THE popularna brazilska glazba bio je jedan od glavnih instrumenata korištenih za izazivanje vojne diktature (1964.-1985.).
Tekstovi nekoliko pjesama ukazivali su na nezadovoljstvo režimom, a nekoliko je skladatelja bilo na meti cenzure i progona.
Ističući izravno nezadovoljstvo ili koristeći se metaforama, morali su se protjerati kako bi izbjegli uzastopne pozive za izjave i mogućnost zatvora.
Pogledajmo sada šest pjesama koje pomažu razumjeti ovo razdoblje:
1. Unatoč tebi (Chico Buarque, 1970)
Skladatelj, pjevač, dramatičar i pisac iz Rio de Janeira Chico Buarque ima jednu od najvećih produkcija čiji je cilj kritiziranje vojne diktature. Njegov rad je pod utjecajem sambe i svakodnevne lirike.
Krajem 60-ih kritizirali su ga da nije zauzeo političku poziciju, ali kad je to učinio, morao je potražiti samoizgon u Rimu 1968., a u Brazil se vratio tek 1970. godine.
Slijedeći savjete pjesnika Viníciusa de Moraesa, skladatelj se vraća u Brazil stvarajući buku. Pošaljite tekst pjesme "
usprkos tebi"cenzoru i objašnjava da je to bila svađa para. Odabrani ritam, samba, nije ostavio sumnje da je riječ o prekidu ljubavne teme.Cenzori nisu razumjeli poruku koja se skrivala u svakoj od metafora i, na skladateljevo iznenađenje, pustili su djelo. "usprkos tebi"je pušten kao singl (disk koji je sadržavao samo dvije pjesme, po jednu sa svake strane vinila).
Iz prvog stiha "Sutra će biti drugi dan", pozivajući se na mogući pad vojske, tekstovi su kritizirali vojni režim. Pjesma je postigla izuzetan uspjeh i puštana je na radio postajama širom zemlje. Kad ju je vojska htjela ukoriti, bilo je prekasno.
"Unatoč tebi" bi bio objavljen 1978. i bio bi dio albuma koji bi okupio druge poznate pjesme Chica Buarquea poput "Toliko mora" i "Omaž prevarantu".
usprkos tebi
Danas ste vi šef
Rekao je, govoriš li?
Nema rasprave
(...)
usprkos tebi
Sutra će biti
Drugi dan
2. Da ne kažem da nisam spomenuo cvijeće (Geraldo Vandré, 1967.)
Upravo je Geraldo Vandré jedna od pjesama koja se najviše pjeva u marševima održanim protiv vojnog režima. Pjesma "Da ne kažem da nisam spomenuo cvijeće" prikazuje brazilsku stvarnost istodobno kada je pozvala stanovništvo da reagira protiv političke situacije u zemlji.
Stihovi poput "Na poljima / u velikim plantažama vlada glad " otkrila je brazilsku socijalno-ekonomsku nejednakost. S druge strane, "Dođi, idemo / Što čekati je ne znati" bio je to poziv da se trenutna situacija promijeni.
Tema je predstavljena na festivalu Internacional da Canção 1968. godine, ali je izgubila do "Znao si", Chico Buarque i Tom Jobim. U izvedbi dvojca Cynara i Cybele, pjesma je dobila odjeknuti zvuk publike.
Geraldo Vandré napustio je Brazil te godine i vratio bi se tek 1973. godine, a da se nikada više nije vratio na brazilsku umjetničku scenu.
Iako su se protivnici diktature naširoko koristili glazbom, Vandré se nikada nije složio s uporabom tog dijela ljevice u njezinoj kompoziciji. Definirao ga je kao "urbanu i kroniku reality glazbe", a ne kao protestnu pjesmu.
Nikad nije skrivao divljenje prema zrakoplovstvu, pa čak je napisao i "Fabiana" u čast brazilskog ratnog zrakoplovstva (FAB).
Da ne kažem da nisam spomenuo cvijeće
na poljima je glad
u velikim nasadima
ulicama u maršu
Neodlučeni kabeli
još uvijek napravite cvijet
vaš najjači refren
I vjerujte u cvijeće
osvojivši top
hajde idemo
Što čekati je ne znati
Možda je vrijeme
ne čekajte da se dogodi
3. Pijanac i šetač po užetu (Aldir Blanc i João Bosco, 1975)
Oboje su pribjegli metafore aludirati na činjenice koje vojna diktatura nikada nije objasnila, poput pada povišenog Paula de Frontina, u Rio de Janeiru ("Poslijepodne je padalo poput vijadukta").
Kroz rečenicu je prikazano i ubojstvo novinara Vladimira Herzoga "Marias i Clarices plaču". Spomenuta Clarice odnosi se na Clarice Herzog, Vladimirovu suprugu.
U početku su tekstovi odali počast Charlesu Chaplinu i njegovom slavnom liku Carlitosu. Međutim, nakon susreta s crtačem Henfilom, dodani su stihovi koji se odnose na "brata Henfila" Betinha, koji je bio u progonstvu.
Također se koriste popularnim izrazima poput "matica ljubazna majka"i izreke poput"emisija mora trajati"kako bi stihove učinili dostupnima svoj publici.
Pjesma sažima osjećaj onih koji su tražili amnestiju prognanika i onih koji su izgubili politička prava. Snimljen je 1979. godine, iste godine kada je potpisan Zakon o oprostu i postao himna tih vremena.
Pijanac i šetač po užetu
I oblaci tamo u nebu
isisane izmučene mrlje
Kakvo gušenje!
Lud!
pijanac s kuglačom
Napravio sam nepoštovanje tisuću
Za noć u Brazilu
Moj Brazil!
Ko sanja o povratku Henfilova brata
S toliko ljudi koji su otišli
u repu rakete
Plakati
naša blaga domovina
Marys i Clarisses plaču
na tlu Brazila
4. Kalež (Gilberto Gil i Chico Buarque, 1973.)
Pjevač i skladatelj Gilberto Gil napisao je u partnerstvu s Chicom Buarqueom jednu od najznačajnijih pjesama suprotstavljenih diktaturi. "Kupa"sastavljen je 1973. godine, ali je cenzura pustila tek 1975. godine.
Djelo je metafora trenutka molbe Isusa Krista, svjestan da će biti ubijen, tako da mu Otac oduzima čašu (sudbinu). Međutim, Gilberto Gil je to iskoristio paronomazija proizveden zvukom slogova, jer je također moguće čuti "šuti" od glagola šutjeti.
Dakle, stihovi potiču na "zašutjivanje" od ljudi, odnosno na cenzuru koju nameću diktatori.
U biblijskoj povijesti Isus Krist zna da će biti mučen i da će smrt biti obilježena krvlju. Jednako tako, pjesma osuđuje krv koju su prolili mučeni u podrumima diktature.
Melodija i refren čine tekstove dojmljivijima. Na jednoj od snimki, s Chicom Buarqueom i Miltonom Nascimentom, riječ "šuti" sve više ponavlja muški zbor u izvedbi kvarteta MPB4.
Posljednji put kad se strofa ponovi, instrumenti nestaju, a učinak solo glasova praćen refrenom čini poruku uznemirujućom.
Kupa
kako piti ovo gorko piće
progutati bol, progutati muku
Čak i šuti, škrinja ostaje
U gradu se ne čuje tišina
Kakva je korist biti sin sveca
Bilo bi bolje da je sin drugog
Još jedna manje mrtva stvarnost
toliko laži, toliko grube sile
Oče, uzmi mi tu šalicu
Oče, uzmi mi tu šalicu
Oče, uzmi mi tu šalicu
vina crvene krvi
5. Radost, radost (Caetano Veloso, 1967.)
Pjesme Caetana Velosoa iz Bahije također su obilježile kritiku protiv diktature. Među najvažnijima je "Alegria, alegre", koja inaugurira pokret Tropicalismo u Brazilu.
Pjesma je predstavljena na Festival da Canção 1967. godine i završena na 4. mjestu. Kasnije će biti posvećen kao jedan od najvažnijih u brazilskoj povijesti.
To je marš s jakim američkim pop glazbenim naglaskom. Caetano Veloso dodaje gitare na instrumentaciju, vjeran svom prijedlogu kanibalizacije stranih utjecaja.
Tekst se može shvatiti kao dojam na koji osoba nailazi kad je "hodajući protiv vjetra". Na ulici vidi "Sunce na kioscima / Ispunjava me radošću i lijenošću / Tko čita toliko vijesti". Isto tako, poziva se na političku situaciju koja je prolazila kroz Brazil "Među fotografijama i imenima / Nema knjiga i nema puške".
U posljednjem stihu, želja koja će postati proročanska za sve protivnike vojne diktature "Želim i dalje živjeti ljubav". Tekstovi pjesama smatrani su nepoštovanjem i nisu prošli kroz nadzor cenzora.
Caetano Veloso pratio je Gilberta Gila u samoizgon između 1969. i 1971. godine u Londonu.
Radost Radost
ona razmišlja o braku
I nikad više nisam išao u školu
bez maramice, bez dokumenta
hoću
Imam kolu
ona razmišlja o braku
I konzole za pjesmu
hoću
Između fotografija i imena
bez knjiga i puške
nema gladi nema telefona
u srcu Brazila
6. Ispod uvojaka njezine kose (Roberto i Erasmo Carlos, 1971)
Ikona romantične glazbe Roberto Carlos vodio je Mlada garda, koji je predstavio rock n roll u svakodnevnom životu Brazilaca. Roberto Carlos nije se izjasnio protiv režima, a njegova je glazba, koja je govorila o problemima mladosti, učinila da umjetnika vide simpatičnim prema vojnoj diktaturi.
Međutim, 1969. godine Gilberto Gil i Caetano Veloso su "pozvani" da napuste zemlju i odu u London. Tamo bi Veloso napisao jednu od svojih najvećih balada, "London, London", koja je opisala tugu koju sam osjećala zbog odsustva s Bahije.
Roberto Carlos imao ga je priliku posjetiti u britanskoj prijestolnici i po povratku u Brazil odlučio je napisati pjesmu u čast svog prijatelja. Međutim, kad bi izričito govorio o Caetanu, tekstovi bi bili cenzurirani. Rješenje je bilo pribjeći metonimija i koristeći kovrčavu kosu Caetana Velosoa da aludira na umjetnika bez potrebe da izgovara njegovo ime.
Napisani u partnerstvu s Erasmom Carlosom, tekstovi spominju tugu što je Caetano živio u egzilu. Osjećaj se izražava u stihovima poput "I tvoj tužni pogled / neka ti krvare prsa / Čežnja, a san". Međutim, pružio je prijatelju podršku i nadu kada je spomenuo "bijeli pijesak" i "plavu vodu mora" na Bahiainim plažama.
Prosvjed je prošao nezapaženo od strane cenzora, koji su navikli na tekstove koji su se na divlji način bavili ljubavlju i strašću.
Caetano Veloso i Roberto Carlos tijekom svoje su karijere snimili brojne snimke ove pjesme.
Ispod uvojaka vaše kose
Priča za ispričati
Iz tako dalekog svijeta
Ispod uvojaka vaše kose
Štucanje i poriv
da ostane trenutak dulje
hodaš popodne
I tvoj tužni pogled
neka krvari u prsima
čežnja, san
jednog dana ću te vidjeti
stižući u osmijehu
stupajući na bijeli pijesak
koji je tvoj raj
Pročitajte naše tekstove o vojnoj diktaturi u Brazilu:
- ekonomsko čudo
- Odmah
- Demokracija u Brazilu
- Godine olova
- 1964. Vojni puč
- Pitanja o vojnoj diktaturi
