आर्ट नोव्यू: विशेषताएँ, कलाकार और ब्राज़ील में

द "आर्ट नूवो"(आर्टे नोवा) प्लास्टिक कला, सजावटी कला (सिरेमिक, कांच के बने पदार्थ), ग्राफिक कला, वास्तुकला, मूर्तिकला और डिजाइन में प्रकट एक आधुनिकतावादी कलात्मक शैली है।

वह लकड़ी, कांच, लोहा और सीमेंट जैसी सामग्रियों के उपयोग से चिह्नित है और उसकी शैली का व्यापक रूप से वास्तुकला, चित्रण, सजावट, फर्नीचर में उपयोग किया गया था।

का मुखौटा कासा बटलो (बार्सिलोना) वास्तुकार एंटोनी गौडीक द्वारा डिजाइन किया गया

इसके अलावा, आर्ट नोव्यू को आंदोलन के विचार को व्यक्त करने के लिए, लहरदार और गतिशील रेखाओं की उपस्थिति की विशेषता है। उनकी शैली प्राकृतिक सौन्दर्यपरक है जो प्रकृति से संबंधित जैविक रूपों से बनी है।

मूल

अंग्रेजी आंदोलन से प्रभावित"कला और शिल्प", आर्ट नोव्यू की शुरुआत 19वीं सदी के अंत में फ्रांस में हुई थी।

अवधि "आर्ट नूवो" 1900 में पेरिस में दिखाई दिया। उस समय आर्ट गैलरी में वस्तुओं, फर्नीचर और टेपेस्ट्री का प्रदर्शन किया गया था।"मेसन आर्ट नोव्यू"(हाउस ऑफ आर्ट नोव्यू), डेकोरेटर सिगफ्राइड बिंग (1838-1905) द्वारा।

मेसन आर्ट नोव्यू, पेरिस में

यह शैली 1910 के अंत तक प्रमुखता से बनी रही और इसे "सजाने की कला".

जिज्ञासा

स्थान के आधार पर, शब्द "आर्ट नूवो"अन्य नाम प्राप्त हुए:

• "Jugendstil"(युवा शैली) जर्मनी में;
• "स्टाइल लिबर्टी"या"कला नुओवा" इटली में;
• "अपगमन"ऑस्ट्रिया और हंगरी में;
• ग्लासगो शैली" यूनाइटेड किंगडम में;
• "टिफ़नी शैली" संयुक्त राज्य अमेरिका में,
• "ले स्टाइल मॉडर्न" फ्रांस में;
• "आधुनिकतावादी" स्पेन में।

आर्ट नोव्यू विशेषताएं

• सामग्री का उपयोग जैसे: लोहा, कांच, लकड़ी और सीमेंट
• जैविक और जटिल रूपों का मूल्यांकन
• पापी और विषम रेखाओं का सत्यापन Val
• प्लास्टिक कला में महिला आकृति और ठंडे रंगों की उपस्थिति
• भौतिकी और गणित में ज्ञान का उपयोग
• तर्क की वृद्धि, तर्कवाद
• रूमानियत का विरोध
• विषयवाद और प्रतीकवाद
• धारावाहिक उत्पादन और कला का द्रव्यमान
• प्रकृति विषय (फूल, पत्ते, जानवर)

ब्राजील में आर्ट नोव्यू

ब्राजील में, "आर्ट नोव्यू" 19वीं सदी के अंत में, 20वीं की शुरुआत में आता है। उस समय, वह "से प्रभावित थी"बेले एपोक", एक यूरोपीय शैली जिसे "ठाठ" माना जाता था।

इस तरह, साओ पाउलो और रियो डी जनेरियो जैसे ब्राजील के कुछ शहरों में यह शैली स्पष्ट होती जा रही है।

साओ पाउलो में, कास्टेलिन्हो दा ब्रिगेडिरो, कोलेजियो सांता इनस और विला पेंटेडो बाहर खड़े हैं। रियो डी जनेरियो में, हमारे पास कॉन्फेटेरिया कोलंबो, कासा विलिनो सिल्वीरा और रेलोगियो दा ग्लोरिया हैं।

कॉन्फेटेरिया कोलंबो (रियो डी जनेरियो) की स्थापना 1894 में हुई थी

उल्लेखनीय है स्वीडिश कलाकार कार्लोस एकमैन (1866-1940) जिन्होंने 1902 में साओ पाउलो में "विला पेंटेडो" को डिजाइन किया था। यह हवेली पेंटीडो परिवार के लिए बनाई गई थी और अब यह साओ पाउलो विश्वविद्यालय (यूएसपी) के अंतर्गत आती है।

विला पेंटीडो (साओ पाउलो) वर्तमान में

उनके अलावा, एक इतालवी चित्रकार और डिजाइन कलाकार, एलीसु विनकोन्टे (1866-1944) को ब्राजील में डिजाइन का अग्रणी माना जाता था।

आर्ट नोव्यू कलाकार

चुंबन पेंटिंग में आर्ट नोव्यू के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा by

कुछ कलाकार जो "आर्ट नोव्यू" नामक अवधि में विशिष्ट थे, वे थे:

• एंटोनी गौडी (1852-1926)
• गुस्ताव क्लिम्टो (1862-1918)
• हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901)
• पियरे बोनार्ड (1867-1947)
• अल्फोंस मारिया मुचा (1860-1939)
• एमिल गाले (1846-1904)
• जन तूरोप (1858-1928)
• एमिली फ्लोज (1874-1952)
• जोसेफ ओलब्रिच (1867-1908)
• फर्डिनेंड होडलर (1853-1918)
• विक्टर होर्टा (1861-1947)
• अगस्त एंडेल (1871-1925)
• हेक्टर गुइमार्ड (1867-1942)
• हेनरी वैन डे वेल्डे (1863-1957)