Tarsila do Amaral: biografija, važnost, djela

Tarsila do Amaral on je među najpoznatijim i najcjenjenijim imenima nacionalnog slikarstva, budući da je ikona brazilski modernizam. Integriranje nekoliko tipičnih elemenata Brazilska kultura, umjetnica je uspjela stvoriti vlastiti kulturni identitet, koji je asimilirao trendove moderne europske umjetnosti, dok im je davao nacionalne boje.

Uz modernističko razdoblje, njegovo najpoznatije djelo, abaporu, simbol Antropofagnog manifesta iz 1928. godine, također je najvrjednija slika u povijesti brazilske umjetnosti. Nadalje, Tarsila do Amaral jedna je od velikih predstavnica latinoameričke umjetnosti, a izložbe posvećene njoj kruže u glavnim muzejima širom svijeta.

Prigodni žig XXIV Bienal de São Paulo, s reprodukcijom slike O ovo (Urutu), autorice Tarsila do Amaral. — Prigodni žig XXIV Bienal de São Paulo, s reprodukcijom slike *Jaje (Urutu)*, autor Tarsila do Amaral.

Biografija

Tarsila do Amaral rođena je 1. rujna 1886. godine na farmi São Bernardo u općini Capivari (SP). U bogata obitelj, nasljednica velika seoska imanja u unutrašnjosti São Paula odrastao je, zajedno sa sedmero braće i sestara, slušajući majku kako svira klavir i oca kako recitira pjesme na francuskom, jeziku koji je učio od djetinjstva. Poslana je u glavni grad na studij u Colegio Sion, a zatim u Barcelonu da dovrši studij. U Španjolskoj je naslikao svoju prvu sliku,

instagram story viewer

Sveto Isusovo srce.

Po povratku se udala za liječnika Andréa Teixeire Pinta, s kojim je bila zaručena. Suprugu je smetao njegov umjetnički zanat, Tarsili je nametnuo skromnost i domaće ponašanje. Nakon rođenja jedine kćeri para Dulce, Tarsila je tada to odlučila razdvajanje. Zahvaljujući ogromnom utjecaju njegove obitelji - koja je uvijek podržavala njegovu umjetničku karijeru -, uspio je 1925. godine poništenje vašeg braka (budući da razvod tada nije bio dozvoljen zakonom u Brazilu).

1918. počeo je imati satove slikanja u studiju Pedra Alexandrina, gdje je upoznao slikaricu Anitu Malfatti. 1920. odlazi u Pariz, gdje ostaje do lipnja 1922., studirajući na Académie Julien i pohađajući nastavu kod slikara Emila Renarda. Jeste iz pisama koje je Malfatti poslao da je Tarsila postala svjesna Tjedan moderne umjetnosti, koja se održala u veljači 1922.

Povratak u São Paulo, Malfatti je Tarsilu predstavio modernističkim umjetnicima, i "skupina od pet": Anita Malfatti, Oswald de Andrade, mario de andrade, Menotti del Picchia i Tarsila do Amaral. U tom su razdoblju Tarsila i Oswald započeli romantičnu vezu, sklapajući službeni brak nekoliko godina kasnije. Tada je Tarsila počela proizvoditi modernu umjetnost.

Krajem 1922. godine, Tarsila se ovaj put vratila u Pariz učiti kod majstora kubista Albert Gleizes i Fernand Léger. Francusko-švicarski pjesnik Blaise Cendrars predstavio je Tarsilu i Oswalda čitavoj pariškoj inteligenciji, uključujući velika imena poput Picasso, par Delaunay i glazbenici Stravinsky i Erik Satie. Tijekom ovog novog boravka u Francuskoj, Tarsila se sprijateljila s drugim brazilskim umjetnicima koji su bili tamo, kao što su Villa-Lobos i Di Cavalcanti, a također s pokroviteljima Paulom Prado i Olivijom Guedes Penteado.

Oswald je 1925. objavio svoju knjigu poezije pod naslovom Brazilwood, s ilustracijama Tarsila. Oscilirajući između sjajnih sezona u Europi i putovanja oko Brazila u potrazi za hvatanjem nacionalnih boja za njihova platna, praizvedena 1926. godine samostalnom izložbom u Parizu, dobivajući vrlo povoljne kritike.

Velikog Kriza iz 1929. godine, međutim, imao je nesretne posljedice za Tarsilu. Njegova je obitelj poljoprivrednika, koja je osigurala potrebne resurse za toliko putovanja u Francusku, bila pogođena krizom kave i prisiljeni prodati imanja. Tarsila je izgubila gotovo svo bogatstvo i dalje od toga, odvojen od Oswalda, tada zaljubljen u studenticu Patríciu Galvão, Pagu. Tarsila se zaposlila u državnoj Pinacoteci u državi Sao Paulo, situacija koja također nije dugo potrajala, jer je otkaz dobila dolaskom Getulio Vargas na vlast 1930.

Nezaposlena i bez novca, prodala je neke slike i otputovala 1931. u Sovjetski Savez, zajedno s njezinim novim suprugom, psihijatrom Osóriom Cezarom. Tijekom ovog putovanja, Tarsila razvio novu političku koncepciju, više usmjeren na socijalna pitanja. Poslije je otišla u Pariz, gdje je, zapravo, iskusila radno iskustvo radeći kao zidar u zgradama.

Tarsila se ponovno razvela udavši se za dvadeset godina mlađu književnicu Luiz Martins. Brak je trajao do šezdesetih ili tako nekako. 1965. zbog jakih bolova u leđima slikar podvrgnut kirurškom zahvatu, ali zbog liječničke pogreške nije mogao hodati. Sljedeće godine njezina je kći umrla od dijabetesa, što je duboko potreslo Tarsilu. Uronjena u tugu i depresiju, Tarsila je pronašla spiritizam olakšanje - sprijateljila se s Chicom Xavierom i počela donirati dobrotvornoj ustanovi kojom je upravljao sve što je podigla od prodaje svog djela.

Tarsila do Amaral umrla je u São Paulu 17. siječnja 1973. godine.

Pročitajte i vi: Modernizam u Brazilu - karakteristike, faze, djela

Tarsila i modernizam

Iako nije aktivno sudjelovala u Tjednu moderne umjetnosti 1922, Tarsila je postala veliko ime u plastičnoj umjetnosti nacionalnog modernizma. Tek od susreta s modernističkim umjetnicima Tarsila je zapravo razvila stil po kojem je bila poznata.

Njegova putovanja kroz Brazil, posebno kroz unutrašnjost Sao Paula i Minas Geraisa, 1923. godine, dala su mu inspiraciju za njegovo prvo utjecajne kompozicije kubistički, u stiliziranim geometrijskim oblicima, koristeći boje koje su njihovi prethodni majstori smatrali "brdskim", povezane s akademskim slikarstvom.

Manifest Antropófago, Oswalda de Andradea, objavljen u Revista de Antropofagia, uz ilustraciju Abaporu, Tarsila do Amaral.

U sljedećem odlomku Tarsila otkriva svoje namjere i predanost potrazi za uistinu brazilska umjetnost, modernističko poduzeće par excellence:

“Osjećam se sve više i više Brazilcem: želim biti slikar svoje zemlje. Kako sam zahvalna što sam cijelo djetinjstvo provela na farmi. Sjećanja na to vrijeme postaju mi dragocjena. U umjetnosti želim biti caipirinha [s farme] Sao Bernarda, igrati se s divljim lutkama, kao na posljednjoj slici koju slikam. "

(Pismo Tarsile do Amaral obitelji, tijekom boravka u Parizu, 1924.)

Djelo Tarsile do Amaral podijeljeno je u tri glavne faze: prva, tzv brazilwood; drugi, antropofagični, i treće, otiska Društveni.

faza crveno drvo

Povezan je s radovima nastalim između 1924. i 1928. godine, od putovanja u Rio de Janeiro, tijekom karnevala, te do povijesnih gradova Minas Gerais. To je primjena takvih "Boje vrpce", koju su odbacili akademski majstori slika i Tarsilina velika namjera u predstavljaju ruralni i urbani Brazil na vašim slikama. Radovi iz ove faze izlažu utjecaj kubizma i teme koje su iznad svega brazilski krajolici, kao što su Brdo Favela (1924) i Sao Paulo (1924).

Antropofagijska faza

Počelo je 1928. godine, iz ikonskog djela abaporu - čije je ime kombinacija riječi "aba" i "poru", što u prijevodu s Tupi-Guarani znači "čovjek koji jede". Slikan kao rođendanski poklon svom tadašnjem suprugu Oswaldu de Andradeu, postao je mnogo više od toga: to je glavna inspiracija za pisanje antropofagnog manifesta i za početak umjetničkog pokreta koji je imao eksponente u različitim segmentima nacionalne umjetnosti.

Središnja ideja antropofagnog projekta bila je proždirati utjecaje europske kulture, jer se nisu odnosili na brazilske uvjete i od gutanja, modificirati ono što je proždrto, proizvodeći istinski nacionalnu umjetnost.

Tarsilina antropofagijska slika miješa moderno učenje kubizma sa univerzumom mistična i snovita gustoća, prilično ukorijenjena u brazilskoj kulturi, koristeći se Žive boje, poput crvene, ljubičaste, zelene i žute. Oni su dio ove faze, uz abaporu (1928), djela crno (1923), koji je predvidio ovu fazu, Jaje [Urutu] (1928), Mjesec (1928), Šuma (1929), Zalazak sunca (1929), između ostalih.

socijalna faza

Nakon svog vremena u Sovjetskom Savezu i radeći kao zidar u Francuskoj, Tarsila je počela razmišljati o svojim tematskim radovima vezanim za proletarijat, à društvena nejednakost, na ugnjetavanja koje trpe radnici, do problemi industrijskog kapitalizma.

Ploča radnici (1933) inaugurira ovu novu slikovnu fazu, koju karakteriziraju korištenje trezvenijih i sivijih boja, odraz beznađa onih koji, iako neumorno rade, nisu imali pristup osnovnim dobrima poput zdravstva i obrazovanja. Slike se također smatraju velikom ikonom ove faze. Drugi razred (1933) i krojačice (1936).

Pročitajte i vi:Kubizam - umjetnička avangarda koja je utjecala na Tarsilu