कैंडिडो पोर्टिनारी राष्ट्रीय कलाकारों में से एक है जिसे दुनिया भर में सबसे बड़ी पहचान मिली है।
उनके चित्र आमतौर पर ऐसे विषय लाते हैं जो उन परिस्थितियों को चित्रित करते हैं जिनमें ब्राजील के लोग 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहते थे।
पोर्टिनारी हाइलाइट करने में बहुत सफल रहा सामाजिक प्रश्न, लोकप्रिय त्योहार, खेतों में काम, बचपन, अन्य विषयों के बीच।
पेंटिंग की उनकी अनूठी और अचूक शैली 19 वीं से 20 वीं शताब्दी के संक्रमण में यूरोप में उभरे कलात्मक अवांट-गार्ड्स से काफी प्रेरित थी। हालांकि, चित्रकार इस प्रभाव को अवशोषित करने और इसे एक में बदलने में कामयाब रहा वास्तव में ब्राजीलियाई कला.
हमने चित्रकार के प्रक्षेपवक्र में और सबसे ऊपर ब्राजील में कला के इतिहास में कुछ महत्वपूर्ण विषयों और कार्यों का चयन किया। चेक आउट!
पोर्टिनारी साइट पर कार्यकर्ता
पोर्टिनारी को चित्रित करने के लिए दृढ़ता से समर्पित था मज़दूर, मुख्य रूप से वह जो क्षेत्र में अपनी शारीरिक शक्ति को साधन के रूप में उपयोग करने के लिए परिश्रम करता है।
मिश्रित दौड़
इस कैनवास पर, चित्रकार एक मजबूत आदमी का चित्र प्रदर्शित करता है, जिसके हाथ एक कॉफी बागान पर काम कर रहे हैं।
त्वचा का रंग और विषय की विशेषताएं - काम के शीर्षक के अलावा - यह इंगित करती हैं कि यह एक मेस्टिज़ो व्यक्ति है, जो काले, स्वदेशी और सफेद आबादी के बीच मिश्रण का परिणाम है।
मिश्रित दौड़ यह 1934 में कैनवास तकनीक पर तेल का उपयोग करके निर्मित किया गया था, इसका आयाम 81 x 65 सेमी है और यह पिनाकोटेका डो एस्टाडो डी साओ पाउलो के संग्रह से संबंधित है।
कॉफ़ी
कॉफ़ी पोर्टिनारी का एक महत्वपूर्ण कार्य है। इसे 1935 में ऑइल पेंट से चित्रित किया गया था, जिसका आकार 130 x 195 सेमी है और यह रियो डी जनेरियो में ललित कला के राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है।
यहां चित्रकार ने एक कॉफी फार्म पर एक कठिन दिन के दौरान लोगों के एक समूह को चित्रित किया। श्रमिकों के शरीर को कठोर और लगभग मूर्तिकला तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। शारीरिक श्रम की ताकत को उजागर करते हुए लोगों के हाथ और पैर बड़े होते हैं।
1935 में, कैनवास ने कार्नेगी इंस्टीट्यूट में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया और एक सम्मानजनक उल्लेख प्राप्त किया, चित्रकार का पहला अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार।
कॉफी किसान
कैंडिडो पोर्टिनारी के सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में से एक है One कॉफी किसान. 1934 में ऑइल पेंट के साथ निर्मित, 100 x 81 सेमी कैनवास MASP संग्रह का हिस्सा है।
इस काम में पोर्टिनारी एक किसान के अपने कुदाल पर झुके हुए चित्र को चित्रित करता है। नंगे पैरों के साथ, आकाश के प्रकाश के विपरीत प्रोफ़ाइल में चेहरा, और एक टी-शर्ट के साथ आस्तीन ऊपर की ओर, आदमी एक कॉफी बागान में थकान की अभिव्यक्ति पहने खड़ा है और चिंता।
मजबूत और बड़े पैर एक बार फिर कार्यकर्ता के जोश का प्रतीक हैं और यूरोपीय अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के लिए कलाकार के दृष्टिकोण का सुझाव देते हैं।
गन्ना
प्रदर्शन में प्रयुक्त तकनीक गन्ना फ्रेस्को (भित्ति चित्रकला पद्धति) थी। काम 1938 में किया गया था और इसके बड़े आयाम हैं, 280 सेमी x 247 सेमी।
यह पलासियो कैपानेमा में स्थित है, जो रियो डी जनेरियो शहर में स्थित आधुनिक वास्तुकला का एक आकर्षण है।
इधर, पोर्टिनारी ने इस बार गन्ने के उत्पादन में मैनुअल वर्कर की थीम का भी इस्तेमाल किया।
Portinari. के काम में पूर्वोत्तर प्रवास
पोर्टिनारी के उत्पादन में संबोधित विषयों में से एक पूर्वोत्तर आबादी के हिस्से का देश के अन्य हिस्सों में प्रवास भी था।
बेहतर जीवन स्थितियों की तलाश में, गरीबी, भूख और शिशु मृत्यु दर से बचने के लिए पूरे परिवार ने कठिन और लंबी यात्राएं कीं।
पीछे हटने वाले
यह काम उन प्रवासियों के परिवार को दिखाता है जो बड़े शहर में अन्य अवसरों की तलाश में अपने मूल स्थान को छोड़ देते हैं।
नौ सदस्यों, चार वयस्कों और पांच बच्चों के साथ, समूह को कंकाल और नाजुक शरीर के साथ एक उदास तरीके से चित्रित किया गया है। चेहरों पर भाव दुखों में से एक हैं और चुने हुए रंग पैलेट पात्रों के चारों ओर सेपुलचरल वातावरण को उजागर करते हैं।
पेंटिंग, 1944 में चित्रित, कैनवास पर तेल में निर्मित एक पैनल है, जिसकी माप 190 x 180 सेमी है और यह साओ पाउलो म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (MASP) के संग्रह का हिस्सा है।
मृत बच्चा
उसी वर्ष उन्होंने पेंट पीछे हटने वाले - 1944 में - पोर्टिनारी ने कैनवास का निर्माण किया मृत बच्चा. 180 x 190 सेमी के साथ, पेंटिंग साओ पाउलो संग्रहालय कला (एमएएसपी) के संग्रह का भी हिस्सा है।
काम में हम एक बच्चे के खुरदुरे और बेजान शरीर को पकड़े हुए एक व्यक्ति को देखते हैं। अन्य आंकड़े विलाप करते हैं और रोते हैं।
यहाँ रोने को पात्रों की गहरी आँखों से गिरने वाले मोटे आँसुओं में चित्रित किया गया है, जो पूर्वोत्तर के लोगों की पीड़ा को उजागर करता है जो लगातार शिशु मृत्यु दर से जूझ रहे थे समय पाठ्यक्रम।
पोर्टिनारी के काम में बचपन
बचपन के विषय ने भी कैंडिडो पोर्टिनारी को मोहित किया। चित्रकार कई कार्यों में बच्चों के ब्रह्मांड, बहुत हल्का और अधिक तरल पदार्थ प्रदर्शित करता है।
कैंडिन्हो, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, विनम्र मूल का लड़का था, जो ब्रोडोव्स्की शहर में अन्य बच्चों के साथ खेलते हुए बड़ा हुआ था।
कलाकार के निर्माण में उनके बचपन और उनकी मातृभूमि की यादें हमेशा मौजूद थीं। इस विषय पर उनकी एक पंक्ति है:
जिस परिदृश्य में हमने पहली बार खेला वह हमें कभी नहीं छोड़ता।
फुटबॉल
बोर्ड फुटबॉल दिनांक 1935, यह 97 x 130 सेमी आयामों में कैनवास पर तेल में किया गया था और यह एक निजी संग्रह का हिस्सा है।
काम में नंगे पांव लड़कों को गंदगी के मैदान पर फुटबॉल खेलते हुए दिखाया गया है। कुछ जानवर हैं और पृष्ठभूमि में हम एक छोटा कब्रिस्तान, एक हरा-भरा मैदान और एक घर देख सकते हैं।
साइड लाइट और कलाकार जिन रंगों का उपयोग करते हैं, वे बताते हैं कि दोपहर हो चुकी है।
संतुलन पर लड़के
पोर्टिनारी को खेल में बच्चों की पेंटिंग करने में मज़ा आता था। कैनवास तकनीक पर तेल का उपयोग करके बनाई गई 1960 की इस पेंटिंग का आयाम 61 x 49 सेमी है और यह वर्तमान में एक निजी संग्रह में है।
इसमें कलाकार चार लड़कों को झूलों पर मस्ती करते हुए चित्रित करता है। स्वर नरम होते हैं और पीले, गुलाबी और नीले रंग की विविधता लाते हैं।
लड़के एक देवदूत आभा में लिपटे हुए प्रतीत होते हैं और उनके चेहरे आकाश की ओर हो जाते हैं, जैसे कि वे दिन की हवा को महसूस कर रहे हों।
कैंडिडो पोर्टिनारी ने एक बार कहा था:
क्या आप जानते हैं कि मैं इतने सारे लड़कों को झूलों और झूलों पर क्यों रंगता हूँ? उन्हें स्वर्गदूतों की तरह हवा में रखना।
कैंडिडो पोर्टिनारी कौन थे?
कैंडिडो पोर्टिनारी शहर में एक कॉफी फार्म में पैदा हुआ था ब्रोदोवस्की, साओ पाउलो का आंतरिक भाग, 30 दिसंबर, 1903 को।
कलाकार के पास एक तीव्र प्रक्षेपवक्र था और उसने चित्रों, रेखाचित्रों और बड़े भित्ति चित्रों से लेकर लगभग 5,000 कार्यों का निर्माण किया।
एक महत्वपूर्ण भित्ति पैनल का एक उदाहरण कार्य है युद्ध और शांति, जिसे 1956 में संयुक्त राष्ट्र (यूएन) को पेश किया गया था, जिसका मुख्यालय न्यूयॉर्क में है और 2010 में बरामद किया गया था, और वर्तमान में रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में है।
1950 के दशक के मध्य में, कलाकार ने गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं को दिखाना शुरू किया, जिसका निदान किया जा रहा था शनिवाद, सीसा विषाक्तता के कारण होने वाली एक बीमारी जो कुछ पेंट्स की संरचना में थी।
कलाकार अपने शिल्प के प्रति जुनूनी था और उसे पेंटिंग छोड़ने के डॉक्टरों के आदेशों का पालन करने में बड़ी कठिनाई होती थी।
६ फरवरी १९६२ को ५८ वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। यह ब्राजीलियाई और विश्व कला के लिए एक अमूल्य विरासत छोड़ता है, ब्राजील के लोगों की सांस्कृतिक पहचान के समेकन में काफी योगदान देता है।
