कला एक ऐसा शब्द है जिसकी उत्पत्ति लैटिन शब्द. से हुई है आर्स और इसका अर्थ है तकनीक या कौशल। हम कह सकते हैं कि यह एक बहुत पुरानी मानवीय संप्रेषणीय अभिव्यक्ति है।
कला की परिभाषा
कला है a सौंदर्य चरित्र और यह व्यक्तियों की संवेदनाओं और भावनाओं से निकटता से संबंधित है। उदाहरण के तौर पर हम चित्रकला, नृत्य, संगीत, सिनेमा, साहित्य, वास्तुकला आदि का उल्लेख कर सकते हैं।
उल्लेखनीय है कि कला का एक महत्वपूर्ण स्थान है सामाजिक भूमिका क्योंकि यह किसी दिए गए समाज की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विशेषताओं को उजागर करता है, मानव सार का प्रतिबिंब बन जाता है।
यह सभी संस्कृतियों में मौजूद है और इसकी परिभाषा पर लगातार चर्चा होती रही है और जारी है।
पूरे इतिहास में कला की परिभाषा
यूनानी दार्शनिक के लिए अरस्तू कला वास्तविकता की नकल थी। इस अवधारणा का, बाद में, कई कलात्मक धाराओं द्वारा कठोर रूप से खंडन किया गया था, जो यह समझते थे कि कला न केवल वास्तविकता की नकल पर आधारित है, बल्कि वास्तविकता की नकल पर आधारित है। सृजन के.
मध्य युग के दौरान इसके बारे में दो पहलू थे:
- मैनुअल (या यांत्रिक) कला
- उदारवादी (या बौद्धिक) कला
पहले को दूसरे से हीन माना जाता था, क्योंकि कला केवल बुद्धि से बनाई गई थी।
अगर हम आज इस मुद्दे के बारे में सोचते हैं, तो हम देखते हैं कि यह अधिक विकसित है; हालाँकि, शारीरिक कार्य अभी भी बौद्धिक कार्य से अभिभूत है।
एक उदाहरण के रूप में, हमारे पास कारीगर और कलाकार हैं, जो कलात्मक सृजन में भाग लेते हुए एक मानसिक कार्य साझा करते हैं। हालांकि, अधिकांश भाग के लिए, पूर्व को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में माना जाता है जो दूसरे के संबंध में "मामूली कला" का निर्माण करता है।
"उच्च कला" और "लोकप्रिय कला" का यह सादृश्य आज भी कई विद्वानों के लिए चर्चा का विषय बना हुआ है।
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कला इतिहास - कालक्रम
कला इतिहास विज्ञान की एक शाखा है जो उस संदर्भ में कलात्मक प्रक्रियाओं का अध्ययन करती है जिसमें उन्हें किया गया था। इस प्रकार, अध्ययन की सुविधा के लिए, कला को अवधियों में विभाजित किया गया है, अर्थात्:
- प्रागैतिहासिक कला: 3000 से पहले की अवधि। सी।, उदाहरण के लिए, रॉक कला।
- प्राचीन कला: 3000 से सी। 1000 तक ए. सी।, उदाहरण के लिए मिस्र की कला।
- क्लासिक कला: 1000 से. सी। से 300 घ. ए।, उदाहरण के लिए ग्रीक और रोमन कला।
- मध्यकालीन कला: ३०० से १३५० तक, उदाहरण के लिए, गोथिक कला।
- आधुनिक कला: १३५० से १८५०, उदाहरण के लिए, नवशास्त्रीय कला।
- समकालीन कला: 1850 से आज तक, उदाहरण के लिए, वैचारिक कला।
चट्टान कला
रॉक कला सबसे पुरानी कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है जो लाखों साल पहले प्रागितिहास के संदर्भ में दिखाई दी थी। वे चित्र या चित्र हैं, जो सबसे ऊपर, गुफाओं में, कई प्राचीन लोगों द्वारा बनाए गए थे।
गुफा चित्रों के अलावा, यह ज्ञात है कि इस अवधि के दौरान मूर्तिकला, नृत्य और संगीत भी शुरू हुआ।
इस प्रकार, हम स्वयं को व्यक्त करने, अपने विचारों को उजागर करने की मानवीय आवश्यकता पर विचार कर सकते हैं, क्योंकि कलात्मक कार्य के माध्यम से मनुष्य अपनी भावनाओं को मुक्त करता है।
पुरापाषाण काल में लगभग 30,000 ई.पू. सी., निर्मित डिजाइनों का प्रकृति के साथ बहुत संबंध था। भयभीत जानवरों का प्रतिनिधित्व करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले लक्षण आंदोलन और ताकत से भरे हुए थे। अधिक विनम्र जानवर, जैसे कि बारहसिंगा और घोड़े, अधिक नाजुक तरीके से बनाए गए थे, जिससे हल्कापन और नाजुकता प्रकट हुई।
धार्मिक कला
पवित्र कला उन कार्यों के समूह का प्रतिनिधित्व करती है जिनका मुख्य विषय धर्म है।
पुनर्जागरण काल (प्राचीन, शास्त्रीय और मध्यकालीन युग में) से पहले इसकी बहुत खोज की गई थी, जो सदियों से अभिव्यक्ति के मुख्य रूपों में से एक था। उदाहरण के तौर पर हमारे पास कई चर्चों या मंदिरों में पाए जाने वाले संतों के चित्र, मूर्तियां और वास्तुकला है।
बरोक कला
पुनर्जागरण काल के साथ, १५वीं शताब्दी में यूरोप में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जैसे:
- विज्ञानवाद
- जवाबी सुधार
- पूंजीपति वर्ग का उदय
- मानव-केंद्रवाद
- मानवतावाद
इस संदर्भ में, बारोक कलाकार कला में प्रतिमानों में परिवर्तन के कारण उत्पन्न भ्रम को उजागर करने के लिए आवश्यक स्थान पाता है।
इसी तरह बैरोक कला ने खुद को पवित्र कला से अलग कर लिया, एक अधिक कामुक, अपवित्र, रोजमर्रा की कला का निर्माण किया और इसलिए, इतना आदर्श नहीं बनाया।
आधुनिक कला
आधुनिक कला arises के सन्दर्भ में उत्पन्न होती है औद्योगिक क्रांति 18वीं सदी से।
आधुनिक कला में, कला की अवधारणा का थोड़ा विस्तार होता है और इसे "कला-विरोधी" भी माना जाता है, अर्थात इसका संबंध सौंदर्य सामग्री से नहीं बल्कि संदेश देने से है।
ब्राजील में, आधुनिक कला की शुरुआत के लिए मील का पत्थर था आधुनिक कला सप्ताह 1922 का।
इस अर्थ में, हम सोच सकते हैं कि रेचन (संवेदनाओं का शुद्धिकरण) के अलावा कला का एक महत्वपूर्ण कार्य है। दूसरे शब्दों में, एक कलात्मक कार्य में एक वैचारिक और राजनीतिक सामग्री शामिल हो सकती है, जो दर्शकों को अवधारणा पर प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करती है न कि केवल कार्यों की कल्पना करने के लिए।
अमूर्त कला
आधुनिक काल की दृश्य कलाओं की विशेषताओं में से एक कलात्मक धारा का उदय था जिसे अमूर्तवाद कहा जाता है।
इस तरह, अमूर्त कला एक गैर-प्रतिनिधित्वपूर्ण दृश्य कार्य का प्रस्ताव करती है, अर्थात यह उन आंकड़ों पर अमूर्त रूपों को प्राथमिकता देती है जो वास्तविकता का हिस्सा हैं।
यह धारा आधुनिकतावाद के संदर्भ में, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और अकादमिकता के खंडन के माध्यम से उभरी, और अवंत-गार्डे आंदोलनों से संबंधित है।
समकालीन कला
समकालीन कला या उत्तर आधुनिक कला २०वीं शताब्दी में उभरी, हालांकि कई विद्वान १९वीं शताब्दी के अंत में इसकी उत्पत्ति का संकेत देना पसंद करते हैं।
समकालीन कला कला की एक अधिक खुली अवधारणा को समाहित करती है, इसलिए मौलिकता, कलात्मक प्रयोगों और नवीन तकनीकों पर आधारित है।
इस प्रकार, यह विभिन्न कलात्मक तौर-तरीकों और भाषाओं के साथ-साथ उनके बीच के मिश्रण को भी स्वीकार करता है। आज हम बात करते हैं प्रदर्शन कला, मल्टीमीडिया कला, जातीय कला, दूसरों के बीच में।
आधुनिक कला की तरह, समकालीन कला काम के सौंदर्य मूल्य की कीमत पर व्यक्त किए जाने वाले विचार पर केंद्रित है।
इसका मुख्य कार्य लोगों को सोचने के लिए मजबूर करना है, न केवल उन कार्यों के साथ जो अवधारणाओं को आश्रय देते हैं सद्भाव और सुंदरता का सौंदर्यशास्त्र, लेकिन उन कार्यों पर आधारित है जो अक्सर चेतना की सीमा से परे जाते हैं मानव।
यह विचार लोगों के लिए "सौंदर्य सदमे" के माध्यम से कला के कार्यों से संपर्क करने के लिए है और ताकि रेचक प्रक्रियाएं हो सकें और प्रतिबिंबित गतिविधि का पक्ष ले सकें।
दृश्य कला
दृश्य कला की अवधारणा को जानना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसने बहुत भ्रम पैदा किया है।
कुछ लोगों का मानना है कि दृश्य कलाओं में केवल पेंटिंग शामिल हैं।
हालाँकि, दृश्य कला की अवधारणा बहुत व्यापक है और "दृश्य" नाम से ही संबंधित है। दूसरे शब्दों में, यह उस कला का प्रतिनिधित्व करता है जिसे हम देख सकते हैं: पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, रंगमंच, नृत्य, फोटोग्राफी, अन्य।
कला के प्रकार
हम जानते हैं कि कला की अवधारणा का विस्तार वर्षों से हुआ है, जो पुरुषों और समाज के विकास के साथ हुआ।
इस प्रकार, आज हमारे पास विभिन्न भाषाओं (दृश्य, श्रवण, स्पर्श, दूसरों के बीच) द्वारा व्यक्त कलात्मक तौर-तरीके हैं, उदाहरण के लिए, सूचना प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ।
तो, पहले, कला को केवल 7 किस्में में विभाजित किया गया था:
- गाना
- नृत्य
- चित्र
- फिल्मी रंगमंच
- मूर्तिकला/वास्तुकला
- थिएटर
- साहित्य
हालाँकि, समाज के विकास के साथ, अन्य प्रकार की कलाओं को सूची में जोड़ा गया:
- फोटोग्राफी
- हास्य
- वीडियो कला
- डिजिटल कला या मल्टीमीडिया
कला इतिहास प्रश्नोत्तरी
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