Le surréalisme était l'une des avant-gardes artistiques européennes qui ont émergé à Paris au début du 20e siècle.
Ce mouvement est né en réaction au rationalisme et au matérialisme de la société occidentale.
L'art surréaliste ne se limite pas aux arts plastiques, il influence donc également d'autres manifestations artistiques: la sculpture, la littérature, le théâtre et le cinéma.
Origine du surréalisme
En Europe, la période de l'entre-deux-guerres (1918-1939) était connue comme « les années folles ». Ainsi, l'incertitude quant à la prédominance de la paix a conduit au désir de « ne vivre que dans le présent ».
C'est dans cette période d'insatisfaction, de déséquilibre et de contradictions que plusieurs mouvements artistiques ont émergé, visant une nouvelle interprétation et expression de la réalité.
Ces mouvements sont devenus connus sous le nom d'« avant-gardes européennes ». Le surréalisme était l'un de ces courants et avait le dadaïsme et la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico (1888-1978) comme précédent indispensable.
André Breton (1896-1966), écrivain français et ancien participant dada, rompt avec le leader du mouvement dada Tristan Tzara.
Sur ce, il lance à Paris, en 1924, le Manifeste surréaliste, qui a apporté au monde une nouvelle façon de regarder l'art. Selon lui, le terme consiste en :
SURREALISMO, s.m. Automatisme psychique à l'état pur, à travers lequel il est proposé d'exprimer, verbalement, par écrit ou par tout autre moyen, le fonctionnement de la pensée. Dire de la pensée, suspendant tout contrôle exercé par la raison, inconscient de tout souci esthétique ou moral.
Dans le manifeste, des principes surréalistes sont présentés, dont l'exemption de logique et l'adoration d'une réalité supérieure, dite « merveilleuse ».
La même année, le premier numéro du magazine est diffusé La révolution surréaliste, qui réunissait tous les moyens d'expression artistique, à l'exclusion ostensible de la musique.
Principales caractéristiques du surréalisme
De manière simplifiée, on peut lister les caractéristiques suivantes de cet aspect artistique :
- libre pensée;
- expressivité spontanée;
- influence des théories psychanalytiques ;
- création d'une « réalité parallèle » ;
- créer des scènes irréelles;
- appréciation de l'inconscient.
Le surréalisme propose la valorisation du fantasme, de la folie et l'utilisation de la réaction automatique. Dans cette perspective, l'artiste doit se laisser porter par l'impulsion, enregistrer tout ce qui lui vient à l'esprit, sans se soucier de la logique.
Les artistes surréalistes visaient à utiliser le potentiel du subconscient et des rêves comme source pour créer des images fantastiques.
Ainsi, les beaux-arts et la littérature étaient considérés comme un moyen d'exprimer la fusion du rêve et de la réalité dans une sorte de réalité absolue, un "surréalité".
Dans le même temps, l'étude de la psychanalyse était en cours de développement - principalement par Sigmund Freud - qui en vint à influencer de manière significative le surréalisme.
Directions du surréalisme
En peinture, le surréalisme a pris deux directions: la peinture surréaliste figuratif et le abstrait.
Dans les deux, il a adapté les techniques de écriture automatique des poètes surréalistes. Le but était de libérer l'esprit du contrôle conscient et de produire un flux d'idées à partir du subconscient. Ces œuvres étaient abstraites ou figuratives.
Dans une autre perspective, le surréalisme reposait sur des reconstructions élaborées et méticuleuses d'un monde onirique, où les objets étaient placés dans une juxtaposition inattendue.
En savoir plus sur :
- art figuratif
- l'abstractionnisme
Principaux artistes et œuvres du surréalisme
Le surréalisme avait quelques noms importants, notamment :
1. Max Ernst
En 1925, le peintre allemand Max Ernst (1891-1976) - avant Dada - invente la technique flotte, un mot qui en français signifie "frotter".
Dans cette méthode, l'artiste frotte un crayon (ou un autre matériau) sur un papier sur une surface texturée. Ainsi, des images sont apparues et ont été utilisées telles qu'elles sont apparues, ou ont servi de base à un nouveau design.
L'artiste a également utilisé le décalque, dans lequel l'encre est placée sur des surfaces telles que le verre ou le métal et pressée sur une toile ou un support papier. Les formes résultantes ont ensuite été conçues de manière créative.
2. Joan Miró
Le peintre espagnol Joan Miró (1893-1983), dans son oeuvre "Carnaval Arlequin(1924-25), franchit la frontière entre l'observation du « modèle externe » et les symboles qui découlent du subconscient.
Bien que basée sur des dessins réalisés en état d'hallucination, sa composition est hautement organisée par l'intervention d'un contrôle conscient.
Un artiste qui a été influencé par Miró était l'Américain Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Le peintre belge René Magritte (1898-1967) a rejeté la prétendue spontanéité de l'automatisme comme fausse.
Il a commencé à travailler avec des images qui, à première vue, semblaient conventionnelles, mais auxquelles il donnait un caractère bizarre par superposition.
4. Salvador Dalí
Né en Espagne, le peintre Salvador Dalí (1904-1989) devient membre officiel du groupe surréaliste et lui donne un nouvel élan avec sa méthode d'activité paranoïaque. Il est certainement l'artiste le plus connu en matière de surréalisme.
Dalí s'intéressait aux troubles mentaux anormaux et, en particulier, aux hallucinations. Ses images étranges ont été dépeintes d'une manière qui ressemblait à la photographie en couleur.
Pour en savoir plus sur le cadre présenté ici, lisez: La persistance de la Mémoire.
Le surréalisme au Brésil
Au Brésil, le surréalisme a exercé une influence considérable sur le mouvement moderniste. L'écrivain Oswald de Andrade en fut l'un des plus grands.
Dans votre Manifeste anthropophage, dans le roman Séraphin Ponte Grande et en morceaux L'homme C'est le cheval et les morts, on peut y voir des éléments liés aux techniques de création surréalistes.
En plus de la littérature, ce courant artistique a également exercé une influence sur les artistes plasticiens: Tarsila do Amaral, Ismaël Nery et Cicéron Dias.
Pour en savoir plus sur les autres mouvements artistiques, lisez:
- le réalisme dans l'art
- Art moderne
- Impressionnisme
- Expressionnisme
- futurisme
- Fauvisme
- Cubisme
Consultez également cette sélection de questions que nous avons séparées pour vous permettre de tester vos connaissances: Exercices sur les avant-gardes européennes.
