Lyrical I: qu'est-ce que c'est, comment identifier, exemples

Le moi lyrique est un élément fondamental de la poésie. quand on lit un poème, nous sommes face à une œuvre littéraire de genre lyrique, c'est-à-dire une composition écrite qui montre avant tout le subjectivité – les sensations, les émotions, les intériorité d'un sujet. Mais qui est ce gars? Ce type est-il l'auteur du poème? Tous les poèmes sont-ils donc une partie biographique de la vie des poètes ?

En fait, ce ne sont pas les poètes qui sont énoncés dans les vers. La poésie parle à travers le moi lyrique.

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Qu'est-ce que je suis lyrique ?

Soi lyrique, soi poétique ou sujet lyrique sont des nomenclatures utilisées pour indiquer la voix qui énonce le poème. Le genre lyrique est destiné à exprimer des émotions, des sensations, des dispositions psychiques, c'est-à-dire l'expérience d'un soi dans sa rencontre avec le monde. Mais ce moi lyrique, cette voix dans le poème, pas forcément l'auteur, mais plutôt un soi fictif, qui peut ou non avoir des caractéristiques du soi auctorial.

Le moi lyrique est une partie essentielle du poème.
Le moi lyrique est une partie essentielle du poème.

Dans un poème célèbre intitulé "Autopsychographie", Fernando Pessoa nous dit: « Le poète est un prétendant./ Il fait si complètement semblant/ Qu'il fait même semblant d'être la douleur/ La douleur qu'en effet Ressentir." Voyez: ce qui est ressenti par le poète, c'est-à-dire par l'auteur, ne correspond pas exactement à ce qui a été écrit. C'est parce que le modèles d'art poétique, à travers le langage, ces expériences et impressions provoquées chez l'auteur. Et c'est par la voix du moi lyrique que le poème est énoncé.

Il faut se rappeler que le pouvoir de la poésie ne réside pas dans un élan d'auteur, mais dans une énonciation de sentiments qui dépassent l'expérience individuelle du poète. Lorsque nous lisons un poème, nous nous connectons à cette émotion ou à ce sentiment parce qu'il est universel.

voir certains exemples:

Prière de maïs

Monsieur, je ne vaux rien.

Je suis l'humble plante des petits jardins et

mauvaises récoltes.

Mon grain, perdu par hasard,

il naît et grandit dans la terre insouciante.

J'ai mis des feuilles et des tiges, et si tu m'aides, Seigneur,

même aléatoire, plante solitaire,

Je donne des oreilles et je reviens en plusieurs grains

le grain perdu initial, sauvé par miracle,

que la terre a fertilisé.

Je suis la plante principale de la culture.

La hiérarchie traditionnelle du blé ne m'appartient pas

Et de moi le pain cible universel n'est pas fait. [...]

(Cora Coraline)

Le poème "Prière au maïs" est écrit à la première personne et énoncé par la voix du maïs lui-même. Ce n'est pas l'auteur qui est dit être la plante principale de la culture. C'est le maïs lui-même qui « parle » dans le poème.

désolé pour la fiancée du soldat

Comment puis-je rester dans cette maison perdue,
dans ce monde nocturne,
sans toi?

Hier ta bouche a parlé à ma bouche...
Et maintenant que je le ferai,
sans en savoir plus sur vous ?

Ils pensaient que je vivais pour mon corps et mon âme !
Tous les yeux sont aveugles... j'ai vécu
seulement de toi !

Tes yeux, qui m'ont vu, comment les fermer ?
Où es-tu allé, que tu ne m'appelles pas, tu ne me demandes pas,
Comment serai-je maintenant, sans toi ?

La neige tombe sur vos pieds, sur votre poitrine, sur votre
cœur... Loin et solitaire... Neige, neige...
Et je fond en larmes ici !

(Cecilia Meireles)

La voix de ce poème de Cecilia Meireles est la fiancée du soldat, celle qui devient veuve avant même de se marier – c'est celle qui apprend que le fiancé est mort au combat. C'est à partir de cette voix que le poète énoncera les sentiments d'absence, de désespoir, de tristesse, d'être perpétuellement séparé de ceux que l'on aime.

Années d'or

il semble que tu dis
Je t'aime, Maria
Dans la photo
Nous sommes heureux
Je t'appelle, énervé
Et je laisse des confessions
sur enregistreur
Sera drôle
Si vous avez un nouvel amour [...]

(Chico Buarque)

Chico Buarque est célèbre pour ses compositions dont la voix est une auto lyrique féminine. C'est le cas d'« Anos Dourados »: le moi lyrique, Maria, est celui qui énonce les paroles de la chanson; est celle qui s'occupe anxieusement de son ex-amour.

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Comment identifier le moi lyrique ?

Comme la composition poétique implique la création artistique par le langage, chaque fois qu'un soi s'énonce dans le poème, un Nouveauentité est créé. Il ne s'agit pas du poète qui existe dans le monde, qui a une apparence, une posture déterminée face aux faits, etc., mais de une voix immatérielle qui modèle et versifie les impressions vécues par l'auteur, les transformant en vers. Lisez le poème « Final Song » de Carlos Drummond de Andrade.

chanson finale

Oh! si je t'aimais combien !
Mais ce n'était pas tant que ça.
même les dieux boiteux
en lignes arithmétiques.
Je mesure le passé avec une règle
d'exagérer les distances.
Tout si triste, et le plus triste
ce n'est pas avoir de tristesse.
Ce n'est pas vénérer les codes
d'accouplement et de souffrance.
C'est vivre beaucoup de temps
sans moi sur mirage.
Maintenant j'y vais. Ou moi ?
Ou est-ce que ça va ou pas?
Oh! si je t'aimais et combien,
Je veux dire, pas tant que ça.

(Carlos Drummond de Andrade)

A la première personne, le moi lyrique n'énonce pas une particularité de sa vie, mais la dissolution d'une relation amoureuse – qui n'a pas forcément besoin de partir d'un fait biographique. Le moi lyrique exprime un sentiment universel et il n'est pas nécessaire que l'auteur ait personnellement vécu ce que ce moi énonce.

Parfois, cependant, le moi lyrique est très proche de la voix d'auteur, c'est-à-dire qu'il énonce des caractéristiques qui font en fait partie de la vie de l'auteur. Lisez le poème « Confidência do Itabirano », également de Drummond :

Confiance d'Itabirano

Certaines années, j'ai vécu à Itabira.
Je suis principalement né à Itabira.
C'est pourquoi je suis triste, fier: en fer.
Quatre-vingt-dix pour cent de fer sur les trottoirs.
Quatre-vingt pour cent de fer dans les âmes.
Et cette aliénation de ce qui dans la vie est porosité et communication.

Le désir d'aimer, qui paralyse mon travail,
vient d'Itabira, de ses nuits blanches, sans femmes et sans horizons.
Et l'habitude de souffrir, qui m'amuse tant,
c'est un doux héritage d'Itabira.

D'Itabira j'ai ramené plusieurs cadeaux que je vous offre maintenant :
cette pierre de fer, le futur acier du Brésil ;
ce saint Benoît du vieux saint faiseur Alfredo Duval ;
ce cuir tapir, posé sur le canapé du salon ;
cette fierté, cette tête baissée...

J'avais de l'or, j'avais du bétail, j'avais des fermes.
Aujourd'hui, je suis fonctionnaire.
Itabira est juste une image sur le mur.
Mais comme ça fait mal !

(Carlos Drummond de Andrade)

Dans ce cas, Drummond explique un fait biographique: le moi lyrique de ce poème correspond au sujet de l'auteur, né à Itabira, Minas Gerais, fonctionnaire, qui contemple sa ville natale à partir d'un portrait et ses caractéristiques hérité. Ce moi lyrique d'Itabirano est donc une voix d'auteur, dans laquelle la première personne correspond en fait à l'expérience de l'auteur. Nous le savons parce qu'il révèle une relation très particulière avec un lieu et une situation particuliers.

Différence entre moi lyrique et narrateur

nous appelons conteur l'entité qui raconter une histoire. Semblable au moi lyrique, il ne doit pas non plus être confondu avec l'auteur, c'est-à-dire celui qui signe l'œuvre. Cependant, les deux termes ne sont pas équivalents: le moi lyrique ne raconte pas une histoire, mais donne voix à une sensation, à un sentiment – ​​le lyrique est le genre des émotions, par excellence.

Ainsi, il est nécessairement un « je », une première personne impliquée dans ce qui est énoncé par le poème. Le narrateur, à son tour, n'ont pas nécessairement besoin de faire partie de l'histoire qui compte – ce peut être un narrateur observateur, par exemple, qui énonce une histoire qui ne appartient, voire un narrateur omniscient, capable de se plonger dans les pensées les plus intimes de personnages.

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exercices résolus

Question 1 - (ENEM 2018)

Qu'est-ce qu'elle veut
cette femme en rouge
quelque chose qu'elle veut
porter cette robe
ne peut pas être
un choix décontracté
pourrait être un jaune
vert ou peut-être bleu
mais elle a choisi le rouge
Elle sait ce qu'elle veut
et elle a choisi la robe
et c'est une femme
donc basé sur ces faits
je peux déjà dire
je connais ton désir
cher Watson, élémentaire :
ce qu'elle veut c'est moi
c'est moi ce qu'elle veut
ça ne peut être que moi
quoi d'autre pourrait être

FREITAS, A. Un utérus a la taille d'un poing. São Paulo: Cosac Naify, 2013.

Dans le processus d'écriture du poème, l'auteur donne au moi lyrique une identité qui représente ici le

A) l'hypocrisie du discours fondée sur le bon sens.

B) changement de paradigmes d'image attribués aux femmes.

C) tenter d'établir les préceptes de la psychologie féminine.

D) importance de la corrélation entre les actions et les effets causés.

E) valoriser la sensibilité en tant que caractéristique de genre.

Résolution

Variante C. Le moi lyrique du poème d'Angélica Freitas croit qu'il énumère les normes du fonctionnement psychologique féminin: un vêtements rouges, ce n'était pas par hasard, mais parce que je voulais attirer son attention, ce "moi", cet homme qui énonce le poème.

Question 2 - (ENEM 2019)

Cette

Ils disent que je fais semblant ou mens
Tout ce que j'écris. Ne pas.
je me sens juste
Avec imagination.
Je n'utilise pas le cœur.

Tout ce que je rêve ou traverse
Ce qui me manque ou se termine,
C'est comme une terrasse
A propos d'autre chose encore.
Cette chose est belle.

C'est pourquoi j'écris au milieu
Ce qui n'est pas à portée de main,
Libre de mon enchevêtrement,
Sérieusement qu'il ne l'est pas.
Sentir? Sentez qui lit !

PERSONNE, F. poèmes choisis. São Paulo: Globo, 1997.

Fernando Pessoa est l'un des poètes les plus extraordinaires du XXe siècle. Son obsession pour le travail poétique n'a pas trouvé de limites. Pessoa vivait plus sur le plan créatif que sur le plan concret, et créer était le grand but de sa vie. Poète de la « Génération Orphée », il adopte une attitude irrévérencieuse. Sur la base du texte et du thème du poème « Ceci », il est conclu que l'auteur

A) révèle son conflit émotionnel par rapport au processus d'écriture du texte.

B) considère l'influence des faits sociaux fondamentaux pour la poésie.

C) associe le mode de composition du poème à l'état d'esprit du poète.

D) présente le concept du romantisme concernant l'expression de la voix du poète.

E) sépare les sentiments du poète de la voix qui parle dans le texte, c'est-à-dire du moi lyrique.

Résolution

Alternative E. Le poème traite précisément de la séparation entre ce que l'auteur ressent et ce qui est énoncé par le moi lyrique. Ce n'est pas celui qui écrit qui ressent forcément ce qui est écrit: il invente, sent « avec son imagination », il ne fait pas de ses mots un miroir biographique.

par Luiza Brandino
Professeur de littérature

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