आधुनिक युग के दौरान, एक शैली की स्थापना करते समय कई कलात्मक आंदोलनों का व्यापक महत्व था संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला और जैसे कई अलग-अलग कलात्मक तौर-तरीकों में उच्चारण स्थापत्य कला। हे बरोक, या कलाबरोक, जैसा कि यह भी ज्ञात है, इन आंदोलनों में से एक का गठन किया।
बैरोटा कला 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के बीच विकसित हुई, लेकिन "बारोक" शब्द गढ़ा गया था। कला समीक्षकों द्वारा उस अवधि के बाद, जो इसे एक अपमानजनक चरित्र के रूप में प्रस्तुत करना चाहते थे (क्योंकि बारोक का अर्थ "विकृत" "कुटिल" आदि)। बाद की आलोचना के बावजूद, जिस संदर्भ में बारोक फला-फूला, वह के कारण होने वाले राजनीतिक और सामाजिक प्रभावों की विशेषता थी प्रोटेस्टेंट सुधार और, सबसे बढ़कर, द्वारा जवाबी सुधारकैथोलिक.
हम जानते हैं कि प्रोटेस्टेंट सुधारों ने पूरे महाद्वीप में गृहयुद्धों की लहर फैला दी यूरोपीय, एक तथ्य जिसने निरंकुश राज्य को जन्म दिया (जो कि व्यवस्था में व्यवस्था करने का प्रभारी था) संघर्ष)। कैथोलिक चर्च ने, बदले में, कैथोलिक धर्म के हठधर्मिता की पुष्टि करने और प्रोटेस्टेंट अग्रिम से अपने वफादार को बचाने के लिए उपायों के एक सेट का विस्तार किया। ट्रेंट की परिषद (1545-1563), उदाहरण के लिए, इस उद्देश्य के लिए बुलाई गई थी। धार्मिक विषयों (कैथोलिक परंपरा पर जोर देने के साथ) के साथ कलात्मक उत्पादन में चर्च द्वारा किए गए उपायों में से एक निवेश था। इसलिए, कैथोलिक चर्च की सेवा शुरू करने वाला मुख्य संस्थान बन गया बैरोक कलाकार, मुख्य रूप से इटालियंस, जिन्हें शास्त्रीय स्कूल के तत्व विरासत में मिले थे पुनर्जागरण काल।
इन कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध चित्रकार था One माइकल एंजेलो मारिस डे कारवागियो. हालाँकि, कोमलता और शांत और स्पष्ट सुंदरता की खोज के विपरीत के चित्रों की पुनर्जन्म, कारवागियो के कैनवस उनकी प्रकृतिवाद (डरावनी, भय, विस्मय की मजबूत अभिव्यक्ति) के लिए प्रभावित करते हैं, जैसा कि मामला है इंजील मार्ग के प्रतिनिधित्व से जिसमें मसीह प्रेरित थॉमस को अपने घाव दिखाता है (शीर्ष पर छवि देखें) पाठ)।
प्रकृतिवाद के अलावा, इसे कारवागियो के कैनवस में देखा जा सकता है (साथ ही बारोक पेंटिंग में अन्य महान नामों के कैनवस, जैसे कि स्पेनिश वेलास्केज़ और डच पीटर पॉल रूबेन्स और रेम्ब्रांट) बारोक कला की एक और महत्वपूर्ण विशेषता: रंगों का उपचार जिसने प्रकाश और के बीच के खेल पर जोर दिया साया। इस तकनीक में बरोक चित्रकारों ने बहुत ध्यान रखा। पिछले विस्तार में, अभी भी मसौदा चरण में, उन बिंदुओं का निशान जहां प्रकाश प्रवेश करेगा और जो स्थान अंधेरे द्वारा लिया जाएगा, वह पहले से ही लागू किया गया था। प्रकाश और अंधेरे के बीच इस अंतर के अलावा, बैरोक पेंटिंग ने भी आंदोलन पर जोर दिया, कार्रवाई में एक दृश्य की छाप; पुनर्जागरण चित्रकला के बिल्कुल विपरीत, जिसने एक निश्चित, स्थिर विमान का पता लगाया।
हालांकि, बैरोक काल के कलाकार कैथोलिक परंपरा के विषयों तक ही सीमित नहीं थे। शास्त्रीय संस्कृति (यूनानी और रोमन) के कई विषयों पर भी काम किया गया था। कारवागियो के उदाहरण को जारी रखते हुए, इस चित्रकार के पास कैनवस हैं जो नार्सिसस के मिथक से लेकर मिथक तक को चित्रित करते हैं मेडुसा से, बुतपरस्त देवताओं के प्रतिनिधित्व से गुजरते हुए, जैसे कि बैचस (रोमियों के लिए) या डायोनिसस (यूनानियों के लिए)।
बैरोक पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला की तरह, उन्होंने भी इन तत्वों (औपचारिक और विषयगत दोनों) को विकसित करने की मांग की। एक उदाहरण इतालवी मूर्तिकला सेट है जियानलोरेंजोबर्निनी, स्पेनिश रहस्यवादी की नाटकीय मूर्ति को तराशने के लिए प्रसिद्ध सांताटेरेसाअविला का परमानंद में। नीचे, आप बर्निनी की "द फाउंटेन ऑफ ट्राइटन" से एक मूर्ति देख सकते हैं, जो रोम में पियाज़ा बर्बेरिनी स्क्वायर में स्थित है।
ऊपर, इटालियन जियानलोरेंजो बर्निनी द्वारा "ए फोंटे डी ट्रिटाओ" समूह की मूर्तियों में से एक
बैरोक को अभी भी साहित्य में प्रमुखता थी, जैसे कि स्पेनिश रहस्यमय साहित्य सांताटेरेसा तथा वो हैंजोआओदेता हैपार करना, और की रहस्यमय कविता un गौन्गोरा, दूसरों के बीच।
मेरे द्वारा क्लाउडियो फर्नांडीस
