Tarsila do Amaral: biografija i djela

Tarsila do Amaral bila je važna umjetnik plastike modernističkog pokreta.

Zajedno s Anitom Malfatti, postala je poznata kao jedna od najvažnijih slikarica prve faze modernizma.

I, zajedno s piscima Oswaldom de Andradeom i Raulom Boppom, Tarsila je inaugurirao pokret pod nazivom „Kanibalizam”.

Biografija Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral rođena je u Capivariju u Sao Paulu, 1. rujna 1886.

Kći bogate obitelji, djetinjstvo i mladost provela je s roditeljima i sedmero braće i sestara u svom rodnom gradu.

Njegova je obitelj naslijedila farme od njegova djeda Joséa Estanislaua do Amarala, poznatog kao "milijunaš".

Živjela je u Sao Paulu, gdje je bila upisana na Colégio de Freiras i Colégio Sion.

Kasnije se preselio u Barcelonu u Španjolskoj, da bi završio studije. Sa samo 16 godina Tarsila je naslikala svoju prvu sliku.

Kad se vrati u Brazil, oženi se Andréom Teixeirom Pinto, s kojom je dobio kćer Dulce.

Kasnije, 1920. godine, razvodi se od njega i odlazi u Pariz u Francusku na studij umjetnosti

instagram story viewer

Julijanska akademija, škola slikarstva i kiparstva.

1922. godine, u Tjednu moderne umjetnosti, Tarsila je sudjelovala u „Službeni salon umjetnika Francuske”. Po povratku je upoznao modernističkog književnika Oswalda de Andradea s kojim je započeo vezu koja je trajala od 1926. do 1930. godine.

Zajedno s Oswaldom de Andradeom, Anitom Malfatti, Máriom de Andradeom i Menotti del Picchia, formirali su „skupina od pet”.

Ovaj savez umjetnika imao je za cilj promijeniti povijesno-kulturni i umjetnički scenarij zemlje, kao i donijeti brazilskoj kulturi utjecaje Europske avangarde.

Od 1934. do 1951. Tarsila je uspostavila romansu s književnikom Luísom Martinsom.

Godine 1965. podvrgnuta je operaciji kralježnice, no zbog liječničke pogreške postala je paralizirana.

Sljedeće godine umire njegova kći Dulce. U 86. godini života Tarsila je umrla u gradu São Paulu, 17. siječnja 1973. godine.

Antropofagijski pokret

Antropofagija odn antropofagijski pokret to je koncept koji su predstavili modernisti i koji se smatra jednim od najradikalnijih pokreta tog razdoblja.

Kako bi se odmaknuli od tema obrađenih u europskoj umjetnosti, modernistički umjetnici nastojali su stvoriti tipično brazilsku estetiku.

Koristili su metaforički koncept gutanja o činu jedenja strane kulture i regurgitacije "nove" kulture.

Antropofagija je nadahnuta slikom Abaporu, Tarsile, što iz Tupija znači "antropofag" (čovjek koji se hrani ljudskim mesom). O liku Abaporua, Tarsila dodaje:

Ova primitivna i čudovišna figura rođena je iz sna.

Prema Tarsilinom opisu djela:

Postoji čudovišna usamljena figura, golemih stopala, koji sjedi na zelenoj ravnici, savijene ruke naslonjene na koljeno, a ruka podupire malu težinu malene glave. Naprijed, kaktus koji puca u ogroman cvijet.

Zanimljivosti o Tarsili

1928. Tarsila je ponudio sliku „abaporu”Svom partneru, Oswaldu de Andradeu.
Posao "abaporu”Prodan je 1995. Argentincu Eduardu Costantiniju za 1,5 milijuna dolara.

Izložbe Tarsila

Tarsila je izlagala svoja djela na 1. i 2. Bienal de Arte de São Paulo, 1951. i 1953. godine.

Kasnije, 1963., bio je predmet posebne prostorije u Bienal de São Paulu, a 1964. izlagao je svoja djela na 32. Bienal de Venezi. Prema umjetniku:

“Sve izmišljam na svojoj slici. A ono što sam vidio ili osjetio, stiliziram.”

Djela i obilježja umjetnosti Tarsila

Tarsila je slikala više od 270 djela podijeljeno u neke faze:

Brazil Pau scena: obilježeno upotrebom jakih boja i nacionalnih tema (brazilskost);
Antropofagijska faza: nadahnut europskim avangardama, nadrealizmom i kubizmom, a prije svega konceptom antropofagije;
Faza socijalnog slikanja: usredotočen na dnevna i socijalna pitanja zemlje.

U nastavku pogledajte neka od najpoznatijih platna Tarsile: