Perzistentnost pamćenja (ili Postojanost pamćenja) je nadrealistična slika španjolskog umjetnika Salvadora Dalíja iz 1931. godine.
Prvi put prikazano u Galerija Julien Levy 1932., od 1934. slika se nalazi u zbirci Muzeja moderne umjetnosti (MoMA) u New Yorku.
Slika Trajnost sjećanja, Salvador Dalí.
Svojom neobičnom tematikom i atmosferom sličnom snovima, slika Salvadora Dalíja postala je poznati simbol nadrealizma.
Remek djelo satova koji se tope uključuje senzibilnosti koje definiraju eksperimentalni i ekscentrični žanr.
Da bismo kontekstualizirali mjesto kultnog djela u Povijesti umjetnosti, potrebno je razumjeti njegove utjecaje jedinstven, ispitati njihov simbolički sadržaj i cijeniti umjetnikov avangardni pristup u njegovom stvaranje.
Povijesni kontekst slikarstva: postojanost sjećanja
Postojanost sjećanja slikana je 1931. godine, u jeku Nadrealističkog pokreta. Za to su vrijeme inovativni umjetnici u svom radu istraživali ideje automatizma i samosvijesti.
Salvador Dalí, španjolski umjetnik odgovoran za djelo: Perzistentnost pamćenja.
Ovaj eksperimentalni pristup umjetnosti kulminirao je težnjom ka osobitom predmetu koji izaziva snove i izaziva percepciju.
Kao središnja figura pokreta, Salvador Dalí uronio je u ovaj umjetnički mentalitet, koji je smatrao revolucionarnim i oslobađajućim. "Nadrealizam je destruktivan, on je objasnio, "ali uništava samo ono što smatra lisicama koje ograničavaju našu viziju. "
Kad je Dalí slikao Trajnost sjećanja, njegova se umjetnička praksa vodila osebujnom "kritičko-paranoičnom metodom". Tehnika koju je umjetnik razvio 1930. godine temelji se na paranoji i samoinduciranim halucinacijama kako bi olakšala stvaranje umjetničkog djela.
Ova je metoda bila posebno korisna u stvaranju "ručno oslikanih fotografija iz snova" Dalí, zbirka djela koja su stilski ukorijenjena u realizam, a još nisu realna u tema.
5 zabavnih činjenica o postojanosti pamćenja
1. Postojanost sjećanja slikana je usred halucinacije
Otprilike u vrijeme nastanka slike 1931. godine, Dalí je usavršio svoju "kritičko-paranoičnu metodu". Umjetnik bi pokušao ući u meditativno stanje samoinicijativnih psihotičnih halucinacija, kako bi mogao napraviti ono što je nazvao "ručno oslikane fotografije iz snova".
"Ja sam prva koja se iznenadi i često prestraši slikama koje vidim kako se pojavljuju na mom ekranu. Registriram se bez izbora i što je točnije moguće diktata svoje podsvijesti, svojih snova. "
2. Izložba djela u New Yorku trebala je biti anonimna
Nakon njegove izložbe u galeriji, pokrovitelj je kupio taj komad i poklonio ga Muzeju moderne umjetnosti 1934. To je jedan od vrhunaca MoMA kolekcije više od 80 godina.
3. Einsteinove teorije mogle su utjecati na Dalija
Postojanost pamćenja izazvala je značajnu akademsku raspravu dok su znanstvenici tumačili sliku.
Neki kritičari vjeruju da su satovi dijela koji se tope odgovor odgovor na teoriju relativnosti Alberta Einsteina. U svojoj knjizi Dalí i nadrealizam kritičar Dawn Ades piše: "mekani satovi nesvjesni su simbol relativnosti prostora i vremena."
4. Slika je umetnuta i često citirana u pop kulturi
O postojanosti pamćenja govorilo se na televiziji u The Simpsons, Futurama, Hej Arnold, Liječnik koji je i Sezamova ulica.
Isto tako, na to se aludiralo u animiranom filmu Looney Tunes: Ponovno u akciji, u stripu Daleka stranai u video igrama poput Vezani za Zemlju i Crash Bandicoot 2: N-Tranced.
5. Slika je Dalíja proslavila u dobi od 28 godina
Dalí je počeo slikati kad je imao 6 godina. Kao mladić koketirao je sa slavom radeći sa španjolskim redateljem Luisom Buñuelom na njegovim revolucionarnim kratkim hlačama Un Chien Andalou i L'Age d'Or.
No, Dalíjeva velika prilika nije se pojavila sve dok nije stvorio svoje nadrealističko djelo. Novinari i javnost poludjeli su za njom kad je u filmu prikazana Trajnost sjećanja Galerija Julien Levy, u New Yorku, 1932. godine.
Vidi također značenje nadrealizam i 5 karakteristika nadrealizma.
