बोर्ड अबापोरु यह ब्राजील में कला के इतिहास में सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में से एक है।
इसे साओ पाउलो के कलाकार द्वारा ऑइल पेंट से रंगा गया था तर्सिला दो अमरली 1928 में और उस समय के कवि ओसवाल्ड डी एंड्रेड को उनके पति को जन्मदिन के उपहार के रूप में दिया गया।
कैनवास ब्राजील के आधुनिकतावाद से संबंधित है और इस आंदोलन के एक नए चरण का उद्घाटन करता है: एंथ्रोपोफैजिक चरण.
1995 में, कैनवास को अर्जेंटीना के कलेक्टर एडुआर्डो कोस्टेंटिनी को नीलामी में 1.43 मिलियन में बेचा गया था। वर्तमान में, काम ब्यूनस आयर्स (MALBA) में लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय में है।
कार्य का विश्लेषण और अर्थ अबापोरु
इस स्क्रीन का नाम था अबापोरु ओसवाल्ड डी एंड्रेड द्वारा तुपी शब्दों के एक जंक्शन में टैब (पुरुष), द्वार (लोग और ú (खा)। इसलिए, इसका अर्थ "मनुष्यों को खाने वाला मनुष्य" या "मनुष्य खाने वाला मनुष्य" है।
इस काम में, एक मानव आकृति को एक बंजर और धूप वाले परिदृश्य में एक संवेदनशील स्थिति में बैठे चित्रित किया गया है। हालांकि, काम में जो सबसे अलग है, वह ठीक अंगों के आकार पर जोर दिया गया है, सिर के आकार की हानि के लिए।
हम एक हाथ, एक पैर, एक हाथ और सबसे बढ़कर, एक पैर को अतिरंजित आयामों में देखते हैं। इस सुविधा का नाम था gigantism और तर्सिला द्वारा अन्य कैनवस में इस्तेमाल किया गया था।
इस तरह, हम देख सकते हैं कि कलाकार पैरों और हाथों की ताकत को कितना महत्व देता है जो ब्राजील के लोगों के शारीरिक कार्य को व्यवहार्य बनाता है।
एक छोटा सिर आलोचनात्मक सोच की कमी और आबादी के "तुष्टीकरण" का संकेत दे सकता है। इन तत्वों के कारण, इस तरह के चित्र को एक के रूप में देखा जाता है सामाजिक आलोचना.
रचना में रंगों के संबंध में, पसंद जीवंत स्वरों के लिए था जो कि संदर्भित करते हैं ब्राजीलियाईता, राष्ट्रीय ध्वज के हरे, पीले और नीले रंग को उजागर करना।
कैक्टस और सूरज भी ब्राजील की संस्कृति के लिए सीधा संकेत देते हैं, खासकर पूर्वोत्तर क्षेत्र के लिए, जिसमें पूरे वर्ष ऐसी वनस्पति और सूरज होता है।
हाथ पर सिर और घुटने पर कोहनी भी हमें एक निश्चित निराशा, नाखुशी, उदासीनता या अवसाद का संकेत देती है।
मानवजनित आंदोलन
एंथ्रोपोफैगस - या एंथ्रोपोफैजिक - आंदोलन के भीतर एक कलात्मक धारा थी ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद.
इस आंदोलन के निर्माण के लिए प्रेरणा ठीक रूपरेखा थी अबापोरु जिसका, जैसा कि पहले कहा गया है, का अर्थ है "मनुष्य जो लोगों को खाता है"।
कला के इस पहलू ने कलाकारों को देश की संस्कृति के प्रति पूर्वाग्रह के साथ काम करने के लिए आमंत्रित किया, भले ही वे से प्रभावित हों यूरोपीय मोहरा.
इसका उद्देश्य यूरोप में उत्पादित कला को आत्मसात करना, "निगलना" और ब्राजील के लोगों के तत्वों और हितों को एकजुट करना था, जिसके परिणामस्वरूप वास्तव में राष्ट्रीय प्रकार की कला थी।
उस समय, अभी भी 1928 में, इसे. द्वारा बनाया गया था ओसवाल्ड डी एंड्राडे हे एंथ्रोपोफैगस मेनिफेस्टो, एक दस्तावेज जो व्यंग्यपूर्ण, विनोदी और काव्यात्मक तरीके से, नए सांस्कृतिक प्रवाह के आधारों को लाया।
मैनिफेस्ट के एक अंश में, हम पढ़ सकते हैं:
केवल एंथ्रोपोफैजी ही हमें एकजुट करती है। सामाजिक रूप से। आर्थिक रूप से। दार्शनिक रूप से। दुनिया में सिर्फ कानून। सभी व्यक्तिवाद, सभी सामूहिकता की नकाबपोश अभिव्यक्ति। सभी धर्मों से। सभी शांति संधियों में से। तुपी, या तुपी नहीं यह सवाल है। सभी कैटेचेसिस के खिलाफ। और Gracos की माँ के खिलाफ। मुझे केवल उसमें दिलचस्पी है जो मेरा नहीं है। आदमी का कानून। नरभक्षी का कानून।
तर्सिला दो अमरली
तर्सिला दो अमरल का जन्म 1 सितंबर, 1886 को साओ पाउलो के अंदरूनी हिस्से में कैपिवारी शहर में हुआ था। एक धनी परिवार से आने के कारण, वह साओ पाउलो में पढ़ता है और बार्सिलोना, स्पेन में अपनी शिक्षा पूरी करता है।
वह अभी भी अपनी किशोरावस्था में कला में रुचि रखते थे, 16 साल की उम्र में अपना पहला कैनवास चित्रित करते थे।
उनकी शादी 1926 से 1930 तक कलाकार और सांस्कृतिक आंदोलनकारी ओसवाल्ड डी एंड्रेड से हुई थी। इस अवधि के दौरान, युगल तथाकथित में अन्य कलाकारों में शामिल हो जाते हैं पांच का समूह, उनके द्वारा रचित और द्वारा अनीता मालफत्ती, मारियो डी एंड्राडे और मेनोटी डेल पिचिया। साथ में, वे ब्राजील में एक नया सांस्कृतिक चरण शुरू करते हैं।
1965 में, कलाकार की रीढ़ की हड्डी की सर्जरी हुई और एक चिकित्सा त्रुटि के कारण उसे लकवा मार गया। तर्सिला का 1973 में 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया और उन्होंने एक अमूल्य विरासत छोड़ी।
Abaporu. की पुनर्व्याख्या
जैसा कि कला के महत्वपूर्ण कार्यों के साथ आम है, अबापोरु पेंटिंग की भी पुनर्व्याख्या की गई।
साओ फिदेलिस (रियो डी जनेरियो के इंटीरियर) शहर में पैदा हुए कलाकार एलेक्जेंडर मुरी ने एक फोटोग्राफिक संस्करण बनाया 2010 में कैनवास का, जो एक बड़ा काम करता है जिसमें वह खुद को कई अन्य कार्यों की पुनर्व्याख्या में चित्रित करता है प्रतिष्ठित।
अभी भी का संस्करण है version अबापोरु प्रसिद्ध प्लास्टिक कलाकार द्वारा निर्मित रोमेरो ब्रिटो.
इसके अलावा, यह नोटिस करना संभव है कि काम का व्यापक रूप से शिक्षण सामग्री के रूप में उपयोग किया गया है और ब्राजील के कई छात्रों ने भी इसकी पुनर्व्याख्या को पुन: प्रस्तुत किया है।
अन्य महत्वपूर्ण कार्यों को जानने के लिए पढ़ें:
- विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग
- प्रवासी, पोर्टिनारी द्वारा: कार्य का विश्लेषण
