मैनुअल बंदेइरा 1886 में पैदा हुए और 1968 में मर गए। युवावस्था में, उनके नाजुक स्वास्थ्य के कारण यक्ष्मा, कवि को भविष्य के बारे में असुरक्षा के जीवन की ओर ले गया। फिर भी, 1917 में उन्होंने अपनी कविता की पहली पुस्तक प्रकाशित की: घंटों का धूसर. हे चरित्रधूंधला यह काम आत्मकथात्मक तत्वों से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह उस अवधि के दौरान लिखा गया था जिसमें कवि अपनी बीमारी के खिलाफ संघर्ष कर रहा था।
अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत उन कविताओं से करने के बावजूद जिनमें कविता के निशान स्पष्ट थे शायर तथा संकेतों का प्रयोग करनेवाला, झंडा part का हिस्सा था पहली पीढ़ी के आधुनिकतावादी. इसलिए, १९३० में, उन्होंने पुस्तक प्रकाशित की ऐयाशी, जिसमें इस शैली की विशेषताएं, जैसे. का उपयोग मुक्त छंद और यह आजादी के विषय के अलावा सृजन और भाषा मौजूद थे रोज. उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताएँ हैं मेंढक तथा मैं पसर्गदा जा रहा हूँ.
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मैनुअल बंदेइरा जीवनी
मैनुअल बंदेइरा में पैदा हुआ था 19 अप्रैल, 1886, रेसिफ़ में. वे एक कवि, शिक्षक, अनुवादक और आलोचक थे। 1904 के बाद से, उन्होंने. से संबंधित स्वास्थ्य समस्याओं को प्रस्तुत करना शुरू कर दिया
यक्ष्मा. इस वजह से, उन्होंने बीमारी के इलाज के लिए उपयुक्त जलवायु वाले शहरों में रहने की मांग की। तो, वहाँ एक था अभियान में रहो (मिनस गेरैस), के अलावा टेरेसोपोलिस तथा पेट्रोपोलिस (रियो डी जनेरियो)। 1913 में, उन्होंने प्रवेश किया Clavadel. का सेनेटोरियम, अत स्विट्ज़रलैंडजहां वह महीनों तक रहा।
१९१७ में, लेखक ने अपना प्रकाशित किया पहली पुस्तक: घंटों का धूसर. इन कविताओं में, उदासी यह कवि की बीमारी के संदर्भ में खुद को बहुत कुछ दिखाता है। जैसा कि हम कविता में सत्यापित कर सकते हैं मोहभंग, १९१२ में लिखा गया:
मैं ऐसे छंद बनाता हूं जैसे कोई रो रहा हो
निराशा से... मोहभंग की...
मेरी किताब बंद करो अगर अभी के लिए
तुम्हारे पास रोने का कोई कारण नहीं है।
मेरी कविता खून है। जलती हुई वासना...
बिखरी उदासी... व्यर्थ पछताना...
यह मेरी नसों में दर्द होता है। कड़वा और गर्म,
यह गिरता है, बूंद-बूंद, दिल से।
और कर्कश पीड़ा के इन छंदों में
ऐसे ही होठों से जीवन बहता है,
मुंह में तीखा स्वाद छोड़ना।
— मैं किसी ऐसे व्यक्ति की तरह छंद लिखता हूं जो मर जाता है।
लेखक में सीधे भाग नहीं लिया आधुनिक कला सप्ताह 1922 का। तुम्हारी कविता "मेंढक", आपकी किताब से CARNIVAL (1919), था कवि द्वारा घोषित रोनाल्ड डी कार्वाल्हो (1893-1935). हालाँकि, बंदेइरा ने से जुड़ी पत्रिकाओं के लिए ग्रंथ लिखे आधुनिकतावादी आंदोलन, पसंद: क्लाक्सोन, जर्नल ऑफ एंथ्रोपोफैगी, ग्रीन लालटेन, बैंगनी पृथ्वी तथा पत्रिका.
अब मत रोको... विज्ञापन के बाद और भी बहुत कुछ है;)
1937 में, उन्होंने प्राप्त किया फेलिप डी'ओलिवेरा सोसायटी पुरस्कार और, १९४६ में, ब्राजीलियाई शिक्षा और संस्कृति संस्थान से पुरस्कार, दोनों पूरे काम के लिए। इसके अलावा, २९ अगस्त, १९४० को वे. के तीसरे अधिवासी चुने गए चेयर 24 देता है ब्राज़ीलियाई अकादमी ऑफ़ लेटर्स.
मैनुअल बांदेइरा, के अलावा शायरी तथा इतिहास, लिखा था आलोचना साहित्यिक, संगीत, फिल्म और प्लास्टिक कला। यह भी था अनुवादक से, अन्य कार्यों के बीच: मैकबेथ, में विलियम शेक्सपियर (1564-1616); डी जुआन टेनोरियो, जोस ज़ोरिला द्वारा (1817-1893); तथा छिद्रान्वेषी, मॉरिस वेस्ट (1916-1999) द्वारा।
कवि की मृत्यु हो गई 13 अक्टूबर 1968, रियो डी जनेरियो में। 19 अप्रैल, 1986 को उनके जन्म शताब्दी के उपलक्ष्य में, अंतरिक्ष पसर्गदा, उस हवेली में जहां बांदेरा छह से 10 साल की उम्र में रेसिफे में रहती थी। यह घर अनुसंधान और साहित्यिक कार्यक्रमों के लिए खुला है और इसमें मैनुअल बंदेरा संग्रह है।
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मैनुअल बंदेइरा की साहित्यिक विशेषताएं
हालांकि वह अपने कनेक्शन के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद, मैनुअल बंदेरा की पहली कविताओं की विशेषताएं हैं: पारनाशियनवाद यह से है प्रतीकों. फिर, कवि शामिल हो गए आधुनिकता और कविता का निर्माण भी किया कंक्रीटिस्ट, पसंद:
मैनुअल बंदेरा की आधुनिकतावादी कविता तथाकथित पहली आधुनिकतावादी पीढ़ी में स्थित है। इस पीढ़ी की विशेषता के रूप में, यह देखा जा सकता है सृजन की स्वतंत्रतामुक्त छंदों की प्रधानता, बोलने और लिखने के बीच सन्निकटनक्षेत्रवादी तत्वों के अलावा। तुम्हारा काम ऐयाशी यह पूरी तरह से आधुनिकतावादी माना जाता है, पारंपरिक शैक्षणिक कला के खुले विरोध में, और रोजमर्रा की जिंदगी के विषय द्वारा चिह्नित।
इस प्रकार, विल्सन जोस फ्लोरेस जूनियर, पीएचडी इन लेटर्स के अनुसार, बांदीरा के उत्पादन को विभाजित किया गया है तीन चरण.
→ ए प्रथम "समझेगा घंटों का धूसर (1917), CARNIVAL (१९१९) और भंग लय (1924), की मजबूत उपस्थिति की विशेषता होगी पारनासियन-प्रतीकवादी परंपरा के तत्व, इसलिए, अभी भी कुछ हद तक पारंपरिक या, कुछ के लिए, 'पूर्व-आधुनिकतावादी'" होने के नाते।
→ ए सोमवार "कवर" ऐयाशी (1930) और सुबह का तारा (१९३६), परिपक्व कवि का परिचय देंगे, न केवल उनकी तकनीक में महारत हासिल करने के लिए और उनकी शैली को 'क्रिस्टलाइज्ड' करने के लिए (जिसकी विशेषता, सबसे ऊपर, वैसे छीन लिया, विनम्र, चीजों के बारे में बात करने का नाजुक तरीका और काव्य उदात्त को सबसे साधारण चीजों से उजागर करने के लिए), साथ ही साथ आधुनिक (या आधुनिकतावादी) कविता को अभिव्यक्ति देने के लिए"।
→ पहले से ही तीसरा - जिनमें से वे हिस्सा होंगे अर्द्धशतक की लीरा (1940), सुन्दर सुन्दर (1948), माफुआ दो मालुंगो (1948), अनुवादित कविताएं (1948), रचना 10 (1952) और दोपहर का तारा (१९६३) - "इन उपलब्धियों की निरंतरता की अभिव्यक्ति होगी (एक with के साथ संयुक्त) शास्त्रीय सिद्धांतों के सापेक्ष पुनरुद्धार, एक ओर, और द्वारा दुर्लभ प्रयोग, दूसरी ओर), जिसमें कुछ महान कविताएँ सुनाई देती हैं, लेकिन कोई महान खुलासा नहीं होता है"।
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मैनुअल बंदेइरा. द्वारा मुख्य कार्य
अगला, में पुस्तकें गद्य प्रकाशन के कालानुक्रमिक क्रम में मैनुअल बंदेरा द्वारा:
ब्राज़ील प्रांत का इतिहास (1937)
ओरो प्रेटो गाइड (1938)
साहित्य इतिहास की धारणाएं (1940)
हिस्पैनिक अमेरिकी साहित्य (1949)
गोंकाल्वेस डायसी (1952)
पसर्गदा यात्रा कार्यक्रम [यादें] (1954)
कवियों और कविताओं के (1954)
कागज की बांसुरी (1957)
आवारा राजा और ५० से अधिक इतिहास (1966)
निगलना, निगलना (1966)
आगे, की किताबें books शायरी प्रकाशन के कालानुक्रमिक क्रम में मैनुअल बंदेरा द्वारा:
घंटों का धूसर (1917)
CARNIVAL (1919)
भंग लय (1924)
ऐयाशी (1930)
सुबह का तारा (1936)
अर्द्धशतक की लीरा (1940)
सुन्दर सुन्दर (1948)
माफुआ दो मालुंगो (1948)
रचना 10 (1952)
दोपहर का तारा (1963)
हमने कुछ अंशों का विश्लेषण करने के लिए लेखक की दो प्रसिद्ध कविताओं का चयन किया है। पहला है प्रतीकात्मक, जैसा कि ब्राजील के आधुनिकतावाद के इतिहास में महत्वपूर्ण है, जैसा कि इसमें प्रकाश डाला गया था आधुनिक कला सप्ताह 1922 - "द फ्रॉग्स" पुस्तक में प्रकाशित हुआ CARNIVAL, १९१९.
मैनुअल बंदेइरा की कविता "ओस सपोस", इन विडंबनापूर्ण स्वर, एक करें पारनासियन कवि की आलोचना. पारनासियनवाद, 19वीं शताब्दी के अंत से एक अवधि शैली, औपचारिक कठोरता (मेट्रीफिकेशन और तुकबंदी), सामाजिक अलगाव, सौंदर्य और निष्पक्षता के पंथ द्वारा चिह्नित है। इसलिए, यह अकादमिक है, जो पहली आधुनिकतावादी पीढ़ी के आदर्शों का विरोध करता है। इसलिए तथ्य यह है कि इसे आधुनिक कला सप्ताह के दौरान घोषित किया गया था।
पहले श्लोक में, टॉड को उनके फूले हुए पेप्स के साथ दिखाया गया है, जो कि फुलाया जाता है। इस मामले में, वे हैं पारनासियन कवि: व्यर्थ और गर्वित. छंद इस संकेत के साथ समाप्त होता है कि प्रकाश उन्हें चकाचौंध करता है, क्योंकि वे (पारनासियन) ध्यान आकर्षित करना पसंद करते हैं, सुर्खियों में रहना:
बातचीत को फुलाते हुए,
अंधकार से बाहर आओ,
ऊपर कूदो, मेंढक।
प्रकाश उन्हें चकाचौंध करता है।
ध्यान दें कि इस चौकड़ी (चार छंदों के साथ छंद) में एक छोटे से दौर (पांच काव्य अक्षरों के साथ कविता) के अलावा, कविता है। आलोचना के बावजूद इस कविता में बंदेइरा ने अभी तक मुक्त छंदों का पालन नहीं किया है। यह याद रखना चाहिए कि ऐसी कविता 1918 में लिखी गई थी और 1919 में 22 के सप्ताह से पहले प्रकाशित हुई थी। हालांकि औपचारिक देखभाल को एक विडंबना के रूप में भी पढ़ा जा सकता है।: मानो गीतात्मक स्व पर्नासियन कवियों की कविता शैली की नकल (मजाक) कर रहे थे।
तीसरे से सातवें छंद तक, गेय स्व कूपर मेंढक के भाषण को पुन: प्रस्तुत करता है, जिसे वह "पानीदार पारनासियन" कहते हैं। इस प्रकार, छंद चार में, मेंढक (पर्नासियन कवि) बिना "अंतराल" के लिखने पर गर्व करता है (भाषा की लत) और समानार्थक शब्द नहीं (एक ही मूल के) - इसका मतलब है कि यह केवल समृद्ध तुकबंदी करता है (शब्दों के बीच तुकबंदी) व्याकरणिक कक्षाएं अलग), पारनासियों द्वारा बहुत अधिक उपयोग किया जाता है:
चचेरे भाई की तरह देखें
अंतराल खाने में!
क्या कला! और मैं कभी नहीं हंसता
सजातीय शर्तें।
छंद छ: में गेय स्व का उल्लेख है का जीवनकाल पीअर्नेशियनवाद: "पचास साल"। शैली को कविताओं की रचना में कठोरता की रक्षा करने के लिए जाना जाता है, यही कारण है कि इसे द्वारा निर्देशित किया जाता है मानक, यथाविधि। इस प्रकार, गेय स्व इस परनासियन कवि पर कविता को एक सांचे में ढालने का आरोप लगाते हैं|1|, अर्थात्, "रूप" (संरचना) को एक "रूप" (एक साँचा) में घटा दिया गया था, जो काव्य रचना को सीमित कर देगा:
पचास साल के लिए चला जाता है
जो मैंने आपको आदर्श दिया है:
मैं नुकसान के बिना कम हो गया
आकार देता है।
बाद में, कविता उजागर करना जारी रखती है पारनेशियन विशेषताएं, जैसे: "महान कला की तरह/लावर डी जौहरी" (क्योंकि पारनासियन कवि ने तर्क दिया कि कविता को "कट" किया जाना चाहिए, की तलाश में पूर्णता). और यह के साथ समाप्त होता है एक निश्चित बेंत का उल्लेख mention, जो पारनासियन मेंढकों की "इस चीख से दूर" होगा, "[...], दुनिया में भाग गया", "बिना महिमा के, बिना विश्वास के", "अकेला", "ठंड का संक्रमण", संभवत: मैनुअल बंदेइरा खुद।
अब, "मैं जा रहा हूँ" कविता के कुछ अंशों का विश्लेषण करते हैं पसर्गदा”, पुस्तक में प्रकाशित, १९३०, ऐयाशी.
इस कविता में हम देख सकते हैं पहली पीढ़ी के आधुनिकतावादी ब्रांड, जैसे "मैं जा रहा हूँ" में "पैरा" (औपचारिक) के बजाय "प्रा" (बोलचाल) का उपयोग के लिये पसर्गदे"। पसरगड़ा एक ऐसा स्थान है जो गीतात्मक स्व द्वारा आदर्श है, जहाँ सब कुछ परिपूर्ण है। जैसा कि पहला श्लोक कहता है:
मैं पसर्गदा जा रहा हूँ
मैं वहाँ के राजा का मित्र हूँ
वहाँ मेरे पास वह महिला है जिसे मैं चाहता हूँ
बिस्तर में मैं चुनूंगा
मैं पसर्गदा जा रहा हूँ
ध्यान दें कि एक तुकबंदी है इस श्लोक में (राजा/मैं चुनूंगा), और कुछ अन्य पूरी कविता में दिखाई देंगे। हमारे पास एक और आधुनिकतावादी ब्रांड है, कोई कठोरता नहीं कविता की संरचना के संबंध में, जैसा कि में देखा जा सकता है छंद तीन, जिसमें केवल एक तुकबंदी है (मार्च/गिनती):
और मैं जिम्नास्टिक कैसे करूंगा
मैं बाइक चलाऊंगा
मैं एक जंगली गधे की सवारी करूंगा
मैं ऊँचे डंडे पर चढ़ जाऊँगा
मैं समुद्र में स्नान करूँगा!
और जब आप थके हुए हों
मैं नदी के किनारे लेटा हूँ
मैं पानी की माँ के लिए भेजता हूँ
मुझे कहानियाँ सुनाने के लिए
कि मेरे समय में एक लड़के के रूप में
गुलाब मुझे बताने आया था
मैं पसर्गदा जा रहा हूँ
इसके अलावा, हम आधुनिकता की एक और विशेषता देख सकते हैं - क्षेत्रीय और राष्ट्रीय तत्वों का वैश्वीकरण, जैसे: "ब्राबो गधा", "पौ दे सेबो", "मदर-डी'आगुआ"। इस दृष्टि से पसर्गदा "ब्राज़ील" के लिए एक रूपक हो सकता है. इस प्रकार, गेय स्व अपनी मातृभूमि को (वास्तव में या विडंबना) आदर्श बनाएगा।
बाद में, गीतात्मक स्व पसारगदा के बारे में बात करना जारी रखता है। कविता के अंत में वे स्पष्ट करते हैं कि यह स्थान वास्तविकता से बचने का स्थान है, यह एक आदर्श बनाना:
और जब मैं उदास होता हूँ
लेकिन दुख की बात है कि कोई रास्ता नहीं है
जब रात में मुझे दे दो
मुझे मारने की इच्छा
— वहाँ मैं राजा का मित्र हूँ -
मेरे पास वह महिला होगी जो मुझे चाहिए
बिस्तर में मैं चुनूंगा
मैं पसर्गदा के लिए जा रहा हूं।
ध्यान दें कि कविता को छंदों के साथ एक बड़े गोल आकार (सात काव्य शब्दांश) में लिखा गया है, इसके अलावा वास्तविकता से बचने और एक के बारे में बात करने के अलावा आदर्श स्थान. इस प्रकार के श्लोकों का प्रयोग पुराणों में बहुत हुआ है परेशान करने वाला, दौरान मध्य युग, और में भी प्राकृतवाद (जो मध्ययुगीन तत्वों को लेता है)। इस प्रकार, एक और संभावित पढ़ना, बंदेइरा की कविता के लिए, इस समझ में हो सकता है कि उनके छंद वास्तव में, a व्यंग्य, एक रूमानियत की आलोचना; इसलिए, पारंपरिक कला की आलोचना.
ग्रेड
|1| 2008 के पुर्तगाली भाषा के ऑर्थोग्राफ़िक समझौते के अनुसार, "फॉर्म" शब्द पर उच्चारण वैकल्पिक हो गया। मैनुअल बंदेइरा की कविताओं के हाल के दो संस्करणों में, हमने देखा कि "ए फॉर्म्स ए फॉर्म" कविता को बिना किसी बदलाव के रखा गया था। जाहिर है, मूल अर्थ रखने के लिए और अस्पष्टता पैदा करने के लिए नहीं।
वार्ली सूजा द्वारा
साहित्य शिक्षक
