का आधिकारिक मील का पत्थर ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद, ए आधुनिक कला सप्ताह साओ पाउलो (एसपी) में हुआ और उन दिनों साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में सबसे विविध क्षेत्रों के कलाकारों को एक साथ लाया 13 और 18 फरवरी, 1922 19. ब्राजील के दृश्य में नवीनतम कला प्रवृत्तियों को पेश करने के उद्देश्य से संगीत प्रस्तुतियों और सम्मेलनों को मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला प्रदर्शनियों के साथ जोड़ा गया था।
से प्रभावित यूरोपीय मोहरा और किसके लिए पश्चिमी कला के पैनोरमा में सामान्य नवीनीकरण, इन लेखकों, चित्रकारों, मूर्तिकारों, बुद्धिजीवियों और संगीतकारों ने अपनी प्रस्तुतियों को आम जनता के सामने पेश करने के उनके प्रयासों में शामिल हो गए। सदी की शुरुआत के बाद से साओ पाउलो और रियो डी जनेरियो में आकार लेने वाले सौंदर्य प्रवृत्तियों की एक बैठक, आधुनिक कला का सप्ताह भी नए समूहों, नए कलाकारों, नए प्रकाशनों का खुलासा किया, ब्राजील में आधुनिक कला को एक सांस्कृतिक वास्तविकता बनाना।
आधुनिक कला सप्ताह का ऐतिहासिक संदर्भ
20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, ब्राजील में आधिकारिक माना जाने वाला कलात्मक स्कूल था पारनाशियनवाद. के द्वारा चित्रित औपचारिक कठोरता (मेट्रीफिकेशन के संबंध में कविता के रूप से संबंधित), "कला के लिए कला" के प्रस्ताव द्वारा और अकादमिकता द्वारा और उच्च छात्रवृत्ति, ओ पारनाशियनवाद यह तब तक प्रमुख सौंदर्य प्रवृत्ति रही थी, विशेष रूप से कविता में, ब्राजील के राष्ट्रगान जैसे आधिकारिक ग्रंथों में दिखाई दे रही थी।
सौंदर्य विद्यालयों के विशाल बहुमत की तरह, पारनासियनवाद यूरोप से आयात किया गया था। यूरोपीय महाद्वीप पर, हालांकि, एक और कलात्मक प्रस्ताव प्रबल हुआ। big के बड़े बदलाव औद्योगिक क्रांति एक स्थापित किया था जीने का नया तरीका, मानवीय संबंधों को पूरी तरह से संशोधित करना। इलेक्ट्रिक लाइट और ऑटोमोबाइल की गति और बड़े पैमाने पर फैक्ट्री प्रोडक्शन ने समाज को बदल दिया।
के आगमन प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और इसके कारण हुए घातक विनाश ने उस काल के कलाकारों को सामाजिक और दार्शनिक रूप से भी प्रभावित किया। 20वीं सदी की शुरुआत में कई बदलाव आए यूरोपीय जीवन शैली; इसलिए, कला को इन परिवर्तनों के साथ बने रहने की आवश्यकता है। कलात्मक अवंत-उद्यान सामने आए और उनके साथ कला के क्षेत्र में आधुनिकता का समेकन हुआ।
बदले में, ब्राजील भी आधुनिकीकरण करने लगा था. साओ पाउलोस शहर में पहले उद्योग बसने लगे, और साओ पाउलो के अंदरूनी इलाकों में कॉफी के उत्पादन ने बहुत अधिक निर्यात राजस्व उत्पन्न किया, जिससे राज्य को एक नए ब्राजीलियाई आर्थिक केंद्र में बदल दिया गया। इस कारण से, साओ पाउलो की राजधानी की घटनाओं के लिए मंच थी आधुनिक कला सप्ताह, जिसे औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के कई सदस्यों द्वारा प्रायोजित किया गया था जो वहां जमा हुआ था।
इसके अलावा, 1922 था की शताब्दी ब्राजील की स्वतंत्रता. इस प्रकार, सेटिंग राष्ट्रीय कलात्मक नवीनीकरण के लिए आदर्श थी, और यह सप्ताह के विषयों में से एक था: राष्ट्रीय विवेक का बौद्धिक अद्यतन। ब्राजील, जो खुद को बदल रहा था और आधुनिकीकरण कर रहा था, को एक नए कलात्मक, सामाजिक-सांस्कृतिक और दार्शनिक परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता थी जो प्रस्तावित मूल और अद्यतन राष्ट्रीय कला, अपने साथ ब्राजील की समस्याओं और हमारे विशाल क्षेत्र में फैली सांस्कृतिक विविधता के बारे में एक विचार लाना।
सप्ताह का महत्वपूर्ण पूर्ववर्ती था आधुनिक चित्रकला की प्रदर्शनी - अनीता मालफत्ती, जो १९१७ में साओ पाउलो में भी हुआ था। यूरोपीय अवंत-गार्डे से जुड़े अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा काम के साथ-साथ चित्रकार द्वारा पचास-तीन काम प्रस्तुत किए गए थे। स्क्रीन ने उन नामों को प्रभावित किया जो बाद में सप्ताह का नेतृत्व करेंगे, जैसे such मारियो डी एंड्राडे, ओसवाल्ड डी एंड्राडे, मेनोटी डेल पिचिया तथा डि कैवलकैंटी.
प्रदर्शनी ने भी शानदार प्रदर्शन किया रूढ़िवादी आलोचकों की अस्वीकृति, विशेष रूप से मोंटेइरो लोबेटो, जिन्होंने एक अत्यंत नकारात्मक समीक्षा प्रकाशित की, जिसका शीर्षक था "व्यामोह या रहस्यवाद?". अभिव्यक्तिवादी लक्षणों के साथ, मालफट्टी ने सप्ताह के विचार के लिए पहली "फ्यूज" मानी जाने वाली प्रदर्शनी में ब्राजील में एक नया सौंदर्य लाया।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रयोग की एक महान अवधि, अवंत-गार्डे के साथ फलने-फूलने वाले नए रुझानों ने दिया ब्राजील के कलाकारों के लिए नई भाषाओं, नई सामग्रियों और नए प्रस्तावों के साथ काम करने की संभावना में राष्ट्रीय कला को नवीनीकृत करें. लेकिन, पारनासियनवाद के विपरीत, इन सौंदर्यशास्त्र का पूर्ण समावेश नहीं था - यह ब्राजील के लिए कोई मायने नहीं रखता था क्यूबिज्म या इक्सप्रेस्सियुनिज़म यहां एक समान स्कूल विकसित करने की मांग कर रहे हैं।
ब्राजील के आधुनिकतावाद की शुरुआत करने वाले कलाकारों ने इन नई प्रक्रियाओं और तकनीकों का लाभ उठाया, यह अकादमिकता के साथ तोड़ो, राष्ट्रीय कलात्मक परिदृश्य को फिर से विस्तृत करने के लिए।
"आधुनिकतावाद, ब्राजील में, एक टूटना था, यह सिद्धांतों और परिणामी तकनीकों का परित्याग था, यह राष्ट्रीय खुफिया जानकारी के खिलाफ एक विद्रोह था।" [1]
यह भी देखें: ब्राजील के साहित्य में अश्वेतों का प्रतिनिधित्व
कैसा रहा 1922 का मॉडर्न आर्ट वीक?
११ और १८ फरवरी के बीच, साओ पाउलो का म्यूनिसिपल थिएटर दर्शन के लिए खुला रहा। इसकी लॉबी में, a पेंटिंग और मूर्तिकला प्रदर्शनी. अनीता मालफट्टी द्वारा काम करता है, डि कैवलकैंटी, विक्टर ब्रेचेरेट, दूसरों के बीच, ब्राजील के सार्वजनिक स्वाद को बदनाम कर दिया, आधुनिकतावाद द्वारा प्रस्तावित प्रतिनिधित्व के नए रूपों के लिए उपयोग नहीं किया गया।
पूरे सप्ताह केवल बूस, गड़गड़ाहट और सामान्य आंदोलन में वृद्धि हुई। प्रदर्शनी के अलावा, इस घटना में तीन त्योहार शामिल हैं, जिसमें 13, 15 और 17 फरवरी को होने वाले संगीत, नृत्य, कविता पाठ और सम्मेलन शामिल थे।
अनुग्रह मकड़ी, जो उस समय पहले से ही एक प्रशंसित ब्राजीलियाई लेखक और बुद्धिजीवी थे, ने का सम्मान किया त्योहार का उद्घाटन, 13 तारीख को "आधुनिक कला की सौंदर्यबोध भावना" नामक सम्मेलन के साथ। उन्हें जनता द्वारा सम्मानपूर्वक सुना गया और गुइलहर्मे डी अल्मेडा द्वारा छंदों का पाठ किया गया और रोनाल्ड डी कार्वाल्हो, उस्ताद अर्नानी ब्रागा द्वारा प्रस्तुत गीतों के साथ।
साथ ही १३ तारीख को उक्त कवि रोनाल्ड डी कार्वाल्हो वह अपने स्वयं के सम्मेलन के प्रमुख थे, जिसका शीर्षक था "ब्राजील में पेंटिंग और आधुनिक मूर्तिकला", उसके बाद तीन अर्नानी ब्रागा द्वारा पियानो सोलोस यह तीन. है विला-लोबोस द्वारा अफ़्रीकी नृत्य - संगीतकार, वैसे, उस समय "प्रतिभा अभी तक पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुई", उनके संगीत "अच्छे ज्ञान से वंचित" और "विशुद्ध रूप से अफ्रीकी" के रूप में पहचाने जाते थे।
दिन १५ फरवरी इसने सबसे निंदनीय शब्दों में सप्ताह की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व किया। नए साहित्य ने उपस्थित श्रोताओं में जलन और खलबली मचा दी। बाहर खड़े हो जाओ मारियो डी एंड्राडे द्वारा व्याख्यान, जिसका पाठ बाद में प्रकाशन बन गया दास जो इसौरा नहीं है, जिसमें लेखक जोरदार ढंग से बचाव करता है पुर्तगाली भाषा का ब्राजीलीकरण, और यह आधुनिक सौंदर्यशास्त्र पर सम्मेलन पाउलो मेनोटी डेल पिचिया द्वारा बोला गया, जिसने दर्शकों की आत्माओं को उभारा, थिएटर के चारों कोनों में गूंज सुनाई दी।
उस दिन भी एक. था भोज, जिसमें कई लेखकों की भागीदारी थी, जिन्होंने दर्शकों की चीख-पुकार के बीच बोलने की कोशिश की। उस दिन, रोनाल्ड डी कार्वाल्हो ने poem द्वारा लिखित प्रसिद्ध कविता "ओस सैपोस" पढ़ी मैनुअल बंदेइरा, जिन्होंने पारनासियों का उपहास किया। एक अंश पढ़ें:
मेंढक
वार्तालापों को फुलाते हुए,
अंधकार से बाहर आओ,
ऊपर कूदो, मेंढक।
प्रकाश उन्हें चकाचौंध करता है।
एक गर्जना में जो उतरती है,
बुलफ्रॉग चिल्लाता है:
- 'मेरे पिता युद्ध में गए थे!'
- "यह नहीं था!" - "था!" - "यह नहीं था!"।
कूपर टॉड,
पानीदार पारनासियन,
यह कहता है:- "मेरी गीतपुस्तिका
यह अच्छी तरह से अंकित है।
चचेरे भाई की तरह देखें
अंतराल खाने में!
क्या कला! और मैं कभी नहीं हंसता
सजातीय शर्तें!
मेरी कविता अच्छी है
ताररहित फल
मैं के साथ तुकबंदी करता हूँ
समर्थन व्यंजन।
पचास साल के लिए चला जाता है
जो मैंने उन्हें आदर्श दिया:
मैं नुकसान के बिना कम हो गया
रूप बनाने के लिए।
जूते का दावा करें
संदेहास्पद समीक्षाओं में:
कोई और कविता नहीं है,
लेकिन काव्य कलाएँ हैं।. .
[...]”
(मैनुअल बंदेरा)
मारियो डी एंड्रेड ने पेंटिंग कार्यों के बारे में थियेट्रो की आंतरिक सीढ़ी पर एक संक्षिप्त व्याख्यान भी दिया। बीस साल बाद, लेखक ने काम में एपिसोड को याद किया आधुनिकतावादी आंदोलन, टिप्पणी करते हुए: "मैं प्लास्टिक कला पर एक सम्मेलन कैसे दे सकता था, थियेट्रो की सीढ़ियों पर, गुमनाम लोगों से घिरा हुआ था, जिन्होंने मेरा मज़ाक उड़ाया और वास्तव में मुझे नाराज किया ..."। दिन समाप्त होने वाली प्रस्तुतियों के साथ ही दर्शकों का बड़ा भ्रम शांत हुआ: नृत्य संख्या यवोन डौमेरी और पियानो संगीत कार्यक्रम गुओमार नोविस की।
की घटना समापन सप्ताह का संगीत को समर्पित था। इसके भाग विला-Lobos वे विभिन्न भाग लेने वाले संगीतकारों द्वारा कम शोरगुल के साथ प्रदर्शन किया गया था, लेकिन रूढ़िवादियों की तीखी आलोचना से बचने के बिना नहीं।
साथ ही पहुंचें: ओसवाल्ड डी एंड्रेड - ब्राजील में आधुनिकतावाद के अग्रदूतों में से एक
1922 के आधुनिक कला सप्ताह के शीर्ष कलाकार
- आर्किटेक्ट्स: एंटोनियो मोया, जॉर्ज प्रेज़िरेम्बेल।
- लेखकों के: अफोंसो श्मिट, एजेनोर बारबोसा, अलवारो मोरेरा, एलिसियो डी कार्वाल्हो, ग्राका अरन्हा, गुइलहर्मे डी अल्मेडा, लुइज़ स्पाइडर, मारियो डी एंड्रेड, मेनोटी डेल पिचिया, ओसवाल्ड डी एंड्रेड, रोनाल्ड डी कार्वाल्हो, सर्जियो मिलेट, टैसिटो डे अल्मीडा।
- मूर्तिकारों: विल्हेम हारबर्ग, हिल्डेगार्डो लेओ वेलोसो, विक्टर ब्रेचेरेट।
- संगीतकारों: अल्फ्रेडो गोम्स, एर्नानी ब्रागा, फ्रुक्टुओसो वियाना, गुइओमर नोविस, हेइटर विला-लोबोस, लुसीलिया गुइमारेस, पॉलिना डी एम्ब्रोसियो।
- चित्रकारों: अनीता मालफट्टी, एंटोनियो पाइम विएरा, एमिलियानो डि कैवलकैंटी, फेरिग्नैक, जॉन ग्राज़, विसेंट डो रेगो मोंटेरो, यान डे अल्मेडा प्राडो, ज़िना आइता।
1922 के आधुनिक कला सप्ताह के परिणाम
विवादास्पद, भ्रमित, शोरगुल, "बहुत उत्सव" और "आधुनिक नहीं" माना जाता है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि 1922 में आधुनिक कला सप्ताह एक मील का पत्थर था, ब्राजील के कलात्मक चित्रमाला में एक वाटरशेड. इसने देश में सौंदर्य उत्पादन और अनुसंधान के संबंध में महान स्वतंत्रता के द्वार खोले, जिसमें योगदान दिया गया बौद्धिक और कलात्मक उत्कर्ष. दी कैवलकांति की दृष्टि में, सप्ताह का आयोजन सांस्कृतिक क्षेत्र से परे चला गया और राजनीतिक क्षेत्र में भी प्रभाव पड़ा।
द वीक ने की भूमिका निभाई आधुनिक कला का प्रसार, जो, बदले में, a. के समेकन के लिए जमीन की खेती करता है 1922 के बाद आकार लेने वाली कलात्मक और साहित्यिक क्रांति, जब ओसवाल्ड डी एंड्रेड के घोषणापत्र और प्रथम ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद के मौलिक कार्य, जैसे मकुनैमा (मारियो डी एंड्रेड), जोआओ मिरामारा की भावुक यादें (ओस्वाल्ड डी एंड्रेड) और भंग ताल (मैनुअल बंदेरा)।
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1922 आधुनिक कला सप्ताह सारांश
- यह 13 और 18 फरवरी, 1922 के बीच साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में हुआ था;
- इसे ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद में एक मील का पत्थर माना जाता है;
- इसने विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों को एक साथ लाया: पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत, नृत्य, साहित्य;
- प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, ब्राजीलियाई कला में प्रसिद्ध नामों ने भाग लिया, जैसे कि ग्राका अरनहा, ओसवाल्ड डी एंड्रेड, मेनोटी डेल पिचिया, रोनाल्ड डी कार्वाल्हो, मारियो डी एंड्रेड, अनीता मालफट्टी, हेइटर विला-लोबोस, विक्टर ब्रेचेरेट, डि कैवलकैंटी, गुओमर नोविस, के बीच अन्य;
- थिएटर की लॉबी में पेंटिंग और मूर्तियां प्रदर्शित की गईं और उस समय के सार्वजनिक स्वाद में एक बड़ा घोटाला हुआ;
- आयोजन के तीन दिनों के भीतर सम्मेलन, सोरी और नृत्य और संगीत प्रदर्शन हुए;
- इसने ब्राजील के आधुनिकतावाद की पहली पीढ़ी (20 की पीढ़ी) की विशेषता वाले कई कार्यों के प्रकाशन के लिए अनुकूल वातावरण को समेकित किया।
ग्रेड
[1] एंड्राडे, मारियो डी। ब्राजील के साहित्य के पहलू. साओ पाउलो: मार्टिंस, 1974। पी 23.
छवि क्रेडिट
[1] विनीसियस बकारिन / Shutterstock
लुइज़ा ब्रैंडिनो द्वारा
साहित्य शिक्षक
स्रोत: ब्राजील स्कूल - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm