Le cri est l'un des tableaux les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental. Il a été réalisé en 1893 par l'artiste norvégien. Edouard Munch, qui utilisait de la peinture à l'huile, de la détrempe et de la craie pastel sur carton.
La composition mesure 91 x 73,5 cm et se trouve actuellement à la National Gallery d'Oslo, en Norvège.
Il est considéré comme un chef-d'œuvre, car l'artiste a réussi à traduire le sentiment de angoisse et solitude.
Analyse des tableaux Le cri
Le cri c'est une peinture qui montre une personne qui a l'air terrifiée par le spectateur. Le décor est un pont et il y a deux autres personnes qui marchent sans remarquer le désespoir du personnage principal, qui est montré avec traits ondulés et sombres.
De plus, la figure n'a ni traits masculins ni féminins et représente un être humain.
On suppose que ce travail est un autoportrait de l'artiste avec sa vie affective très abasourdie.
En 1892, Munch a enregistré dans son journal ce qui allait être l'impulsion pour la production de l'œuvre.
J'ai marché avec deux amis sur le trottoir, le soleil se couchait, le ciel est soudain devenu rouge, je me suis arrêté; fatigué, je me suis penché sur la balustrade - sur la ville et la mer bleu foncé je n'ai vu que du sang et des langues de feu - mes amis ils ont continué à marcher et je suis resté coincé au même endroit, tremblant de peur - et j'ai senti qu'un cri sans fin pénétrait tout le nature.
Sur cet écran, Munch nous présente un être entouré de peur et d'anxiété. La figure se confond presque avec le paysage, mais s'éloigne des figures qui apparaissent en arrière-plan.
Les couleurs choisies sont vibrantes, cependant, le sentiment qui reste est de tristesse extrême.
Analyse détaillée de Le cri
1. Le pont
Cet élément symbolise le traverser une période difficile dans la vie d'une personne.
De plus, les lignes droites traversant le cadre relient la figure centrale aux deux personnages en arrière-plan, formant un point de fuite pour le regard du spectateur et mettant en valeur le visage de l'être hurlant.
2. Gens
Ces figures sont présentées sous des formes allongées, avec lignes droites - tout comme le pont - qui fait un contrepoint avec le personnage principal, formé de traits sinueux.
De cette façon, il est possible de remarquer un contraste dans la scène, comme si ces personnes appartenaient à un autre endroit.
3. le ciel rouge
Le choix des tons rouges pour représenter le ciel suggère l'angoisse et renforce le sentiment de menace que ressent le personnage principal.
On soupçonne que l'artiste s'est inspiré d'une scène observée à Oslo, lorsque le ciel est devenu rouge en raison de l'éruption du volcan Krakatoa, en 1883.
4. le village
Il est possible de remarquer que le lieu où se déroule la scène est proche d'un village, à la périphérie d'Oslo. En y regardant de près, on peut même voir les contours d'une église. Cependant, tout semble très lointain et brumeux.
5. La figure comme masque
Le personnage emblématique a été peint sans visage détaillé, suggérant juste un visage humain.
Il est probable que l'artiste s'est inspiré d'une momie péruvienne exposée au Musée de l'Homme à Paris. Edvard Munch a peut-être visité ce musée lorsqu'il vivait en France.
Dans le contexte actuel, la figure a servi d'inspiration à la série de films d'horreur américains intitulée Pousser un cri - traduit en portugais par Panique - produit entre 1996 et 2011.
Le cri et le mouvement expressionniste
L'écran a eu une grande influence sur la création du expressionnisme, mouvement d'avant-garde européen. C'est l'une des peintures les plus importantes de l'époque, étant une référence lorsqu'on parle de la pente.
Ce fut la première production entièrement expressionniste peinte par Munch. Dans celui-ci, le souci de l'artiste était de transmettre des émotions, laissant de côté l'équilibre formel.
L'expressionnisme était un courant qui mettait en lumière les problèmes existentiels et sociaux du début du XXe siècle. Contrairement au impressionnisme, dont l'intérêt était de capturer les lumières et les couleurs, laissant les sentiments humains en arrière-plan.
versions de Le cri
Edvard Munch a produit plusieurs versions de l'œuvre. Avec des techniques et des matériaux différents, l'artiste s'exprime autrement en utilisant la même composition.
Ci-dessous, nous avons, de gauche à droite, la première et la plus connue version de l'œuvre, réalisée en 1893; puis la seconde version, également de 1893; le troisième fut produit deux ans plus tard, en 1895; enfin, le quatrième date de 1910.
Il y a aussi une lithographie réalisée en 1895. Dans cette technique, il est possible de reproduire plusieurs fois le même dessin en l'imprimant sur papier.
Le vol de l'oeuvre Le cri
Cette œuvre de Munch est extrêmement précieuse et en février 1994 une de ses versions a été volée à la National Gallery d'Oslo.
Après le vol, les voleurs ont envoyé une demande de rançon exigeant 1 million de dollars. Le montant n'a pas été payé et la peinture a ensuite été récupérée lors d'une action de la police.
En 2004, une autre version de Le cri a été prise de munch musée avec le travail Madone - aussi de Munch. Cette fois, il n'y a pas eu de demande de rançon et le tableau a été retrouvé en 2006. Cependant, il y avait de graves dommages dus à l'humidité et des brûlures d'écran.
Qui était Edvard Munch ?
Edouard Munch est né en Norvège le 12 décembre 1863. Il a eu une vie émotionnelle troublée, témoin de la mort de sa mère et de sa sœur aînée dans l'enfance.
J'ai écrit une fois :
Depuis ma naissance, les anges de l'angoisse, de l'agitation et de la mort sont à mes côtés (...) Ils me traquaient quand je m'endormais et me terrifiaient de mort, d'enfer et de damnation éternelle. Parfois, il se réveillait la nuit et regardait autour de lui: était-il en enfer ?
Il a été élevé par son père, un militaire devenu un fervent chrétien et très strict dans l'imposition de la discipline à ses enfants. Edvard était également en mauvaise santé. Asthmatique, il avait une personnalité introvertie.
Influencé par son père, il entre au cours d'ingénieur en 1879, mais utilise son temps libre pour dessiner. En 1880, à l'âge de 17 ans, le jeune homme décide de devenir peintre et s'inscrit à l'Ecole Royale des Arts et Métiers de Christiania, au grand dam de son père.
Dès lors, Munch deviendra un nom important dans l'histoire de l'art, étant l'un des artistes les plus influents de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
L'artiste est décédé en 1944 à Ekely, en Norvège.
Autres oeuvres de l'artiste Edvard Munch
Munch a une excellente production. Avec plus de 60 ans de carrière, il a utilisé la peinture à l'huile, l'aquarelle, la craie pastel, les gravures sur métal, les lithographies et les gravures sur bois.
Il s'inspire avant tout de son univers personnel, de douleur et d'angoisse.
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