20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, थियोडोर डब्ल्यू। एडोर्नो - फ्रैंकफर्ट स्कूल के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक - ने अपने कुछ ग्रंथों को तथाकथित सांस्कृतिक उद्योग की घटना पर प्रतिबिंबित करने के लिए समर्पित किया। विचारक के अनुसार, इस अवधारणा में सांस्कृतिक प्रथाओं के वस्तुकरण की प्रक्रिया के निहितार्थ स्थापित करना शामिल था। उनके अनुसार, 19वीं शताब्दी से, पूंजीवादी व्यवस्था के हितों से संस्कृति को बदनाम किया गया है।
अपने तर्क को स्पष्ट करने के लिए, एडोर्नो ने मुख्य रूप से संगीत में, संस्कृति के व्यावसायीकरण में शामिल समस्याओं का एक उदाहरण मांगा। अपने प्रसिद्ध पाठ "द फेटिशिज्म इन म्यूजिक एंड रिग्रेशन ऑफ हियरिंग" में, लेखक उन समस्याओं को प्रदर्शित करता है जो डिस्क और रेडियो के माध्यम से संगीत के पुनरुत्पादन से संस्कृति में आती हैं। इसके अलावा, एक संगीत विश्लेषण करते हुए, जैज़ को मुख्य संदर्भ के रूप में लेते हुए, लेखक दर्शाता है कि सौंदर्य दोहराव के कुछ पैटर्न लोगों के संगीत स्वाद को कैसे खराब कर देंगे।
कुछ हद तक, इस जर्मन विचारक की आलोचनाएं काफी हद तक संस्कृति की स्थिति को परिभाषित करती हैं और कभी-कभी, यह समकालीन स्थिति की बात करती है। निस्संदेह, इन दिनों, मीडिया द्वारा पेश किए गए सौंदर्य और प्रतीकात्मक पैटर्न के माध्यम से कई लोग अपने संगीत स्वाद को आकार देते हैं। साथ ही, रिकॉर्ड लेबल कलाकारों की मुफ्त रचनात्मक प्रक्रिया का पक्ष लेने के बजाय बिक्री से अधिक चिंतित हैं।
1938 में विकसित एडोर्नो के विचारों ने सांस्कृतिक उद्योग द्वारा सह-चुने गए संगीत के भविष्य की एक सर्वनाशकारी दृष्टि स्थापित की। हालांकि, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक नई संगीत शैली का उदय जर्मन विचारक द्वारा विकसित सिद्धांतों का विरोध करने के लिए आएगा। रॉक'एन रोल एक ऐसी शैली थी जो युवा आबादी के बीच उभरी, जिसने पिछली तीन लोकप्रिय शैलियों: देश, ब्लूज़ और जैज़ के योगदान को पढ़ने की स्थापना की।
20वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित संगीत निर्माण के समान "सीमित" रूपों का उपयोग करते हुए, रॉक ने जीवन, प्रेम और दुनिया की नई अवधारणाओं के बारे में बात करने के लिए दृढ़ता से समन्वित लय का उपयोग किया। अपने शुरुआती दिनों में भी, जहां गीत रॉक डांसिंग या स्थितियों के आनंद की बात करते थे रोमांटिक, हम विश्वदृष्टि को पहचान सकते हैं जो चिह्नित किए गए मूल्य बदलावों को प्रदर्शित करते हैं उस समय। इस अर्थ में, हम रॉक में एक युग के संदर्भ में सोचने और प्रतिबिंबित करने में सक्षम एक सांस्कृतिक अभिव्यक्ति देख सकते हैं।
यहां तक कि महान व्यावसायिक प्रक्षेपण वाले रॉकर्स के बीच, हम उन गीतों की उपस्थिति को देख सकते हैं जहां एक सांस्कृतिक उद्योग का हस्तक्षेप विफल हो रहा है। 1956 की शुरुआत में, लिटिल रिचर्ड के गीत "लॉन्ग टॉल सैली" ने एक ऐसे व्यक्ति के यौन रोमांच के बारे में बात की, जिसने विवाहेतर संबंधों में काम और शादी के दायित्वों से बचने की मांग की।
यहां तक कि एल्विस प्रेस्ली के सबसे रोमांटिक गीतों में, जिन्हें कई लोग अत्यधिक व्यवहार वाले रॉकर के रूप में देखते हैं, हम एक दिलचस्प विरोधाभास देखते हैं। "रॉक के राजा" की मर्दाना और आकर्षक छवि ने गीत के साथ एक दिलचस्प विपरीत बना दिया जहां वह खुद को पूरी तरह से महिला आकृति के अधीन दिखाता है। "हार्ड हेडेड वुमन", "टेडी बियर" और "डेविल इन डिस्गुइस" जैसे गीतों में हमारे पास प्रस्तुत स्थिति के स्पष्ट उदाहरण हैं।
अंत में, क्या हम कह सकते हैं कि संस्कृति उद्योग के साथ चट्टान की मृत्यु हो गई है? निश्चित रूप से नहीं। बस याद रखें कि 1980 के दशक की शुरुआत में, सबसे प्रतिष्ठित रॉक बैंडों में से एक, AC/DC, इतिहास में दूसरे सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम की पहचान रखता है। यदि वह तर्क पर्याप्त नहीं है, तो हम देख सकते हैं कि "द मंकीज़" जैसा मनगढ़ंत बैंड कैसे निकला स्वतंत्र काम किया और "सुखद घाटी रविवार" जैसे महत्वपूर्ण गीतों के साथ अच्छी बिक्री प्राप्त की।
नियमों या प्रशंसकों की मांगों का पालन किए बिना, यह संगीत शैली मानकों को तोड़ने की कोशिश करती है और अतीत या सुनहरे समय की शुरुआत की पूजा नहीं करती है। इसलिए, रॉक संगीत कल्पना करने का एक तरीका है न कि रचनात्मकता और नवीनता के साथ कला को क्रिस्टलीकृत करना। क्लासिक, हैवी, पॉप, हार्ड या पंक, रॉक अभी भी एक रचनात्मक स्वतंत्रता में फंसा हुआ है जिसकी शायद एडोर्नो ने कल्पना भी नहीं की होगी।
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रेनर सूसा द्वारा
इतिहास में स्नातक
