ब्राजील में रंगमंच के इतिहास की शुरुआत १६वीं शताब्दी के दौरान जेसुइट पुजारियों द्वारा बनाई गई नाट्य प्रदर्शनियों पर आधारित है।
ब्राजील के रंगमंच की उत्पत्ति के लिए बहुत महत्व का नाम फादर जोस डी अंचीता (1534-1597) था, जिसे देश का पहला नाटककार माना जाता है।
समय के साथ, यह कलात्मक भाषा नई विशेषताओं को प्राप्त करती है, अभिजात वर्ग के हितों को पूरा करती है और बाद में, यह आबादी के अन्य हिस्सों को भी चित्रित करना शुरू कर देती है।
ब्राज़ीलियाई थिएटर में कई परिवर्तन हुए, पहले सही मायने में राष्ट्रीय थिएटर समूह केवल २०वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रदर्शित हुए।
ब्राजील में थिएटर की शुरुआत कैसे हुई?
जब वे ब्राजील की धरती पर पहुंचे और स्वदेशी आबादी में आए, तो पुर्तगालियों ने तुरंत जगह के वर्चस्व के लिए और सबसे बढ़कर, मूल लोगों के लिए रणनीतियों को विस्तृत करना शुरू कर दिया।
इस प्रकार, स्वदेशी आबादी को ईसाई धर्म में परिवर्तित करने के उद्देश्य से, धार्मिक लोगों ने थिएटर का इस्तेमाल एक उपदेश के साधन के रूप में किया, जिसे कहा जाता था कैटेचिज़्म थियेटर.
नाट्य प्रारूप को इसलिए चुना गया क्योंकि इसने पुर्तगालियों द्वारा लाए गए ईसाई विचारों की प्रस्तुति की सुविधा प्रदान की।
कैटेचेसिस थिएटर की विशेषताओं के रूप में, निम्नलिखित विशिष्ट हैं:
- कैथोलिक शिक्षाओं को प्रसारित करने की चिंता;
- कलात्मक अभिव्यक्ति की कीमत पर बाइबिल के उद्देश्य को महत्व देना;
- सुलभ स्थान जैसे स्कूल, सार्वजनिक अवकाश स्थान और सड़कें;
- संगीत और नृत्य जैसे स्वदेशी संस्कृति के तत्वों का मिश्रण।
निम्नलिखित शताब्दी में, अभी भी धार्मिक विषयों को संबोधित करते हुए, लोकप्रिय उत्सवों के साथ मिश्रित एक थिएटर और वाया क्रूसिस का मंचन दिखाई दिया। इन आयोजनों में लोगों की सीधी भागीदारी होती है।
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ब्राजील में रंगमंच का विकास
ब्राजील के सांस्कृतिक परिदृश्य के लिए एक उल्लेखनीय घटना 1807 के अंत में डोम जोआओ VI और उनके परिवार का आगमन था, जो यूरोप में नेपोलियन बोनापार्ट के साथ संघर्ष से भाग गए थे।
कुलीनों को मनोरंजन और आराम की पेशकश करने के लिए, राजा अपने साथ प्लास्टिक कला, संगीत, नृत्य और रंगमंच के कई कलाकारों को लाता है।
फिर वह एक ऐसा फरमान बनाता है जो यहां बसने वाले नए वर्ग की मांगों को पूरा करने वाले थिएटरों के निर्माण को स्थापित करता है। इस प्रकार, देश ने अभिजात वर्ग के मनोरंजन के लिए फ्रांसीसी मॉडल में टुकड़े प्राप्त करना शुरू कर दिया, और जाहिर है कि वे लोगों के रीति-रिवाजों और संस्कृति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे।
19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में ब्राजीलियाई रंगमंच के लिए एक उल्लेखनीय कार्य था एंटोनियो जोस या द पोएट एंड द इनक्विजिशनगोंकाल्वेस डी मैगलहोस द्वारा, 1838 में मंचित किया गया।
नाटक रूमानियत का हिस्सा है और नाटकीय शैली का हिस्सा है। राष्ट्रवादी लक्ष्यों के साथ, इसमें रियो डी जनेरियो के अभिनेता जोआओ कैटानो (1808 - 1863) के नायक थे।
कॉस्ट्यूम कॉमेडी Come
19 वीं शताब्दी में शिष्टाचार की तथाकथित कॉमेडी भी दिखाई दी, एक नाटकीय शैली, हास्य और व्यंग्य पर आधारित, जिसने उस समय के समाज के व्यवहार को कैरिकेचर पात्रों के साथ संबोधित किया।
शिष्टाचार की कॉमेडी में सबसे महत्वपूर्ण नाटककार मार्टिंस पेना (1815-1848) थे, जो कुछ उत्कृष्ट नाटकों के लिए जिम्मेदार थे, जैसे कि देश की शांति का न्याय (1838), अंग्रेजी मशीनिस्ट (1845) और नौसिखिया (1845).
यथार्थवादी रंगमंच
यथार्थवादी रंगमंच कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक है जो यथार्थवाद को एकीकृत करता है, एक आंदोलन जो उभरा है यूरोप जिसने स्वच्छंदतावाद का विरोध किया और जिसका उद्देश्य गुप्त सामाजिक मुद्दों को प्रकट करना था समाज।
यह ब्राजील में महान परिवर्तनों के समय उभरता है, गुलामी के अंत के साथ, गणतंत्र की घोषणा और दुनिया के विभिन्न हिस्सों से आप्रवासियों के मजदूर वर्ग को बनाने के लिए आगमन।
साथ में महत्वपूर्ण चरित्र, शो ने राजनीति, अर्थशास्त्र और मानवीय दुविधाओं से जुड़े मुद्दों को संबोधित किया।
मुख्य यथार्थवादी नाटककार लेखक मचाडो डी असिस (1839-1908), जोस डी एलेनकर (1829-1877), जोआकिम मनोएल डी मैसेडो (1820-1882) और आर्टूर डी अज़ेवेदो (1855-1908) हैं।
20वीं सदी का ब्राज़ीलियाई थिएटर theater
२०वीं शताब्दी में, देश में रंगमंच एक अधिक प्रामाणिक भाषा बन गया। 1930 के दशक के बाद से राष्ट्रीय कंपनियों का उदय हुआ, जैसे, उदाहरण के लिए, ब्राजील के छात्र रंगमंच (टीईबी), 1938 में।
हालाँकि, 1943 में नाटक के प्रीमियर के साथ इस अभिव्यक्ति ने अधिक दृश्यता प्राप्त की शादी का कपड़ा, नेल्सन रोड्रिग्स द्वारा, देश में एक आधुनिक थिएटर का उद्घाटन करते हुए। पोलिश नाटककार ज़िम्बिंस्की ने शो के निर्देशन पर हस्ताक्षर किए।
अन्य महत्वपूर्ण समूह मुख्य रूप से साओ पाउलो और रियो डी जनेरियो में उभरे हैं। यह मामला है ब्राजीलियाई कॉमेडी थियेटर (TBC), 1948 में फ्रेंको ज़म्पारी द्वारा बनाया गया। इसमें कैसिल्डा बेकर, पाउलो ऑट्रान, वॉलमोर चागास, टोनिया कैरेरो और फर्नांडा मोंटेनेग्रो जैसे महत्वपूर्ण नाम शामिल हैं।
वर्षों बाद, एरिना थियेटर, 1953 में। समूह ने पूर्व-तानाशाही के वर्षों के राजनीतिक और सामाजिक तनावों के लिए एक क्रांतिकारी और संघर्षपूर्ण आभा लाई। एक टुकड़ा जिसने कंपनी की शुरुआत को चिह्नित किया था वे काली टाई नहीं पहनते हैं, गियानफ्रांसेस्को ग्वारनियर द्वारा, १९५८ में मंचन किया गया।
ब्राज़ीलियाई थिएटर दृश्य का एक बहुत ही महत्वपूर्ण नाम ऑगस्टो बोआल, अभिनेता और नाटककार है जो टीट्रो डी एरिना का हिस्सा था।
उन्होंने एक शिक्षण पद्धति तैयार की, उत्पीड़ितों का रंगमंच, इस भाषा को और अधिक लोकतांत्रिक और सुलभ बनाने के इरादे से।
सैन्य तानाशाही के वर्षों के दौरान, 1964 और 1985 के बीच, नाटकीय भाषा को उत्पीड़न और सेंसरशिप का सामना करना पड़ा, साथ ही साथ सभी कलात्मक अभिव्यक्तियाँ, विशेष रूप से 60 और 70 के दशक में। इसलिए, कुछ अभिनेताओं और नाटककारों को देश छोड़ना पड़ा या केवल वर्षों बाद शो स्थापित करने में कामयाब रहे।
ब्राजील के रंगमंच ने देश के सांस्कृतिक परिदृश्य में एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया है, जिसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी मान्यता प्राप्त है।
आजकल, अभी भी कई समूह हैं जो प्रयोगात्मक और वाणिज्यिक दोनों कंपनियों, अभिव्यक्ति के अध्ययन के लिए समर्पित हैं। अन्य देशों के शो भी हैं, जैसे महान संगीत।
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