Histoire du carnaval au Brésil: origine et évolution

O Carnaval a été amené au Brésil par le colonisateurs portugais entre le XVIe et le XVIIe siècle, se manifestant d'abord par la Mardi gras, une blague populaire. Au fil du temps, le carnaval a acquis d'autres formes d'expression, comme le bal masqué. L'émergence des sociétés carnavalesques a contribué à la popularisation de la fête parmi les pauvres.

A partir du XXe siècle, la popularisation de la fête a contribué à la émergence de la samba, un style musical très influencé par la culture africaine, et de défilé des écoles de samba, un événement qui a fini par être officialisé avec le soutien du gouvernement. Pendant cette période, Carnival assuma sa position de plus grande fête populaire au Brésil.

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Le carnaval est arrivé au Brésil par la pratique de Mardi gras, un jeu très populaire au Portugal. Cette pratique a été établie au Brésil, au tournant du XVIe au XVIIe siècle, et était très populaire jusqu'au XIX, disparaissant du pays au milieu du XXe siècle, à cause de la répression qui s'est instaurée contre cette Je rigole.

Tableau du XIXe siècle représentant la réalisation du Jour gras à Rio de Janeiro.[1]

Le jour férié pourrait être organisé de plusieurs manières, telles que des démonstrations de moqueriePublique. La forme la plus connue était la jeu humide, organisé quelques jours avant le Carême et qui consistait en un jeu pour mouiller ou salir les passants dans la rue. Cela pourrait être fait publiquement, mais cela pourrait aussi être fait en privé.

Dans le jeu humide, des conteneurs ont été produits qui ont été remplis d'un certain liquide. Ce liquide pouvait être aromatisé, mais il pouvait aussi être malodorant, et dans ce cas, le récipient était rempli d'eau sale de farine ou de café, par exemple, et même d'urine.

Dans la sphère publique, le Mardi gras il était utilisé comme un outil de moquerie, car les gens se retournaient contre quiconque traversait les rues des villes. Comme il s'agissait d'une pratique très populaire, surtout aux XVIIIe et XIXe siècles, ce jeu était considéré comme un possibilité de revenu supplémentaire pour certaines familles.

Ces familles se consacraient à la production de récipients, qui étaient remplis de tout type de liquide, pour les vendre plus tard. Le jeu était si populaire que même les La famille royale brésilienne était adepte du Shrovetide. En dépit d'être populaire, Shrovetide n'a pas fait appel à la plupart des élites au Brésil, à tel point que, tout au long de notre histoire, plusieurs décrets contre Shroud ont été publiés.

Au XIXe siècle, il y avait un campagne intense contre Shrovetide. En conséquence de passage de la monarchie à la république, de la performance plus cohérente de l'Etat dans les actions de gentrification (expulsion des couches populaires de la centres-villes) et la répression des manifestations populaires, la pratique a perdu de sa vigueur au début du siècle XX.

La presse a largement contribué au développement de campagne contre Shrovetide au Brésil. Alors que Shrovetide était réprimé dans les rues, l'élite de l'Empire créait des bals de carnaval dans les clubs et les théâtres. Au Shrovetide, il n'y avait pas de musique, contrairement aux bals de la capitale impériale, où l'on jouait principalement des polkas.

L'élite de Rio de Janeiro créera aussi des sociétés, dont la première fut la Congrès des Sumités du Carnaval, pour défiler dans les rues de la ville. Alors que Shrovetide était réprimé, la haute société impériale a essayé de descendre dans la rue.

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Cordons, ranchs et marchinhas

Même face aux obstacles, les couches populaires n'ont pas abandonné leurs pratiques carnavalesques. A la fin du XIXe siècle, cherchant à s'adapter aux tentatives de discipline policière, le cordes et ranch. Le premier comprenait l'utilisation de l'esthétique des processions religieuses avec des manifestations populaires, telles que la capoeira et les ze-pereiras, joueurs de grosses grosses caisses. Les ranchs étaient des processions pratiquées principalement par des personnes d'origine rurale.

À marches de carnaval également émergé au 19e siècle, mettant en évidence la figure de Chiquinha Gonzague, ainsi que sa musique "ailes ouvertes”. La samba n'est apparue que vers les années 1910, avec la chanson « Pelo Telephone », de Donga et Mauro de Almeida, devenant, au fil du temps, le représentant musical légitime du Carnaval.

Afoxés, frevo et corsos

Afoxé est un rythme musical créé à partir d'éléments de la culture africaine et qui fait partie du carnaval brésilien.[2]

A Bahia, le premier afox (rythme musical) a émergé au tournant du 19e au 20e siècle dans le but de se souvenir des traditions culturelles africaines. Les premiers afoxés furent les «ambassade d'afrique" et le "pandegos d'afrique”. Vers la même période, le frevo commencé à être pratiqué à Recife, et le maracatu a gagné les rues d'Olinda.

Tout au long du XXe siècle, le Carnaval est devenu encore plus populaire au Brésil et a connu une diversité de formes de réalisation, tant parmi la classe dirigeante que parmi les classes populaires. Vers les années 1910, le corsaires a émergé, avec les voitures décapotables de l'élite carioca défilant le long de l'Avenida Central, maintenant l'Avenida Rio Branco. Cette pratique a duré jusque vers les années 1930.

Écoles de Samba & Trio Elétrico

Parmi les classes populaires, les Écoles de samba, dans les années 1920. On considère que le première école de samba elle aurait été « Deixa Falar », fondée en 1928, qui aurait donné naissance à l'école Estácio de Sá. Une autre école de samba pionnière était « Vai como Pode », qui est actuellement connue sous le nom de Portela. Les écoles de samba étaient le développement de cordões et de ranchos, et la première dispute entre eux a eu lieu à Rio de Janeiro, en 1932.

À marche ils ont coexisté en notoriété avec la samba à partir des années 1930. L'un des marchinhas les plus célèbres était "les cheveux du mulâtre», par Lamartine Babo et les frères Valença. Cette décennie était connue comme l'ère marchinha. Les défilés des écoles de samba ont pris de l'ampleur et ont été contraints de se plier aux directives de l'autoritarisme de la C'était Vargas. Les permis d'exploitation de l'école sont apparus au cours de cette décennie.

En 1950, dans la ville de Salvador, le trio électrique il est apparu après que Dodô et Osmar ont utilisé un vieux camion pour mettre des instruments de musique dans leur dos, qu'ils ont joués et amplifiés par des haut-parleurs, défilant dans les rues de la ville. Ils ont été un énorme succès. Cependant, le nom « trio Elétrico » n'a été utilisé qu'un an plus tard, lorsque Temistócles Aragão a été invité par les deux.

O trio électrique il connaîtra une transformation en 1979, lorsque Morais Moreira ajoute le batuque dos afoxés à la composition. Un nouveau succès a été donné aux trios électriques, qui ont commencé à être adoptés dans diverses régions du Brésil.

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Le Sambadrome et les défilés

Le Sambódromo, fondé en 1984, est le lieu où se déroulent les défilés des écoles de samba de Rio de Janeiro.[3]

Les écoles de samba et le carnaval carioca sont devenus une activité commerciale importante dans les années 1960. Les entrepreneurs du jeu d'animaux et d'autres activités commerciales légales ont commencé à investir dans la tradition culturelle. La mairie de Rio de Janeiro a commencé à placer des gradins sur l'Avenida Rio Branco et à facturer un billet pour assister au défilé. A São Paulo, il y a eu aussi le développement du défilé des écoles de samba à partir de cette période.

En 1984, la Passarela do Samba, ou Sambadrome, sous le mandat de l'ancien gouverneur Léonel Brizola. Avec une conception architecturale réalisée par Oscar Niemeyer, le bâtiment est devenu l'un des principaux symboles du carnaval brésilien. Le Sambódromo accueille les défilés des écoles de samba de Rio de Janeiro.

Le carnaval, en plus d'être une tradition culturelle brésilienne, est devenu une activité lucrative dans le secteur du tourisme et du divertissement. Des millions de touristes viennent au pays à l'occasion de ce festival, et des milliards de reais sont déplacés dans la production et la consommation de ce bien culturel.

Actuellement, les plus grands champions des défilés des écoles de samba à Rio de Janeiro sont les Portela (22 titres) et le tuyau (20 titres). Dans la ville de São Paulo, les plus grands champions sont les Aller aller (15 titres) et le Nene de Vila Mathilde (11 titres).

Crédits images :

[1] Chambre des communes

[2] Ana Claro Tito et Shutterstock

[3] Presse CP DC et Shutterstock

Par Daniel Neves et Tales dos Santos Pinto
Professeurs d'histoire

La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/carnaval/historia-do-carnaval-no-brasil.htm