तर्सिला दो अमरल: जीवनी, महत्व, कार्य

तर्सिला दो अमरली राष्ट्रीय चित्रकला में सबसे प्रसिद्ध और प्रशंसित नामों में से एक, का प्रतीक होने के नाते ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद. के कई विशिष्ट तत्वों को एकीकृत करना ब्राजील की संस्कृति, कलाकार अपनी सांस्कृतिक पहचान का निर्माण करने में सक्षम था, जिसने उन्हें राष्ट्रीय रंग देते हुए आधुनिक यूरोपीय कला की प्रवृत्तियों को आत्मसात किया।

आधुनिकतावादी काल के अतिरिक्त उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति, अबापोरु1928 के एंथ्रोपोफैगस मेनिफेस्टो का प्रतीक भी है ब्राज़ीलियाई कला के इतिहास में सबसे मूल्यवान पेंटिंग. इसके अलावा, तर्सिला डो अमरल लैटिन अमेरिकी कला के महान प्रतिनिधियों में से एक है, जिसमें दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में उनके प्रसार को समर्पित प्रदर्शनियां हैं।

पेंटिंग के पुनरुत्पादन के साथ XXIV बिएनाल डी साओ पाउलो का स्मारक टिकट अंडा (उरुतु), तर्सिला डो अमरल द्वारा।

जीवनी

तर्सिला दो अमरल का जन्म 1 सितंबर, 1886 को साओ बर्नार्डो फार्म पर कैपिवारी (एसपी) की नगर पालिका में हुआ था। में समृद्ध परिवार, की उत्तराधिकारी बड़ी ग्रामीण संपत्तियां साओ पाउलो के इंटीरियर में, वह बड़ा हुआ, सात भाई-बहनों के साथ, अपनी माँ को पियानो बजाते हुए और उसके पिता को फ्रेंच में कविताएँ सुनाने के लिए, एक भाषा जिसे उसने बचपन से सीखा था। उसे अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए कोलेजियो सायन और फिर बार्सिलोना में पढ़ने के लिए राजधानी भेजा गया था। स्पेन में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बनाई,

यीशु का पवित्र हृदय.

लौटने पर, उसने डॉक्टर आंद्रे टेक्सीरा पिंटो से शादी की, जिनसे उसकी सगाई हुई थी। पति उसके कलात्मक शिल्प से परेशान था, उसने तरसिला पर एक अपमानजनक और घरेलू व्यवहार लगाया। दंपति की इकलौती बेटी, दुलसे के जन्म के बाद, तर्सिला ने फिर फैसला किया पृथक्करण. अपने परिवार के व्यापक प्रभाव के लिए धन्यवाद - जिसने हमेशा कला में अपने करियर का समर्थन किया है - उन्होंने 1925 में, आपकी शादी को रद्द करना (चूंकि तब ब्राजील में कानून द्वारा तलाक की अनुमति नहीं थी)।

1918 में, इसका होना शुरू हुआ पेंटिंग सबक पेड्रो अलेक्जेंड्रिनो के स्टूडियो में, जहां उनकी मुलाकात चित्रकार अनीता मालफत्ती से हुई। १९२० में, वह पेरिस के लिए रवाना हो गए, जहां वे जून १९२२ तक बने रहे, अकादमी जूलियन में अध्ययन किया और चित्रकार एमिल रेनार्ड के साथ सबक लिया। था मालफत्ती द्वारा भेजे गए पत्रों से कि तर्सिला को पता चला आधुनिक कला सप्ताह, जो फरवरी 1922 में हुआ था।

साओ पाउलो को लौटें। मालफत्ती ने तर्सिला को आधुनिकतावादी कलाकारों से मिलवाया, और यह "पांच का समूह": अनीता मालफत्ती, ओसवाल्ड डी एंड्राडे, मारियो डी एंड्रेड, मेनोटी डेल पिचिया और तर्सिला अमरल करते हैं। इस अवधि के दौरान, तर्सिला और ओसवाल्ड ने एक रोमांटिक रिश्ता शुरू किया, कुछ साल बाद आधिकारिक शादी कर ली। यह इस समय था कि तर्सिला ने आधुनिक कला का निर्माण शुरू किया।

1922 के अंत में, तर्सिला इस बार पेरिस लौट आई क्यूबिस्ट मास्टर्स के साथ अध्ययन करने के लिए अल्बर्ट ग्लीज़ और फर्नांड लेगर। फ्रांसीसी-स्विस कवि ब्लेज़ सेंटरर्स ने तर्सिला और ओसवाल्ड को पूरे पेरिस के बुद्धिजीवियों से परिचित कराया, जिनमें महान नाम शामिल हैं जैसे कि पिकासो, युगल डेलाउने और संगीतकार स्ट्राविंस्की और एरिक सैटी। फ्रांस में इस नए प्रवास के दौरान, तर्सिला ब्राजील के अन्य कलाकारों के साथ दोस्त बन गए, जो वहां मौजूद थे, जैसे कि विला-लोबोस और डि कैवलकैंटी, और संरक्षक पाउलो प्राडो और ओलिविया गेडेस पेंटीडो के साथ भी।

1925 में, ओसवाल्ड ने अपनी कविता की पुस्तक का विमोचन किया जिसका शीर्षक था ब्राज़ीलवुड, तर्सिला. के दृष्टांतों के साथ. अपने कैनवस के लिए राष्ट्रीय रंगों को पकड़ने की तलाश में यूरोप में महान मौसमों और ब्राजील के चारों ओर यात्राओं के बीच घूमते हुए, 1926 में पेरिस में एक एकल प्रदर्शनी के साथ प्रीमियर हुआ, बहुत अनुकूल समीक्षा प्राप्त कर रहा है।

बड़ा १९२९ संकटहालांकि, तर्सिला के लिए अशुभ परिणाम थे। उनका किसानों का परिवार, जिन्होंने फ्रांस की इतनी सारी यात्राओं के लिए आवश्यक संसाधन उपलब्ध कराए, थे कॉफी संकट से प्रभावित और संपत्ति बेचने के लिए मजबूर किया। तर्सिला ने अपना लगभग सारा भाग्य खो दिया और उससे आगे, ओसवाल्ड से अलग, फिर छात्र पेट्रीसिया गैल्वा, पागु के साथ प्यार में। तर्सिला को साओ पाउलो स्टेट पिनाकोटेका में एक नौकरी मिल गई, एक ऐसी स्थिति भी जो लंबे समय तक नहीं टिकी, क्योंकि उसके आगमन के साथ उसे निकाल दिया गया था गेटुलियो वर्गास 1930 में सत्ता में

बेरोज़गार और दरिद्र, उसने कुछ पेंटिंग बेचीं और १९३१ में वहाँ की यात्रा की सोवियत संघ, अपने नए पति, मनोचिकित्सक ओसोरियो सेसर के साथ। इस यात्रा के दौरान, तर्सिला एक नई राजनीतिक अवधारणा विकसित की, अधिक उद्देश्य से सामाजिक प्रश्न. बाद में, वह पेरिस के लिए रवाना हो गईं, जहां उन्होंने अनुभव किया, वास्तव में, काम करने का अनुभव, इमारतों में दीवार चित्रकार के रूप में काम करना।

तर्सिला ने फिर से तलाक ले लिया, लेखक लुइज़ मार्टिंस से शादी कर ली, जो उनसे बीस साल छोटी थी। शादी 1960 या उसके बाद तक चली। 1965 में, गंभीर पीठ दर्द के कारण, चित्रकार एक शल्य प्रक्रिया से गुजरना पड़ालेकिन चिकित्सकीय त्रुटि के कारण वह चल नहीं पा रहा था। अगले वर्ष, उनकी बेटी की मधुमेह से मृत्यु हो गई, जिसने तर्सिला को गहरा हिला दिया। उदासी और अवसाद में डूबी तर्सिला ने पाया अध्यात्मवाद एक राहत - वह चिको जेवियर के साथ दोस्त बन गई और उसके द्वारा प्रबंधित एक चैरिटी संस्था को दान करना शुरू कर दिया, वह सब कुछ जो उसने अपने काम की बिक्री से उठाया था।

17 जनवरी, 1973 को साओ पाउलो में तर्सिला दो अमरल की मृत्यु हो गई।

यह भी पढ़ें: ब्राजील में आधुनिकतावाद - विशेषताएं, चरण, कार्य

तर्सिला और आधुनिकतावाद

हालांकि 1922 के मॉडर्न आर्ट वीक में सक्रिय रूप से भाग नहीं लेने के बावजूद, तर्सिला बन गया became राष्ट्रीय आधुनिकतावाद की प्लास्टिक कला में महान नाम name. आधुनिकतावादी कलाकारों के साथ उनकी मुलाकात से ही तर्सिला ने वास्तव में वह शैली विकसित की जिसके लिए वह जानी जाती थीं।

ब्राजील के माध्यम से उनकी यात्रा, विशेष रूप से साओ पाउलो और मिनस गेरैस के इंटीरियर के माध्यम से, 1923 में, उन्हें अपने पहले के लिए प्रेरणा मिली रचनाओं को प्रभावित करें क्यूबिस्ट, शैलीबद्ध ज्यामितीय आकृतियों में, अकादमिक चित्रकला से जुड़े उनके पिछले स्वामी द्वारा "हिलबिली" माने जाने वाले रंगों का उपयोग करना।

मेनिफेस्टो एंट्रोपोफागो, ओसवाल्ड डी एंड्रेड द्वारा, रेविस्टा डी एंट्रोपोफैगिया में प्रकाशित, अबापोरू द्वारा चित्रण के साथ, तर्सिला डो अमरल द्वारा।

निम्नलिखित अंश में, तर्सिला ने अपने इरादों और खोज के प्रति अपनी प्रतिबद्धता का खुलासा किया सही मायने में ब्राज़ीलियाई कला, आधुनिकतावादी उद्यम उत्कृष्टता:

"मैं अधिक से अधिक ब्राजीलियाई महसूस करता हूं: मैं अपनी भूमि का चित्रकार बनना चाहता हूं। अपना पूरा बचपन खेत पर बिताने के लिए मैं कितना आभारी हूं। उस समय की यादें मेरे लिए अनमोल होती जा रही हैं। कला में, मैं साओ बर्नार्डो का कैपिरिन्हा [खेत से] बनना चाहता हूं, जंगली गुड़ियों के साथ खेल रहा हूं, जैसे पिछली पेंटिंग में मैं पेंटिंग कर रहा हूं। ”

(१९२४ में पेरिस प्रवास के दौरान परिवार को तरसिला डो अमरल का पत्र)

तर्सिला दो अमरल का काम तीन मुख्य चरणों में बांटा गया है: पहला, जिसे कहा जाता है ब्राजीलवुड; द्वितीय, एंथ्रोपोफैजिक, और तीसरा, छाप का सामाजिक.

• रेडवुड चरण

यह 1924 और 1928 के बीच निर्मित कार्यों से संबंधित है, रियो डी जनेरियो की यात्राओं से, कार्निवल के दौरान, और मिनस गेरैस के ऐतिहासिक शहरों तक। यह इस तरह के आवेदन है "रिबन रंग", चित्रों के अकादमिक स्वामी द्वारा खारिज कर दिया, और तर्सिला के महान इरादे में ग्रामीण और शहरी ब्राजील का प्रतिनिधित्व करते हैं तुम्हारी तस्वीरों में। इस चरण के कार्य क्यूबिज़्म और विषयों के प्रभाव को उजागर करते हैं जो सबसे ऊपर हैं ब्राजील के परिदृश्य, जैसे कि फ़ेवेला हिल (1924) और साओ पाउलो (1924).

• एंथ्रोपोफैजिक चरण

इसकी शुरुआत 1928 में प्रतिष्ठित काम से हुई थी अबापोरु - जिसका नाम तुपी-गुआरानी में "अबा" और "पोरु" शब्दों का संयोजन है, जिसका अर्थ है "खाने वाला आदमी"। अपने तत्कालीन पति, ओसवाल्ड डी एंड्रेड के जन्मदिन के रूप में चित्रित, यह उससे कहीं अधिक हो गया: यह था एंथ्रोपोफैगस मेनिफेस्टो के लेखन के लिए मुख्य प्रेरणा और एक कलात्मक आंदोलन की शुरुआत के लिए जिसमें राष्ट्रीय कला के विभिन्न क्षेत्रों में प्रतिपादक थे।

मानवजनित परियोजना का केंद्रीय विचार था यूरोपीय संस्कृति के प्रभावों को खाओ, चूंकि वे ब्राजील की स्थितियों पर लागू नहीं होते थे, और निगलने से, जो खाया गया उसे संशोधित करें, वास्तव में राष्ट्रीय कला का निर्माण।

तर्सिला की एंथ्रोपोफैजिक पेंटिंग क्यूबिज़्म की आधुनिक शिक्षा को ब्रह्मांड के साथ मिलाती है रहस्यमय और स्वप्न जैसा घनत्व, काफी ब्राजील की संस्कृति में निहित, काम लेना ज्वलंत रंग, जैसे लाल, बैंगनी, हरा और पीला। वे इस चरण का हिस्सा हैं, इसके अलावा अबापोरु (1928), काम करता है काला (१९२३), जिसने इस चरण का अनुमान लगाया था, अंडा [उरुतु] (1928), चांद (1928), जंगल (1929), सूर्य का अस्त होना (1929), दूसरों के बीच में।

• सामाजिक चरण

सोवियत संघ में अपने समय के बाद और फ्रांस में एक निर्माण दीवार चित्रकार के रूप में काम करने के बाद, तर्सिला ने संबंधित विषयगत कार्यों पर विचार करना शुरू कर दिया सर्वहारा, à सामाजिक असमानता, अत अन्धेर श्रमिकों द्वारा पीड़ित, को औद्योगिक पूंजीवाद की समस्याएं.

बोर्ड कामगार (१९३३) इस नए सचित्र चरण का उद्घाटन करता है, जिसकी विशेषता है अधिक शांत और धूसर रंगों का उपयोग, उन लोगों की निराशा का प्रतिबिंब है, जिन्होंने अथक परिश्रम करते हुए भी स्वास्थ्य और शिक्षा जैसी बुनियादी वस्तुओं तक पहुंच नहीं बनाई। चित्रों को भी इस चरण का एक महान प्रतीक माना जाता है। द्रितीय श्रेणी (१९३३) और दर्जी (1936).

यह भी पढ़ें:क्यूबिज़्म - कलात्मक अवंत-गार्डे जिसने तर्सिला को प्रभावित किया

मुख्य कार्य

• काला (1923)
• कुका (1924)
• फ़ेवेला हिल (1924)
• साओ पाउलो (1924)
• पपीता का पेड़ (1925)
• सेल्फ-पोर्ट्रेट (मंटौ रूज) (1925)
• मनाका (1927)
• अबापोरु (1928)
• अंडा (उरुतु) (1928)
• दूरी (1928)
• चांद (1928)
• नींद (1928)
• एंथ्रोपोफैजी (1929)
• सूर्य का अस्त होना (1929)
• जंगल (1929)
• पोस्टकार्ड (1929)
• कर्मी (1933)
• द्रितीय श्रेणी (1933)

लुइज़ा ब्रैंडिनो द्वारा
साहित्य शिक्षक

स्रोत: ब्राजील स्कूल - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm