THE ples je rođen s prvim ljudima.
Kroz pokrete tijela, otkucaje srca, hodanje, ljudi su stvorili ples kao oblik izražavanja.
Kroz slike pronađene u špiljama znamo da su muškarci i žene plesali još od pretpovijesti.
Ples je umjetnički izraz koji koristi tijelo kao instrument. Baš kao što slikar koristi četke i platno za stvaranje svojih slika, plesač koristi tijelo.
Prisutan u svih naroda i kultura, ples se može izvoditi u skupinama, parovima ili samostalno. Kroz ples se izražava radost, tuga, ljubav i svi ljudski osjećaji.
Porijeklo i evolucija plesa
primitivni ples
Primitivnim plesom nazivamo onaj koji nastaje spontano i koji provodi zajednica. To je obično ples koji se koristi za proslavu određenog rituala poput žetve ili dolaska godišnjeg doba.
U autohtonim kulturama ples se koristi na zabavama ili za pripremu za rat. Također se koristi u obredima prijelaza, poput rane odrasle dobi.
milenijski plesovi
U drevnim civilizacijama, poput egipatske ili mezopotamske, ples je imao sveti karakter, što je bio još jedan način počasti bogova. Ova vrsta plesa preživjela je do danas u zemljama poput Indije i Japana.
U drevnoj Grčkoj ples je također imao ritualni karakter, koji se koristio u kultovima bogova. Jedan od plesova koji se najviše opisivao u antici bio je onaj koji se koristio za svetkovine Minotaura ili boga vina, Bacchusa.
Ples u zapadnoj Europi
Širenjem kršćanstva u Europi, ples gubi svoj sveti karakter. Moral kršćanstva postavio je tijelo kao izvor grijeha i stoga ga je trebalo kontrolirati.
Stoga, za razliku od drugih umjetnosti, ples ne ulazi u crkve i ograničen je na popularne festivale i proslave u dvorcima. U osnovi možemo razlikovati dvije vrste plesa u srednjem vijeku: u parovima, u krugu ili u lancima.
Upravo će ta vrsta lopte iznjedriti dvorske plesove, a kasnije i balet, kako ga danas razumijemo.
Ples u renesansi (sljed. XVI. I XVII.)
Ples u renesansi počinje dobivati status umjetnosti, s priručnicima, specijaliziranim učiteljima i, prije svega, ljudima koji su ga posvećeni proučavanju.
U Italiji se pojavila riječ "balleto". Vjenčanjem firentinske princeze Marije de Medici s francuskim kraljem Henrikom IV (1553-1610), ova vrsta plesa dosegla je Francusku. Maria de 'Medici (1575.-1642.) Uvela je "balleto" na francuskom dvoru. Tu bi se riječ transformirala u balet i stekla bi važnost kao dostojna umjetnost kojom će se baviti sud.
Kasnije su na dvoru kralja Luja XIV. (1638.-1715.) Započeli prvi dramatizirani baleti, s koreografijom, kostimima i pripovijedanjem priče s početkom, sredinom i krajem. Važno je naglasiti da je ovaj kralj koristio balet da bi afirmirao svoj lik apsolutističkog monarha.
Na dvoru Sunčevog kralja ističe se skladatelj Jean-Baptiste Lully (1632.-1687.), Koji je napisao glazbu za koreografije i direktor Kraljevske glazbene akademije.
Znanje plesa postaje temeljem u obrazovanju plemića. Najpoznatiji plesovi bili su menuet, gavote, zarabanda, allamande i giga.
Krajem 18. stoljeća u Austriji i Njemačkom carstvu pojavio se valcer. U početku ples stvara skandal, jer je to prvi put da parovi plešu držeći se jedan prema drugome. Taj će se ritam proširiti Europom i stići u Brazil dolaskom portugalskog dvora.
Do danas je valcer prisutan na debitantskim balovima i vjenčanjima.
Ples u romantizmu (stoljeće. XIX)
U devetnaestom stoljeću, pojavom romantičnog umjetničkog pokreta, balet se učvrstio kao oblik umjetničkog izražavanja.
Usponom buržoazije i izgradnjom velikih kazališta balet napušta dvorane palača da bi postao spektakl. Također u operi, još jednom važnom umjetničkom izrazu u to doba, praktički je bilo obavezno uključiti plesni broj.
Međutim, na ruskom će dvoru balet doseći vrhunac umjetničkog stvaranja. Skladatelj Piotr Ilitch Čajkovski (1840. - 1893.), Autor djela poput "Labuđeg jezera" i "Orašara", obilježio je stvaranje romantičnih baleta.
Krajem 19. stoljeća bivše američke kolonije počele su stvarati vlastitu reinterpretaciju europske glazbe i plesa. Na taj se način u Sjedinjenim Državama pojavljuje gospelsko pjevanje; plač i samba, u Brazilu; to je tango, u Argentini i Urugvaju.
Moderni ples (stoljeće. XX)
Moderni će ples biti puknuće klasičnog baleta promovirano na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Rastom gradova i širenjem industrija dio društva se više nije poistovjećivao s tom vrstom klasičnog baletnog spektakla. Pojavila su se imena poput Isadora Duncan (1878.-1927.), Jedna od prvih koja je prekinula krute pokrete, kostime tutusa i grandiozne scenarije.
Isadora Duncan preferirala je jednostavnu odjeću, bez krajolika i plesala bosa. Njegov rad otvorio je nekoliko mogućnosti za nove jezike u suvremenom plesu.
Suvremeni ples (stoljeće. XX. I XXI.)
Suvremeni ples je sve ono što je nastalo iz 60-ih godina 20. stoljeća.
Nastavljajući eksperimente modernog plesa, suvremeni stvaratelji miješaju kazalište i ples, uklanjaju lik solista i pružaju veću ravnopravnost muškaraca i žena na sceni.
Postoje grupe koje se u svojim koreografijama čak i odriču glazbe. Potraga za novim jezicima temeljna je za suvremeni ples.
Pogledajte i:Što je ples?
Povijest plesa u Brazilu
Ples u Brazilu rezultat je spajanja autohtonih, afričkih i portugalskih običaja.
Način na koji su se Indijanci i Afrikanci kretali bio je posve drugačiji od onoga što su Europljani znali. Robovni Afrikanci plesali su u čast svojih orixása i taj način kretanja tijela skandalizirao je Portugalce.
Jedan od plesova koji su u 19. stoljeću stvorili robovi crnaca bila je "umbigada". To se sastojalo od para koji se približava pokretima tijela dok lagano ne dodirnu kuk.
Još jedan ples izveden u Brazilu bio je maxixe. Na ovom balu parovi su se zagrlili i skočili malo. Ovo je bio popularni žanr koji je osvojio skladatelje poput Ernesta Nazareta i Chiquinha Gonzaga.
U sjeveroistočnom Brazilu jedan od najistaknutijih plesova je Frevo. Za to je karakteristična fuzija između marša, maxixa i stepenica capoeire.
Je li ti se svidjelo? Za vas postoji još tekstova na ovu temu:
- Povijest plesa u Brazilu
- Afrički plesovi
- narodni plesovi
- Luj XIV, kralj Sunce
