Les œuvres d'art urbaines attribuées à Banksy sont réputées pour porter de nombreuses questions sur la société dans laquelle nous vivons.
Ils affichent des messages à fort contenu de critique sociale, implicitement ou explicitement, et sont présents dans plusieurs villes à travers le monde, principalement en Angleterre.
Nous avons sélectionné 6 œuvres contestataires de cet artiste contemporain qui apportent des réflexions importantes. Vérifier!
1. L'amour est dans l'air (soldat jetant des fleurs)
Il s'agit d'une fresque réalisée en 2005 à Londres. À l'époque, la ville britannique connaissait une vague de protestations.
Dans l'œuvre, on voit un manifestant le visage couvert. Il fait un geste comme pour lancer un cocktail explosif, mais ce qu'il porte est un bouquet de fleurs.
L'image présente un paradoxe en combinant un acte "violent" avec la délicatesse des fleurs.
L'oeuvre a été choisie pour illustrer la couverture du livre d'artiste Mur et pièce (2005), traduit par "War and Spray".
2. Napalm (Je ne peux pas battre ce sentiment)
Dans cette œuvre impressionnante, Banksy réalise un montage mettant en relation la guerre du Vietnam avec la culture capitaliste américaine.
C'est parce que l'artiste a combiné les images de Mickey Mouse et Ronald McDonald, symboles de le mode de vie américain, avec la figure d'une jeune vietnamienne photographiée fuyant les horreurs de la guerre.
La photo a été prise le 8 juin 1972 par le photographe Nick Ut, et elle a reçu beaucoup de reconnaissance, ce qui lui a valu le prix Pulitzer de Spot News Photography et le classement World Press Photo de An.
Dans l'œuvre de Banksy, les personnages américains sont placés main dans la main avec la figure de la jeune fille désespérée - après s'être fait brûler le corps par la bombe chimique au napalm.
Ainsi, l'artiste nous amène à réfléchir sur la responsabilité des États-Unis dans la souffrance de tant de personnes. Plus de 2 millions de Vietnamiens sont morts dans cette guerre.
3. Shopping jusqu'à épuisement
La composition a été peinte dans un immeuble à Londres, en 2011.
Dans celui-ci, Banksy illustre une femme en chute libre avec un caddie. Les articles achetés commencent à se disperser dans l'air, ainsi que les chaussures de la fille.
La critique du consumérisme, et par conséquent du capitalisme, est claire.
Cela nous fait réfléchir à quel point le système dans lequel nous vivons est insoutenable et à quel point nous sommes au bord d'un s'effondrer, mais même ainsi, la consommation est stimulée et les gens se sentent obligés d'acheter des produits et plus encore des produits.
4. Prisonnier de Guantanamo Bay
La prison de Guantanamo est une institution militaire américaine de la base navale de Guantanamo Bay.
Elle est située sur l'île de Cuba et est connue pour ses mauvais traitements envers les prisonniers, qui sont soumis à la torture et au travail forcé. La dénonciation a été faite par la Croix-Rouge internationale.
Sur cette fresque, Banksy représentait l'un de ces détenus.
À une autre occasion, en 2006, l'artiste a réussi à faire une critique acide sur le même thème, lorsqu'il a emmené une poupée gonflable habillée en prisonnière de Guantanamo à l'intérieur de Disneyland.
Il a gonflé la poupée à l'intérieur du parc, et elle est restée là pendant plus d'une heure avant que quelqu'un ne la remarque et ne l'enlève.
5. Arrêter et rechercher
Dans cette œuvre, réalisée en 2007 à Bethléem, en Palestine, l'artiste expose un soldat fouillé par une jeune fille.
Il propose ici une inversion des rôles dans une situation qui se produit normalement avec des civils, qui est celle d'être fouillé par les forces armées. La fille porte une tenue rose et représente l'innocence.
La région palestinienne est marquée par un conflit intense entre Juifs et Arabes, où le peuple arabe est exposé à une violence extrême de la part de l'État d'Israël.
6. fille avec ballon
fille avec ballon a eu lieu en 2002 à Londres, en Angleterre.
Dans l'œuvre, la figure d'une fille est montrée qui tend la main pour attraper son ballon, qui est emporté par le vent. Le ballon est en forme de cœur et peint en rouge, tandis que le reste de l'œuvre est en noir.
Il y a aussi l'expression "Il y a toujours de l'espoir", qui traduit en portugais signifie "Il y a toujours de l'espoir". Ici, Banksy laisse un message de croyance en des jours meilleurs, malgré tout le désarroi du système dans lequel nous vivons.
Cette œuvre est peut-être la plus célèbre de l'artiste. Il a été reproduit sur une toile et vendu en 2018 aux enchères à Londres pour plus d'un million de livres.
Au moment où le marteau de la vente a été frappé, l'œuvre s'est autodétruite grâce à un dispositif placé dans le cadre, surprenant toutes les personnes présentes.
Ainsi, Banksy a réalisé une autre action artistique qui interroge le marché de l'art.
Quelle est l'identité de Banksy ?
Cet artiste garde son identité secrète, mais malgré tout, il a réussi à faire connaître ses peintures dans le monde entier.
Il s'agit généralement d'œuvres réalisées selon la technique du pochoir, qui consiste à réaliser des moulages sur papier rigide et à peindre à la bombe aérosol.
Le tabloïd anglais Daily Mail a rapporté que le vrai nom de l'artiste est Robin Banks, et qu'il est né en 1973, mais cette information n'a pas été prouvée.
On soupçonne également que le nom derrière le pseudonyme Banksy est celui du musicien Robert Del Naja, chanteur du groupe Massive Attack.
A propos du street art, l'artiste-activiste a commenté :
Les gens qui dirigent les villes ne comprennent pas le graffiti parce qu'ils pensent que rien n'a de droit d'exister s'il ne génère pas de profit, ce qui rend leur opinion méprisable.
