सार कला का अर्थ (यह क्या है, अवधारणा और परिभाषा)

अमूर्त कला प्लास्टिक कला का एक आंदोलन है जिसकी सबसे खास विशेषता है गैर-वास्तविक तरीके से आकृतियों का प्रतिनिधित्व।

अमूर्त कला में, छवियों का प्रतिनिधित्व वास्तविकता से दूर होता है। इस अवधि के कार्यों में, वास्तविकता का रूप और प्रतिनिधित्व भावनाओं और भावनाओं के संबंध में विभिन्न व्याख्याओं की अनुमति देने की कार्य की क्षमता से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

आंदोलन को यूरोपीय अवांट-गार्डे के आंदोलनों के विरोध का एक रूप माना जाता है, मुख्यतः यथार्थवाद के लिए, पेंटिंग और मूर्तिकला और उत्कीर्णन दोनों में। यह 19वीं शताब्दी में यूरोप में दिखाई दिया और रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की को इस आंदोलन का पहला प्रतिनिधि माना जाता है।

यह क्यूबिस्ट, एक्सप्रेशनिस्ट और फ्यूचरिस्ट आंदोलनों के प्रभावों को मिलाता है। आंदोलन को अमूर्तवाद, "गैर-प्रतिनिधित्व" कला, ज्यामितीय अमूर्तता, या "गैर-प्रतिनिधित्व" कला के रूप में भी जाना जाता है।

के बारे में अधिक जानें इक्सप्रेस्सियुनिज़म तथा अभिव्यक्तिवाद की विशेषताएं.

अमूर्त कला की विशेषताएं

चूंकि अमूर्तवाद वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रतिबद्ध नहीं है, इसकी सबसे खास विशेषताओं में से एक है

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यथार्थवादी कला की अवधारणा के प्रतिरूप. इस प्रकार, कार्य अधिक वैचारिक हैं और शास्त्रीय कला के रूप में जाने जाने वाले से दूर चले जाते हैं।

अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के रूप में कार्यों में भावना या अंतर्ज्ञान से संबंधित तत्व हो सकते हैं कलाकार की, किसी आकृति का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता नहीं है और वास्तविकता को प्रसारित करने के लिए कोई प्रतिबद्धता नहीं है। अनेक रचनाओं में भाव का निरूपण होता है।

जैसे, अमूर्त कला की एक और विशेषता कलाकार और जनता दोनों के लिए स्वतंत्रता है, जो वास्तविकता से समझौता किए बिना, काम की सराहना और व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र हैं।

हे ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग, सीधी और घुमावदार रेखाएँ और कई रंग भी बहुत मौजूद हैं, खासकर पेंटिंग में। आकार सरल होते हैं और रंगों, रोशनी और छाया के बीच का कंट्रास्ट बहुत अधिक उपयोग किया जाता है।

वास्तविकता से इन अवास्तविक और दूर की विशेषताओं को रखते हुए, अमूर्त कला भी कार्यों के अर्थ के बारे में कई अलग-अलग व्याख्याएं करने की अनुमति देती है।

सार कला के प्रकार

अमूर्त कला को दो अलग-अलग प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिन्हें किस्में भी कहा जाता है: ज्यामितीय अमूर्ततावाद और अनौपचारिक अमूर्तवाद

ज्यामितीय अमूर्तवाद

अमूर्त ज्यामितीय कला का क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्ट आंदोलनों से बहुत प्रभाव था, ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग के साथ और अभ्यावेदन में अधिक तर्कसंगत और कठोर चरित्र के साथ। रेखाएं और रंगों का उपयोग ज्यामितीय आकृतियों को दर्शाने और बनाने के लिए किया जाता है।

पीट मोंड्रियन - लाल, नीले और पीले रंग में रचना (1930)

अनौपचारिक अमूर्तवाद

अनौपचारिक अमूर्त कला की विभिन्न विशेषताएं हैं। इंफॉर्मा एब्स्ट्रैक्शनिज्म अभिव्यक्तिवादी आंदोलन से काफी प्रभावित था।

इस पहलू में निर्मित कला की उपस्थिति की विशेषता है अधिक भावुक तत्व, कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में अधिक स्वतंत्रता के अलावा।

अनौपचारिक अमूर्त कला में, ज्यामितीय कला में जो होता है, उसके विपरीत, रंग और आकार भावनाओं, भावनाओं या संवेदनाओं के आंतरिक ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करते हैं।

ब्राजील में अमूर्त कला

ब्राजील में, मुख्य रूप से चित्रकारों के प्रभाव के कारण, ५० के दशक में अमूर्त कला उभरने लगी एंटोनियो बांदेइरा और सिसेरो डायस, जिन्होंने यूरोप में रहने के बाद अमूर्ततावाद को अपनाया ब्राजील।

अगले दशक में देश में आंदोलन ने जोर पकड़ लिया, मुख्यतः साओ पाउलो द्विवार्षिक संस्करण 1960 के दशक में आयोजित किए जाने के बाद।