कला का स्थान हमेशा आलोचकों, पारखी, शोधकर्ताओं और स्वयं कलाकारों के बीच एक व्यापक बहस का विषय रहा है। लंबे समय तक, कला की दुनिया को एक स्वायत्त क्षेत्र के रूप में माना जाता था, जो अपने स्वयं के कोड द्वारा शासित होता है और कलाकार के व्यक्तित्व पर केंद्रित रचनात्मकता का परिणाम होता है। हालाँकि, विशेष रूप से २०वीं शताब्दी के बाद से, हमने देखा है कि कला और दुनिया के बीच यह अलगाव ताकत खो रहा है क्योंकि विभिन्न आंदोलनों ने ऐसी सीमाओं को तोड़ने की मांग की है।
1950 के दशक में, हमने "पॉप आर्ट" नामक एक आंदोलन के निर्माण का अवलोकन किया। यह अभिव्यक्ति, जो अंग्रेजी से आती है, का अर्थ है "लोकप्रिय कला"। ऐसा लगता है कि इसके विपरीत, इस तरह के आंदोलन को परिभाषित करने वाली इस लोकप्रिय कला का लोकप्रिय परतों द्वारा निर्मित कला या कला की लोककथावादी धारणाओं से कोई लेना-देना नहीं है। एक आंदोलन के रूप में "पॉप आर्ट" जन संस्कृति, भीड़ के लिए बनाई गई और प्रमुख मीडिया द्वारा निर्मित संस्कृति की विभिन्न अभिव्यक्तियों को शामिल करता है।
औद्योगिक समाज द्वारा उत्पन्न तत्वों को शामिल करके, "पॉप आर्ट" एक दोहरा आंदोलन करता है जो हमें अपने अस्तित्व की समृद्धि को प्रकट करने में सक्षम बनाता है। एक ओर, यह औद्योगीकरण, दोहराव और तात्कालिक प्रतीकों के निर्माण द्वारा चिह्नित समाज के निशान को उजागर करता है। दूसरी ओर, वह एक स्वायत्तवादी विचार से बचकर और अपने समय की घटनाओं को कवर करके कलात्मक निर्माण की सीमाओं पर सवाल उठाता है, ताकि अपनी रचनाओं की कल्पना कर सके।
"पॉप आर्ट" आंदोलन एक ऐतिहासिक क्षण में प्रकट हुआ, जो बड़े औद्योगिक समाजों के पुनरुत्थान द्वारा चिह्नित किया गया था जो कभी द्वितीय विश्व युद्ध के प्रभावों से प्रभावित थे। इस तरह, इसने अपने पहले प्रतिनिधियों के लिए अपने कार्यों को बनाने के लिए प्रेरणा लेने के लिए महान उत्तरी अमेरिकी और ब्रिटिश शहरी केंद्रों को पर्यावरण के रूप में अपनाया। विज्ञापन अंश, सेलिब्रिटी चित्र, लोगो और कॉमिक्स इनमें से कुछ प्रेरणाएँ हैं।
"पॉप आर्ट" के सदस्य तत्वों से प्रेरित होकर आम जनता का ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहे जिन्हें सिद्धांत रूप में कला के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि उपभोग इनका वर्तमान चिह्न था बार। बड़े फिल्मी सितारे, हास्य पुस्तकें, आधुनिक ऑटोमोबाइल, इलेक्ट्रॉनिक गैजेट या डिब्बाबंद सामान का पुनर्निर्माण किया गया है ताकि इन कलाकारों के छापों और विचारों ने पुनरुत्पादन की शक्ति और युग द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली अल्पकालिकता का संकेत दिया औद्योगिक।
इस आंदोलन के अन्य प्रतिनिधियों के बीच, हम 1967 में निर्मित "मर्लिन मुनरो" के कई बहुरंगी संस्करणों के लिए जाने जाने वाले एंडी वारहोल के आंकड़े को उजागर कर सकते हैं। "पॉप आर्ट" का एक और उदाहरण "नो कैरो" काम में पहचाना जा सकता है, जिसमें रॉय लिचेनस्टीन शहरी परिस्थितियों का पता लगाने के लिए कॉमिक्स की भाषा का उपयोग करते हैं। आज भी, कई कलाकार पेंटिंग, मूर्तियों और अन्य प्रतिष्ठानों को डिजाइन करने के लिए "पॉप आर्ट" संदर्भों का उपयोग करते हैं।
रेनर सूसा द्वारा
इतिहास में मास्टर
