LES "Théorie des idées» Platon est d'abord venu expliquer le problème posé par Socrate à propos des définitions. Dans son développement, il a fallu établir les idées comme unifiant les objets multiples donnés dans les sensations (représentations de l'odorat, du goût, de la vue, de l'ouïe et du toucher), qui ne suffisent pas à eux seuls à expliquer les représentations de ces objets et leurs essence.
Platon divise ainsi la réalité en deux univers distincts: l'intelligible et le sensible. Le premier contient les formes pures, les essences et le fondement de l'existence des êtres du second. Ainsi, tant les êtres naturels que les hommes sont des copies sensibles de modèles originaux intelligibles.
C'est à partir de là que Platon critique l'art. Chaque être particulier participe aux idées (la participation est le rapport entre le tout et les parties) sans se confondre avec elles, qui sont donc absolues. Le monde est une copie du réel et cette sortie du réel est déjà une Dissemblance, bien que naturel. Or Platon juge l'art comme une imitation, capable de tromper, puisque la réalité sensible est déjà une imitation de l'intelligible. L'art s'éloigne d'autant plus du réel qu'il imite la copie. L'imitation de la copie est ce que Platon appelle
Simulacre, qui introduit un excès supérieur à l'existence même du monde naturel. C'est pourquoi Platon rejette l'art dans son état idéal, voulant, par là, remplacer la Poésie par la Philosophie.Ne vous arrêtez pas maintenant... Y'a plus après la pub ;)
Quant à Aristote, ce modèle platonicien est inutile et intenable. Pour lui, la réalité c'est le sensible et "l'être se dit de diverses manières”. C'est-à-dire que les êtres sont toujours appelés par rapport à une catégorie et à un genre universel abstrait des êtres particuliers. L'imitation devient donc même bénéfique car elle représente une composition de récits qui montrent des expériences possibles. L'imitation a un caractère pédagogique, car son effet (catharsis) favorise une identification avec le caractère, créant ou éveillant des sentiments qui purifient et éduquent, présentant des normes de Actions.
En ce sens, on dit que l'expérience artistique est basée sur des situations qui ont une Probabilité, non pas avec des faits ou des actes réels, mais aussi avec ceux qui sont possibles, c'est-à-dire qui sont potentiels. Aristote utilise la tragédie au-dessus des autres formes d'art parce qu'il traite de drames humains dans lesquels seuls les meilleurs peuvent être heureux de résoudre de tels drames.
Ainsi, alors que la dissemblance, ou plutôt sa production, s'éloigne de plus en plus du réel, la vraisemblance (bien qu'ontologiquement différente) est la possibilité de devenir réalité. Le premier déséduque, tandis que le second prépare à la vie communautaire, éveillant des sentiments communs et universels.
Par João Francisco P. Cabral
Collaborateur scolaire au Brésil
Diplômé en philosophie de l'Université fédérale d'Uberlândia - UFU
Étudiante en Master de Philosophie à l'Université d'État de Campinas - UNICAMP
Philosophie - École du Brésil
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CABRAL, João Francisco Pereira. « L'esthétique dans la philosophie de Platon et d'Aristote »; École du Brésil. Disponible en: https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/a-estetica-na-filosofia-platao-aristoteles.htm. Consulté le 28 juin 2021.
