Početkom 20. stoljeća došlo je do divnog zbližavanja znanja i interesa iz različitih područja znanja.
U tom će se trenutku umjetnost postaviti, posebno s kubizmom, u skladu s vrhunskim znanstvenim istraživanjima koja su se odvijala u fizici i geometriji.
Kad je kubizam prekinuo sa stoljećima davanja prioriteta korištenju perspektive u slikovnom prikazu, na kraju je došao do geometrijskih predodžbi o hiper poliedarima i višedimenzionalnosti.
To je omogućilo kubističkim umjetnicima da formuliraju do tada neviđeni prostorni koncept, naime, "četvrtu dimenziju". U njemu su prostorno-vremenska svojstva u skladu s Einsteinovom "Teorijom relativnosti" (1905).
Kubizam u Brazilu
U Brazilu, tek nakon Tjedan moderne umjetnosti 1922. je da će kubistički pokret dobiti na snazi.
Iako se brazilski umjetnici nisu predali isključivo kubističkim obilježjima, moguće je uočiti jasne utjecaje ovog trenda.
Umjetnica Tarsila do Amaral bila je osobnost koja je na svojim platnima koristila kubističke karakteristike. U njima primjećujemo utjecaj ove europske avangarde korištenjem geometrijskih oblika.
Još uvijek u plastičnoj umjetnosti, vrijedno je spomenuti djela drugih brazilskih umjetnika: Anite Malfatti, Rega Monteira i Di Cavalcantija.
S druge strane, kubističku književnost u Brazilu istaknula su djela književnika: Oswalda de Andradea, Raula Boopa i Érica Veríssima. Imajte na umu da se kubistička literatura usredotočila na "uništavanje sintakse", stavljajući kraj linearnosti.
Vrhunski kubistički slikari
Najveći predstavnici kubističkog slikarstva bili su:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882.-1963.)
- Juan Gris (1887.-1927.)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Vrhunski kubistički kipari
Najveći predstavnici kubističke skulpture bili su:
- Raymond Duchamp-Villon (1873.-1918.)
- Constantin Brancusi (1876. - 1957.)
Vrhunski kubistički pisci
Glavni pisci pod utjecajem kubizma bili su:
- Guillaume Apollinaire (1880.-1918.)
- Jean Cocteau (1889.-1963.)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898.-1984.)
Vježbe na kubizmu (Enem i Vestibular)
1. (Enem / 2011)
Španjolski slikar Pablo Picasso (1881. - 1973.), jedan od najcjenjenijih u umjetničkom svijetu, kako u smislu financijski i povijesni, stvorio je Guernicu u znak protesta zbog zračnog napada na mali baskijski grad isto ime. Djelo, napravljeno kao dio Međunarodnog salona plastične umjetnosti u Parizu, proputovalo je cijelu Europu, stiglo u SAD i nastanilo se u MoMA-i, gdje će biti objavljeno tek 1981. godine. Ovaj kubistički rad ima plastične elemente identificirane prema:
a) monokromatski ideografski pano, koji se fokusira na različite dimenzije događaja, odričući se stvarnosti, postavljajući se u frontalnu ravninu gledatelja.
b) ratni užas na fotografski način, uz upotrebu klasične perspektive, uključujući gledatelja u ovaj brutalni primjer ljudske okrutnosti.
c) upotreba geometrijskih oblika na istoj ravni, bez osjećaja i izraza, ne zanimajući volumen, perspektivu i skulpturalni osjećaj.
d) drobljenje predmeta obuhvaćenih istim narativom, umanjujući ljudsku bol u službi objektivnosti, uočeno korištenjem svjetlosne svjetlosti.
e) uporaba nekoliko ikona koje predstavljaju dvodimenzionalno fragmentirane likove, na fotografski način bez sentimentalnosti.
Točan odgovor je alternativa a) jednobojna ideografska ploča koja se usredotočuje na različite dimenzije događaja, odričući se stvarnosti, postavljajući se u frontalnu ravninu gledatelja.
Kubistički pokret cijenio je prikaz fragmentiranih oblika, smještajući elemente scene u sve moguće kutove, što daje ideju različitih dimenzija unutar platna. Dakle, postoji odbijanje realnog predstavljanja.
Odgovor B nije točan jer na zaslonu nema fotografskog prikaza niti klasične perspektive. Naprotiv, dolazi do prekida s takvim uzorcima.
Odgovor C kaže da na slici nema osjećaja i izraza, što je pogreška. U izrazima likova možete primijetiti intenzivne osjećaje. Uz to, postoji zabrinutost za skulpturalne forme i osjećaje, kao u cijelom kubističkom pokretu.
U odgovoru D postoji pogreška u konstataciji da djelo "umanjuje ljudsku bol" u službi objektivnosti, budući da je, kao što je spomenuto, ljudska bol točno dokazana. Isto sugerira alternativa E koja kaže da ne postoji sentimentalnost.
2. (Enem / 2012)
Slika Les Demoiselles d'Avignon (1907.), Pabla Picassa, predstavlja prekid s klasičnom estetikom i revoluciju u umjetnosti početkom 20. stoljeća. Ovaj novi trend karakteriziraju:
a) bojanje modela u nepravilnim ravninama.
b) žene kao središnja tema djela.
c) scena koju predstavlja nekoliko modela.
d) opozicija između svijetlih i tamnih tonova.
e) golotinja istražena kao umjetnički predmet.
Ispravna alternativa je a) bojanje modela u nepravilnim ravninama.
Glavna karakteristika kubizma bila je predstava figura u raznim ravninama, nastojeći postići "trodimenzionalnost" u slikanju, prikazujući oblike u nepravilnim ravninama.
Tema nisu nužno bile žene ili golotinja. Dakle, kao da se ne bavi opozicijom svijetlih i tamnih tonova. Scene bi također mogle prikazivati jedan ili više modela uz predmete.
3. (Unifesp / 2018)
Takva avangarda radikalno je raskinula s idejom umjetnosti kao oponašanja prirode, koja je u europskom slikarstvu bila prisutna još od renesanse. Njegovi glavni sljedbenici napustili su tradicionalne pojmove perspektive,
pokušavajući prikazati čvrstoću i volumen na dvodimenzionalnoj površini, bez da se ravno platno iluzijom pretvori u trodimenzionalni slikovni prostor. Više aspekata predmeta bilo je simultano prikazano; vidljivi oblici analizirani su i transformirani u geometrijske ravnine, koje su prekomponirane prema nekoliko istodobnih gledišta. Takva je avangarda bila i tvrdila je da je realist, ali to je bio konceptualni, a ne optički realizam.
Ian Chilvers (org). Rječnik umjetnosti iz Oxforda, 2007. Prilagođeno.
Reprezentativna slika avangarde na koju se tekst odnosi reproducirana je u:
Točan odgovor je slovo a) Dame iz Avignona, Pablo Picasso.
Ovo se djelo smatra prekretnicom u kubističkom pokretu.
Što se tiče ostalih alternativa:
- Platno koje se pojavljuje u alternativi B je O Grito, Muncha, preteča ekspresionističkog pokreta.
- U slovu C, ekran Luminárias Vermelhas, autora Roya Lishteinsteina, dio je pokreta koji se naziva pop-art.
- U alternativi D, René Magritte, autor slike Império das Luzes, izlaže nadrealističko djelo.
- U slovu E pojavljuje se prozor Violinista à, koji je naslikao Henri Matisse, jedan od umjetnika fovizma.
Također pogledajte ovaj izbor pitanja koja smo izdvojili za vas da biste provjerili svoje znanje: Vježbe na europskim avangardima.
Da biste saznali više o ostalim aspektima europske avangarde, pročitajte:
- Ekspresionizam
- Impresionizam
- Fovizam
- futurizam
- Nadrealizam
- dadaizam
