बारोक मूर्तिकला इसने कला को पूर्णता की तीव्रता तक पहुँचाया। यह बैरोक आंदोलन का हिस्सा है, जो रोम में 1600 के आसपास शुरू हुआ और पूरे यूरोप में फैल गया।
मूर्तिकला के अलावा, बारोक शैली ने चित्रकला, वास्तुकला, संगीत और साहित्य को प्रभावित किया। यह आंदोलन कैथोलिक चर्च द्वारा संचालित था और कला में प्रति-सुधार को एकीकृत किया।
इस कारण से, पादरियों ने कलाकारों को ऐसे कार्यों को प्रस्तुत करने के लिए प्रोत्साहित किया जो धार्मिक दृश्यों के प्रतिनिधित्व में नाटक को खुले तौर पर प्रेरित करते हैं।
केंद्रीय उद्देश्य कैथोलिक विश्वास को सबसे अधिक संभव तरीके से सुदृढ़ करना था।
मूर्तिकला में, बारोक सीधे वस्तुओं को प्रभावित करता है। मेलोड्रामा धार्मिक दृश्यों, अध्यात्मवाद और सबसे बढ़कर, सौंदर्य पूर्णता में स्पष्ट है।
बर्निनीक द्वारा सेंट लॉन्गिन्हो की मूर्तिकला
सामान्य सुविधाएँ
- सर्वव्यापकता और गतिशीलता
- असीमित तीव्रता
- हिंसा और नाटक के साक्ष्य
- मूर्तिकला और वास्तुकला का संयोजन
- एक अनूठी कलात्मक भाषा का निर्माण, मूर्तिकला की राह में उद्घाटन
- इमारतों के ऊपरी हिस्सों के पूरक के लिए मूर्तियों पर क्षैतिज रेखा का व्यवस्थितकरण
- असाधारण प्रभाव, मजबूत वक्र और शानदार सजावट के साथ effects
ब्राजील में बारोक
यूरोप में शुरू होने के एक शताब्दी बाद ब्राजील में बारोक अभिव्यक्तियां आईं। १८वीं और १९वीं शताब्दी के बीच, मूर्तिकला पुर्तगाली, इतालवी, फ्रेंच और स्पेनिश प्रभाव का मिश्रण है।
बोम जीसस डे मातोसिन्होस में यीशु का सूली पर चढ़ना, अलीजादिन्हो द्वारा
ब्राजील में बारोक मूर्तिकला का मुख्य प्रतिनिधि एंटोनियो फ्रांसिस्को लिस्बोआ है, अपंग (1730-1814).
ओरो प्रेटो (एमजी) का मूर्तिकार बारोक और रोकोको के बीच एक संक्रमणकालीन अवधि में स्थित है। ऐसे विद्वान हैं जो इसे मिनस गेरैस बारोक के प्रतिनिधि के रूप में वर्गीकृत करते हैं।
ओरो प्रेटो के अलावा, रियो डी जनेरियो में चर्च और साओ बेंटो के मठ में मूर्तियों में बारोक विशेषताएं भी पाई जाती हैं। काम 1633 और 1691 के बीच बनाया गया था और पुर्तगाली बारोक शैली में नक्काशीदार स्वर्गदूतों और पक्षियों को प्रदर्शित करता है।
रियो डी जनेरियो में, बारोक का मुख्य प्रतिनिधि वैलेंटिम दा फोन्सेका ई सिल्वा (1745-1813) है, जिसे मेस्ट्रे वैलेंटिम के नाम से जाना जाता है।
मेस्ट्रे वैलेंटिम द्वारा नारसीसो, रियो डी जनेरियो के बॉटनिकल गार्डन में प्रदर्शित किया गया
यूरोप में बारोक
यूरोप में बारोक का प्रारंभिक बिंदु रोम था। बैरोक की तथाकथित शुरुआत मुख्य रूप से इटली में 1600 और 1625 के बीच देखी जाती है। इसके अलावा इटली में उच्च बारोक की मुख्य अभिव्यक्तियाँ हैं, जो 1625 और 1675 के बीच हुई थीं।
देर से बरोक नामक अवधि विशेष रूप से फ्रांस में 1675 और 1725 के बीच मनाया जाता है। आंदोलन का अंत, जिसे अब कहा जाता है रोकोको, 1725 और 1800 के बीच पंजीकृत होने के कारण, फ्रांस में भी इसका बहुत अच्छा आसंजन है।
बर्निनी
जियान लोरेंजो बर्निनी उन्हें सबसे शानदार बारोक मूर्तिकार और आंदोलन के दौरान काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण और अभिनव वास्तुकारों में से एक माना जाता था।
वह रोम में बैरोक में सबसे बड़ी मूर्तियों के लिए जिम्मेदार था। आठ चबूतरे के लिए सेवा की। मूर्तिकला "द एक्स्टसी ऑफ सांता टेरेसा" को उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
बर्निनी की द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा
बरोक वास्तुकला और चित्रकारी
बरोक वास्तुकला यह अधिकांश यूरोपीय और लैटिन देशों में अलग-अलग तरीकों से हुआ।
बारोक वास्तुकला की विशेषताओं में धार्मिक दृश्यों की प्रचुरता और पर्यवेक्षक पर बाइबिल के परिदृश्य को थोपने का प्रदर्शन करने की आवश्यकता है।
पहले से ही बारोक पेंटिंग यह रहस्यमय यथार्थवाद, भावनात्मक सामग्री और कामुकता की विशेषता है।
यह भी पढ़ें:
- बरोक
- बैरोक विशेषताएं
- बरोक कला
- बारोक शैली
- ब्राजील में बारोक
- पुर्तगाल में बारोक
- बैरोक पर व्यायाम
