के बारे में बात करो आधुनिक कला के कलाकार इसका अर्थ है ब्राजील की कला के इतिहास को चिह्नित करने वाली सबसे बड़ी घटना के बारे में बात करना। ऐसी घटना, जिसे के रूप में जाना जाता है आधुनिक कला सप्ताह, 13 से 18 फरवरी, 1922 के बीच साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में हुआ।
इस तिथि (1922) से हम ऐतिहासिक घटना के माध्यम से स्थापित वास्तविक उद्देश्यों को समझने लगे। आखिर 1922 ही क्यों? यह वह तारीख है जिस दिन ब्राजील ने अपनी स्वतंत्रता की पहली शताब्दी मनाई, हालांकि उस स्वतंत्रता ने राजनीतिक, आर्थिक या सांस्कृतिक विमानों को नहीं बदला है। इस प्रकार, 1922 के सप्ताह से पहले की अवधि, जिसे पूर्व-आधुनिकतावाद के रूप में जाना जाता है, के लिए एक प्रतिक्रिया रही है उस युग द्वारा प्रचारित आदर्शवाद से दूर, वास्तविक विमान के नीचे देखे गए ब्राजील को प्रकट करने में कलात्मक वर्ग का हिस्सा प्रेम प्रसंगयुक्त। उत्तरपूर्वी भीतरी इलाकों से लेकर रियो उपनगरों तक हाशिए पर रहने वाला ब्राजील। यह संयोग से नहीं है कि यूक्लिड्स दा कुन्हा, मोंटेरो लोबेटो, दूसरों के बीच, उस समय समाज को भ्रष्ट करने वाली बीमारियों के माध्यम से अपना असंतोष व्यक्त करने में सक्षम थे - एक तरफ पूँजीवाद के विस्तार से उत्पन्न औद्योगिक प्रगति, दूसरी ओर, मजदूर वर्ग द्वारा गठित बहिष्कृत जनसमूह, जो तेजी से संगठित, तीव्र गति से किया गया हमले
उत्साह के इस माहौल में, परिवर्तन करने के उद्देश्य से, विशेष रूप से अवंत-गार्डे आंदोलनों से प्रभावित, कलाकार पेंटिंग, संगीत, मूर्तिकला, साहित्य, अन्य रूपों के बीच, अपनी रचनाओं के माध्यम से अपनी वैचारिक स्थिति व्यक्त की कला। इस अर्थ में, आइए उनमें से कुछ में निहित जीवनी संबंधी आंकड़ों को देखें, जिसकी शुरुआत निम्नलिखित से होती है:
डि कैवलकैंटी
एमिलियानो ऑगस्टो कैवलकैंटी डी अल्बुकर्क ई मेलो, फ्रेडरिक ऑगस्टो कैवलकांति डी अल्बुकर्क और रोसालिया डी सेना के बेटे,
उनका जन्म 1897 में रियो डी जनेरियो में हुआ था और 1976 में उसी शहर में उनका निधन हो गया था। उनकी कलात्मक प्रतिभा 1908 में साओ क्रिस्टोवाओ में शुरू हुई, जो एक मध्यम वर्गीय पड़ोस था, जिसमें परिवार चला गया था।
वर्षों बाद, 1914 में, उन्होंने अपने कैरिक्युरिस्ट करियर की शुरुआत की। १९१६ में, उन्होंने लिवर डे डायरिटो स्कूल में दाखिला लिया, साओ पाउलो चले गए और अपने साथ ओलावो बिलैक से पत्रकार नेस्टर रंगेल पेस्टाना को एक पत्र ले गए, जो एस्टाडाओ के एक कला समीक्षक थे। इसके साथ, उन्हें ओ एस्टाडो डी साओ पाउलो अखबार के लिए एक पुरालेखपाल के रूप में नियुक्त किया गया था।
Di Cavalcanti बारह चित्रों के प्रदर्शन के अलावा, आधुनिक कला सप्ताह के रचनाकारों में से एक थी, जो कैटलॉग और कार्यक्रमों के निर्माण में भाग ले रही थी। उनके विशाल कार्यों में, हम उल्लेख कर सकते हैं:
जर्नी ऑफ माई लाइफ - द टेस्टामेंट ऑफ अल्वोराडा (1955) और लिरिकल रिमिनिसेंस ऑफ ए परफेक्ट कैरिओका (1964)।
उन्होंने कई पुस्तकों का चित्रण किया, जिनमें शामिल हैं: कार्निवाल, मैनुअल बंदेइरा द्वारा, १९१९; मारियो डी एंड्रेड द्वारा 1926 में लोसांगो काकी; ए नोइटे ना टवेर्ना ई मैकारियो, अल्वारेस डी अज़ेवेदो द्वारा, १९४१; आदि।
उन्होंने ब्रासीलिया, बेलो होरिज़ोंटे, रियो डी जनेरियो और साओ पाउलो में भित्ति चित्र बनाए और प्रिंट एल्बम संपादित किए, जैसे कि लपा, वुडकट्स, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 और Sete Flores, कार्लोस ड्रमोंड डी एंड्रेड, 1969 द्वारा पाठ के साथ।
इश्माएल नेरी
इस्माइल नेरी का जन्म 1900 में बेलेम डो पारा में हुआ था और 1934 में रियो डी जनेरियो शहर में उनका निधन हो गया। इस कलाकार ने अपने समय के कलाकारों की तरह राष्ट्रीयता के विचार का बचाव नहीं किया; इसके विपरीत, इसने अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति को अपने व्यापक अर्थों में विस्तारित किया, विचार की सभी धाराओं को आपस में जोड़ा। एक चित्रकार के रूप में उनके करियर ने उन्हें जनता द्वारा योग्य पहचान नहीं दिलाई, क्योंकि उन्होंने सौ से अधिक पेंटिंग नहीं बेचीं, केवल दो आयोजनों में प्रदर्शित की गईं। एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनके प्रोडक्शन के विपरीत, जो विशेषज्ञों के अनुसार, उनकी पेंटिंग से बेहतर था।
इस महान कलाकार का काम आम तौर पर तीन पहलुओं में बांटा गया है: अभिव्यक्तिवादी, १९२२ से १९२३ तक; क्यूबिस्ट, १९२४ से १९२७ तक, पाब्लो पिकासो के प्रबल प्रभाव में; और अतियथार्थवादी, 1927 से 1934 तक सीमांकित, इसका सबसे महत्वपूर्ण और आशाजनक चरण।
लसर सेगल
लासर सहगल का जन्म 21 जुलाई, 1891 को लिथुआनिया की राजधानी विल्ना शहर में हुआ था। 2 अगस्त, 1957 को साओ पाउलो शहर में उनका निधन हो गया, एक विशाल संग्रह को पीछे छोड़ते हुए जो न केवल सुंदरता पर जोर देता है, बल्कि उन सभी दुखों से भी ऊपर है जो उन्होंने अपनी यात्रा के दौरान देखे थे। सहगल के लिए, स्थैतिक पेंटिंग ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया, यह देखते हुए कि वास्तविकता को चित्रित करने के लिए इसमें कुछ विकृतियां करना आवश्यक था - एक ऐसा उद्देश्य जिसने उन्हें अभिव्यक्तिवाद तक पहुंचने के लिए प्रेरित किया। हॉलैंड में एक त्वरित प्रवास के बाद, वह ब्राजील के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया: एक साओ पाउलो में और दूसरी कैम्पिनास में।
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एक चित्रकार से अधिक, जिसे एक सच्चा समाजशास्त्री भी माना जाता है, लसर सहगल इंसान के प्रति आसक्त थे और अपने ब्रश के माध्यम से, उन्होंने चित्रित किया ब्राजील की समस्याएं, परिचित दृश्यों से प्रकट होती हैं, घरों के खराब इंटीरियर पर जोर देती हैं, साथ ही साथ उनके पीड़ित चेहरों पर भी जोर देती हैं। आबादी। इन दृश्यों ने अपरिवर्तनीय माने जाने वाले समाज के अनुरूपता को चित्रित किया।
इसलिए, उन्होंने अपने कामों में न केवल कैनवास पर तेल का इस्तेमाल किया, बल्कि उन प्रक्रियाओं को भी उकेरा जो उन्होंने सीखी थीं रूस में, जैसे कि लिथोग्राफी और जिंकोग्राफी, जिसने उनकी कला को विशुद्ध रूप से बहुमुखी चरित्र दिया।
एक बड़े हमले से मारा, वह मर गया। हालाँकि, 2,500 कार्यों के संग्रह के माध्यम से, उनका विशाल कार्य जीवित रहा, एक ऐसी जगह जहाँ उनकी पत्नी - लेखक और अनुवादक द्वारा आयोजित एक पुस्तकालय - कार्य करता है।
मिल्टन डकोस्टा
मिल्टन डकोस्टा का जन्म 1915 में, रियो डी जनेरियो राज्य में, नितेरोई में हुआ था, और 1988 में रियो डी जनेरियो शहर में उनकी मृत्यु हो गई थी। 14 साल की उम्र में, वह एक जर्मन शिक्षक ऑगस्टो हंट्ज़ से मिले, जिनके साथ उन्होंने अपना पहला ड्राइंग सबक लिया, अगस्तो जोस द्वारा पढ़ाए गए मुफ्त पाठ्यक्रम में भाग लेने के बाद, एस्कोला डी बेलस आर्ट्स में अगले वर्ष नामांकन करना मारकिस जूनियर।
1936 में, एक एकल शो आयोजित करने के बाद, डकोस्टा ने ललित कला के राष्ट्रीय सैलून में नामांकन के लिए प्रेरित महसूस किया। अपने काम का प्रदर्शन करते समय, उन्होंने कांस्य और रजत पदक जीतकर एक सम्मानजनक उल्लेख प्राप्त किया। १९४४ में उन्होंने विदेश यात्रा के लिए प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त किया, १९४५ में संयुक्त राज्य अमेरिका में चित्रकार जिनिरा के साथ यात्रा की, और वहां से वे पेरिस गए, जहां वे दो साल तक रहे।
धीरे-धीरे विकसित हुई इस कलाकार की पेंटिंग महान ऊंचाइयों पर पहुंच गई। सबसे पहले, उन्होंने खुद को प्रभाववाद के साथ पहचाना, क्रमिक रूप से अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, कंक्रीटिज़्म में जा रहे थे, और फिर अपनी पसंद से फिर से क्यूबिज़्म में लौट आए। 1949 में, उन्होंने चित्रकार मारिया लेओन्टिना से शादी की, जिनका मिलन 37 साल तक चला। दोनों ने मिलकर बिएनल्स में भाग लिया, सुधार पाठ्यक्रमों के लिए विदेश यात्रा की, और साथ में वे अपने काम के माध्यम से दुनिया को और भी सुंदर बनाने के मिशन में आगे बढ़े।
अनीता मालफत्ती
अनीता कैटरीना मालफट्टी का जन्म 2 दिसंबर, 1889 को साओ पाउलो में हुआ था। सैमुअल मालफट्टी और एलिजाबेथ की बेटी, वह एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन थीं और कई भाषाएं बोलती थीं, जिससे उन्हें एक विशाल सांस्कृतिक क्षमता मिली।
सितंबर 1910 में बर्लिन पहुंचे, उन्होंने फ़्रिट्ज़ बर्गर के स्टूडियो में निजी पाठ लेना शुरू किया, एक साल बाद रॉयल एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया। १९१६ में, वह २७ साल की उम्र में ब्राजील लौट आई, अपनी सारी कला को व्यक्त करने के लिए तैयार, विशेष रूप से अभिव्यक्तिवाद पर ध्यान केंद्रित किया।
इस प्रकार, अपने आधुनिकतावादी मित्रों के प्रभाव के माध्यम से, विशेष रूप से डि कैवलकांति द्वारा, अनीता ने पता लगाने का फैसला किया मैपिन स्टोर निर्भरता में से एक और 12 दिसंबर को अपने काम की एक एकल प्रस्तुति करते हैं, 1917.
वह नहीं जानता था कि भाग्य, विडंबना यह है कि उसके लिए बहुत बड़ा दुर्भाग्य था। मोंटेरो लोबेटो, अपने लेख के माध्यम से व्यामोह या रहस्यवाद, कलाकार के काम की कड़ी आलोचना की। ऐसा इरादा विशेष रूप से उनके लिए नहीं था, बल्कि स्वयं आधुनिकतावादियों के लिए था। इस तथ्य ने उसे गहराई से झकझोर दिया और उसे जीवन भर अपने आसपास की चीजों के प्रति पूर्ण असंतोष की भावना से भर दिया। उनकी पहली प्रवृत्ति कला को पूरी तरह से छोड़ना था, हालांकि उन्होंने मास्टर पेड्रो अलेक्जेंड्रिनो के साथ कक्षाएं लेना शुरू कर दिया, एक ऐसा तथ्य जिसने उन्हें एक लाभदायक और स्थायी मित्रता प्रदान की।
दोस्तों से प्रेरित होकर, उसने 1922 में आधुनिक कला सप्ताह में भाग लेने का फैसला किया और अगले वर्ष पेरिस की यात्रा की, एक छात्रवृत्ति से लैस, जहां वह तर्सिला डो अमरल, ओसवाल्ड डी एंड्रेड, विटोर ब्रेचेरेट और दी से मिलीं कैवलकैंटी। कुछ समय बाद वे ब्राजील की धरती पर लौट आए, उनका आत्मविश्वास पहले से ही ठीक हो गया था, हालांकि वे अब नए "सांस्कृतिक उद्यमों" में उद्यम करने के इच्छुक नहीं थे।
अनीता की मृत्यु 6 नवंबर, 1964 को साओ पाउलो राज्य के डायडेमा में हुई, जहाँ वह अपनी बहन जॉर्जीना के साथ एक खेत में रहती थी।
वानिया डुआर्टेस द्वारा
पत्र में स्नातक