Au Danses folkloriques ce sont des expressions culturelles qui impliquent des mouvements corporels chorégraphiés, des vêtements et de la musique. Ces manifestations développent un sentiment d'appartenance à une certaine identité culturelle.
A travers ces danses populaires, les traditions régionales sont partagées et enseignées. Ainsi, ces pratiques deviennent des mécanismes de préservation des coutumes et des aspects de chaque culture.
Au Brésil, la diversité ethnico-raciale, caractéristique marquante du pays, provient de différents peuples: indigènes, africains et européens. Ce processus de métissage a produit différents types de manifestations, telles que les pratiques corporelles des danses folkloriques.
A lire aussi: Folklore brésilien — manifestations de notre culture populaire
Thèmes de cet article
- 1 - Liste des principales danses folkloriques qui existent au Brésil
-
2 - Caractéristiques des danses folkloriques au Brésil
- → Baio
- → Bumba mon bœuf
- → Caninha verde
- → Carimbo
- → Catira
- → Fandango
- → Frévo
- → Maracatu
- → bande
- → samba de roda
- 3 - Danses folkloriques du monde
Liste des principales danses folkloriques qui existent au Brésil
baião
le batteur
Tambour
bumba mon boeuf
cacuria
canne verte
Timbre
catira
faute
Noix de coco d'Alagoas
congada
Caire
danse siria
danse du ruban
papaye boeuf danse
fandango
frévo
Jongo
Lundu
Maralow
Maracatu
marin
Tootsy
pastoris
péricom
Gang
reisado
samba de roda
samba de matuto
Ticumbi
Xaxado
Note
Ne vous arrêtez pas maintenant... Y'en a plus après la pub ;)
Caractéristiques des danses folkloriques brésiliennes
Voir ci-dessous les principales caractéristiques de certaines des danses folkloriques les plus connues qui existent au Brésil.
→ baião
le baião est à la fois un type de danse et un genre musical créé au Nord-Est. Le nom principal du rythme est Luís Gonzaga, un éminent chanteur et compositeur de musique brésilienne.
Les principales influences des mouvements étaient les danses indigènes cateretê ou cururu et les danses africaines lundu, calango et batuque.
à Baio, un cercle est formé par le public, et la danse est exécutée au centre, par paires. L'accompagnement est fait par la guitare, et les défis sont chantés. Parmi les étapes figurent le talon, l'agenouillement, le tourbillon et la balançoire.
→ bumba mon boeuf
O bumba mon boeuf se compose d'un fête populaire apparue dans le Nord-Est au 18ème siècle. dans les états de Nord, le nom est boi-bumba.
La démonstration implique des rythmes musicaux, des représentations théâtrales, des instruments, des vêtements spécifiques et des mouvements de danse. Le syncrétisme de la fête mélange des éléments tels que les saints de juin, les orixás et les êtres magiques.
Danse mise en scène et chorégraphie sont basés sur l'auto do boi, un récit qui a donné naissance à la tradition. Le conte populaire raconte l'histoire d'un bœuf qui a été sacrifié pour satisfaire le désir d'une femme asservie. À la fin, il est ressuscité et le propriétaire de la ferme organise une fête pour le remercier.
La pratique est considéré comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (l'unesco).
Voir aussi: Folia de Reis - une fête catholique populaire et une tradition célébrée dans certains États du Brésil
→ canne verte
La caninha verte est une danse d'origine portugaise arrivée au Brésil pendant le cycle de la canne à sucre. Elle a eu des répercussions au fil du temps dans les régions de canne à sucre, de Sud au Nord-Est. Dans certains endroits, cela fait partie de la tradition du fandango. Au Ceara, se manifeste indépendamment.
La pratique a mise en scène d'un récit populaire caractérisé par l'intrigue d'un mariage. La danse se compose de deux cercles, l'un formé d'hommes et l'autre de femmes, qui dansent dans des directions opposées. La rotation des places qui fait de nouvelles paires se fait sans que les participants se touchent. Les battements des mains sont exécutés lorsque les paires se font face.
Chaque région a ses propres particularités.. À Minas Gerais, par exemple, il y a une danse dans laquelle les paires changent tout au long de la présentation. Le nom de cette forme de danse est cana-verde-de-passage.
→ Timbre
O timbre est manifestation du nord qui dépeint la vie dans la région amazonienne, la pêche, l'agriculture et les récits de la vie de ses communautés. Dans les vers et les chansons, l'imaginaire amazonien, avec ses légendes et ses mythes, est représenté.
La région côtière de Pour, à Salgado, a été le lieu où la pratique a commencé à se développer. Les chercheurs soulignent que le carimbó a été créé par le peuple indigène Tupinambá. Avec l'arrivée des Noirs réduits en esclavage, la tradition a acquis de nouvelles façons de se manifester. Actuellement, le carimbó est considéré Patrimoine culturel immatériel du Brésil.
Les danseurs sont pieds nus et les femmes portent de grandes jupes colorées, des chemisiers généralement de couleur unie et des accessoires tels que des bracelets et des colliers fabriqués à partir de graines.
Le spectacle de danse se fait en binôme. L'invitation est faite par les hommes, qui se dirigent vers les femmes en frappant dans leurs mains. Les virages continus effectués par les paires formaient un grand cercle, qui tourne également dans le sens antihoraire.
Le « Peru de Atalaia » est un moment de la danse au cours duquel les hommes sont mis au défi par leurs partenaires de ramasser dans leur bouche un morceau de mouchoir laissé par terre. S'il ne parvient pas à terminer la tâche, le partenaire frappe son visage avec l'ourlet de sa jupe.
→ catira
Aussi connu sous le nom de cateretê, le catira est Pratique brésilienne qui a commencé à être pratiquée au début du période coloniale. La danse est exécutée dans les régions intérieures du pays, étant populaire dans les états de Goias, Tocantins, Mato Grosso do Sul, minas Gerais C'est São Paulo.
La danse à claquettes, élément central de la catira, est exécutée au son des applaudissements et des guitares. Il est généralement effectué par un groupe de personnes du même sexe..
L'altiste commence le "rasqueado", puis les danseurs exécutent le "pinceau", ce qui signifie un coup rapide du pied et de la main avec six sauts. Une partie de l'alto moda est ensuite chantée, puis le guitariste revient en rasquedo à côté du pinceau des danseurs. Des couplets de la viola moda sont ensuite chantés.
À la fin, les participants de la danse exécutent la figure de la «montagne en montée», l'un après l'autre, de gauche à droite, en tapant des pieds et des mains. Une fois le virage terminé, ils reviennent et font les mêmes mouvements dans la direction opposée, en faisant la « descente ».
→ fandango
le fandango est un danse folklorique créée en Espagne et arrivé au Brésil par les Portugais. La chorégraphie est marquée par le ballet et les claquettes. L'improvisation est un élément de la danse. Parmi les instruments utilisés dans les présentations figurent l'alto, l'accordéon, la rebeca et la maxixe.
Les types de danses du fandango sont connus sous le nom de marques.. Parmi les marques de fandango figurent les beats, les valses et les mixtes.
Dans les marques de battement, les hommes qui dansent ne s'approchent pas des femmes et ils battent leurs sabots sur le sol. Les rencontres des corps dans cette modalité se produisent dans les moments du pont, avec des équilibres et des virages.
Dans le ballet fandango, il n'y a pas de présence de claquettes. Les danseurs se déplacent ensemble selon le rythme de la musique comme dans une danse de salon, avec des tours dans le sens antihoraire.
Les chorégraphies simples, recommandées pour les débutants, sont appelées anu et sinsará. Les plus complexes sont connus sous le nom de Queromana et Tonta.
→ frévo
O frévo est démonstration queapparu à la fin du 19ème siècle dans les fêtes carnavalesques de Récife, capitale de Pernambouc. Ce rythme carnavalesque était influencé par la maxixe, le tango, la polka, les marches et les pliés.
Les mouvements du corps de Frevo ont été influencés par capoeira. Les pas sont marqués par des mouvements dans les plans bas, moyen et haut, avec des flexions du genou. Il y a plus de 100 pas de danse répertoriés, qui mêlent capoeira, cosaques et ballet.
Dans les blocs, les danseurs de frevo exécutent des mouvements plus complexes, qui nécessitent des compétences acrobatiques.
Savoir plus: Quelle est l'histoire du Carnaval ?
→ Maracatu
le maracatu apparu à l'époque coloniale et est une manifestation populaire qui allie musique et danse. Il y a un mélange d'éléments africains, indigènes et portugais dans cette expression.
L'état d'origine était Pernambuco, au milieu du XVIIIe siècle. Ce mouvement culturel est l'un des plus importants du Nord-Est.
Dans la danse du maracatu, les aspects du corps sont importants dans l'exécution de la pratique. Les pieds ne traînent pas et bougent selon le bruit sourd. Les bras sont à hauteur d'épaules au maximum, ne leur permettant pas de dépasser du visage pour ne pas gêner la vision.
Le look est un élément essentiel dans le maracatu. Pendant le virage, le regard suit les épaules. L'expression du visage montre un sourire à ce moment. Pendant la parade nuptiale, les danseurs se tournent toujours vers leur public. La posture des participants doit être marquée par une poitrine allongée, des yeux attentifs et un sourire aux lèvres.
→ Gang
Le gang est un danse traditionnelle de Fêtes de juin. L'origine de cette manifestation est associée aux peuples aryens et romains de Vieillesse. Au fil du temps, sous l'influence de Église catholique, la pratique a commencé à honorer les saints patrons, tels que Saint Antoine, Saint Jean et Saint Pierre.
Le nom a été choisi parce qu'autrefois il se dansait avec quatre ou huit couples qui formaient un carré. À l'heure actuelle, la danse est formée par des couples qui forment un grand cercle. Le vêtement se caractérise par une tenue redneck.
Le script est composé de différents types de pas qui mènent à la danse., comme la danse du cheval, regarder le serpent, regarder la pluie, changer de partenaire, chemin vers les champs, tunnel, escargot, la grande roue, entre autres.
Dans la bande, il y a aussi la réalisation du traditionnel mariage redneck, composé d'une représentation théâtrale lors du festival de juin.
A savoir aussi :Fête de juin
→ samba de roda
la samba de roda a des racines africaines et a commencé à se tenir ici à Bahia, en particulier dans la région du Recôncavo Baiano. Les instruments utilisés sont le tambourin, la cymbale et l'alto.
Parmi les caractéristiques de la chorégraphie de samba de roda figurent la roue, l'umbigada et le miudinho. Dans le cercle, il y a des musiciens et des personnes qui chantent en chœur et applaudissent, attendant le moment d'entrer individuellement au centre du cercle. Les femmes prédominent dans la samba de roda.
Le nombril est le signal du choix du prochain à danser, effectué par la rencontre des corps dans leurs régions ventrales.
Miudinho se fait avec des mouvements courts avec les pieds, presque imperceptibles, sans quitter le sol. Les autres étapes sont le coupeur de jacquier, le séparateur de gui et le pare-feu.
La samba de roda du Recôncavo Baiano était la premier patrimoine culturel brésilien reconnu par l'Unesco, en 2005.
Danses folkloriques du monde
Les danses folkloriques font partie de la diversité des cultures de tous les continents du monde. Voir ci-dessous quelques types de danses présentes dans le monde :
adumu, na Kenya C'est Tanzanie;
cumbia, n/a Colombie;
jeu de jambes, nous NOUS;
hopak, na Ukraine;
kathakali, na Inde;
ote’a, en Polynésie française ;
zaouli, na Côte de Marfim.
crédits images
[1] Joa Souza / Shutterstock
[2] Archives nationales / Wikimedia Commons (la reproduction)
[3] Erica Catarina Pontes / Shutterstock
[4] Carte culturelle de Guaramiranga / Mairie de Guaramiranga (la reproduction)
[5] Francisco Braz / Wikimedia Commons (la reproduction)
[6] Cristina Gallo / Ministère de la culture / Wikimedia Commons (la reproduction)
[7] Institut national du patrimoine historique et artistique (la reproduction)
[8] Elysangela Freitas / Shutterstock
[9] Erica Catarina Pontes / Shutterstock
[10] Cacio Murilo / Shutterstock
[11] Joa Souza / Shutterstock
[12] Photos / Shutterstock
Par Lucas Afonso
Journaliste
Cliquez pour en savoir plus sur la date commémorative de la Journée du folklore. Comprendre la signification de la date et son contexte de création.
Cliquez ici, découvrez l'origine et l'histoire de la capoeira, découvrez ses types et découvrez quels instruments sont utilisés dans cette pratique culturelle.
Cliquez et comprenez ce qu'est le folklore. Comprendre comment il se manifeste au sein de la culture, l'histoire de ce domaine de la connaissance, ainsi que le sens et l'origine du mot.
Accédez et apprenez-en plus sur le folklore brésilien. Voir les études produites dans la région et rencontrer des personnages et des manifestations de notre folklore.
