LES histoire du cinéma au Brésil il commence en juillet 1896, lors de la première projection de film du pays, dans la ville de Rio de Janeiro.
Dans le monde entier, le cinéma a commencé en décembre 1895, dans la ville de Paris. Le film projeté était Sortie des Ouvriers de l'Usine Lumière, des frères Lumière.
Au départ, le cinéma était muet, et ce n'est que dans les années 30 qu'apparaît le cinéma parlé.
Résumé de l'histoire du cinéma au Brésil
En 1887, après les débuts cinématographiques du pays, le premier cinéma ouvre au public dans la capitale de Rio de Janeiro, sous l'impulsion des frères italiens Paschoal Segreto et Affonso Segreto.
Ils ont été les pionniers du cinéma au Brésil, considérés comme les premiers cinéastes du pays, puisqu'ils ont réalisé des enregistrements dans la Baía de Guanabara, en 1898.
L'année suivante, Pachoal Segreto a tourné dans la ville de São Paulo lors de la célébration de l'unification de l'Italie.
Cependant, ce n'est qu'au début du 20ème siècle que São Paulo a eu son premier cinéma, appelé Bijou Theatre.
L'un des problèmes initiaux de la production cinématographique dans le pays était le manque d'électricité, qui n'a été résolu qu'en 1907 avec l'installation de l'usine de Ribeirão de Lages, à Rio de Janeiro.
Après cet événement, le nombre de salles a considérablement augmenté dans la ville de Rio de Janeiro, atteignant une vingtaine de salles d'exposition.
Le XXe siècle et l'expansion du cinéma au Brésil
Au départ, les films avaient un caractère documentaire. En 1908, le cinéaste luso-brésilien António Leal présente son film les étrangleurs, considéré comme le premier film de fiction brésilien, d'une durée de 40 minutes.
Des années plus tard, en 1914, le premier long métrage produit dans le pays par le Portugais Francisco Santos, intitulé Le crime des zones humides, durant plus de deux heures.
Cependant, après la Première Guerre mondiale (1914-1918), il y a eu une crise du cinéma brésilien, qui il avait été dominé par les productions américaines (cinéma hollywoodien), fragilisant ainsi le cinéma nationale.
Par conséquent, dans les années 20 et 30, le cinéma brésilien a connu une grande expansion avec les publications de magazines de cinéma Pour tous, Sélectionner et le Art cinématographique et aussi avec des productions réparties dans plusieurs coins du pays appelées les cycles régionaux.
C'est dans les années 30 que le premier grand studio cinématographique au Brésil voit le jour: « Cinédia ».
Les productions les plus importantes de cette époque étaient: Limite (1931), de Mario Peixoto; la voix du carnaval (1933), par Ademar Gonzaga et Humberto Mauro et denim brut (1933) de Humberto Mauro.
Atlantide et Chanchadas
Dans les années 40 sont apparus les genres de "chanchadas", des films comiques-musicaux à petit budget.
Ce style a émergé avec la société de cinéma Atlantide cinématographique, fondée le 18 septembre 1941 à Rio de Janeiro par Moacyr Fenelon et José Carlos Burle.
Les principaux acteurs de la atlantide étaient Oscarito, Grande Otelo et Anselmo Duarte. Les films qui méritent d'être soulignés sont: enfant de Tiao (1941), Les tristesses ne paient pas les dettes (1944) et carnaval en feu (1949).
Création de Vera Cruz
En 1949, le studio Vera Cruz est créé, basé sur les moules du cinéma américain, dans lequel les producteurs cherchent à produire des productions plus sophistiquées. Mazzaropi était l'artiste le plus titré du studio.
Vera Cruz a représenté une étape importante dans l'industrialisation de la cinématographie nationale. A cette époque, le film était mis en avant le cangaceiro (1953), premier film brésilien à remporter le festival de Cannes.
De plus, en 1954, lors de la faillite de Vera Cruz, le premier film couleur brésilien est apparu: Destination en difficulté, par Ernesto Reman.
A noter qu'en 1950 la première chaîne de télévision au Brésil a été créée, Tevê Tupi, et de nombreux acteurs de Vera Cruz ont commencé à travailler chez Tupi.
Nouveau cinéma
Avec un caractère révolutionnaire, le nouveau cinéma s'est consolidé dans les années 60, centré sur des thèmes sociaux et politiques.
Dans les années 1950, des films considérés comme précurseurs du Cinema Novo, comme Rivière à 40 degrés, par Nelson Pereira dos Santos.
Du cinéma novo, les productions du cinéaste bahianais Glauber Rocha se démarquent: Dieu et le diable au pays du soleil (1964) et Le Dragon du Mal contre le Saint Guerrier (1968).
Découvrez la bande-annonce de Le Dragon du Mal contre le Saint Guerrier:
Cinéma Marginal ou "Udigrudi"
Plus tard, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, apparaît également le cinéma marginal, également appelé « Údigrudi » (1968-1970). Les plus gros producteurs de cette ligne étaient "Boca do Lixo" en SP et "Belair Filmes" en RJ.
Ces productions étaient très en phase avec le mouvement de contre-culture, les idéologies révolutionnaires et aussi avec le tropicalismo, un mouvement musical qui a eu lieu en même temps. Il a subi une grande censure par le régime militaire qui a été installé dans le pays.
Ce courant était basé sur un cinéma expérimental à caractère radical. Un long métrage majeur a été Le bandit de la lumière rouge (1968), réalisé par Rogério Sganzerla.
Création d'Embrafilme
En 1969, Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes) a été créé, qui est resté jusqu'en 1982.
Fondé dans le plein contexte de la dictature militaire, le gouvernement soutient l'idée, dans le but d'utiliser le cinéma comme un outil important pour le contrôle de l'État.
Dans ce cadre, l'Etat finance les productions cinématographiques, laissant place aux productions nationales.
Boca do Lixo et Pornochanchadas
Au début des années 70, à São Paulo, les productions à bas prix du mouvement « Boca do Lixo » présentaient des pornochanchadas, basées sur des comédies italiennes et à fort contenu érotique.
Ce genre a eu une énorme importance au cours de la décennie, ce qui en fait un grand succès commercial au Brésil. A titre d'exemple, nous avons le film La Veuve Vierge (1972), du cinéaste Pedro Carlos Rovai.
La pornochanchada a subi un énorme déclin dans les années 80, perdant son audience au profit des films pornographiques hardcore, qui gagnaient de plus en plus d'espace au Brésil et dans le monde.
Bien que la production cinématographique ait subi un déclin à la fin des années 1970, des films comme Dona flor et ses deux maris (1976), du cinéaste Bruno Barreto, ont eu du succès.
Mademoiselle Fleur a compté plus de 10 millions de téléspectateurs. A côté de lui, des films comiques avec la bande de maladroit ils ont attiré des millions de personnes.
Crise du cinéma brésilien
Avec l'arrivée du magnétoscope dans les années 80, la prolifération des sociétés de location marque cette décennie dans le pays.
A ce moment-là, la fin de la dictature et l'émergence d'une crise économique, ont conduit le cinéma national à subir un grand déclin.
Ainsi, les producteurs n'avaient pas l'argent pour produire leurs films, et les téléspectateurs, de même, ne pouvaient plus les regarder.
Dans les années 80 ils méritent d'être mis en avant L'homme qui s'est tourné vers le jus (1980), de João Batista de Andrade, Jango(1984), par Silvio Tendler et Chèvre marquée à mourir (1984), par Eduardo Coutinho et Pixote, la loi du plus faible (1980) d'Hector Babenco.
A la fin des années 80, le documentaire L'île aux fleurs (1989), de Jorge Furtado, qui a aussi marqué une époque. Découvrez cet important court métrage de 13 minutes ici :
Avec l'arrivée de Fernando Collor au pouvoir, la crise s'aggrave. En plus des privatisations, le nouveau président éteint le ministère de la Culture, et met fin à Embrafilme, Concine et la Fondation brésilienne du cinéma.
Reprendre le cinéma
Ainsi, ce n'est que dans la seconde moitié des années 1990 que le cinéma prend de l'ampleur, avec la production de nouveaux films. Cette période est devenue connue sous le nom de « Retake Cinema » après des années plongées dans la crise.
A partir de là, la production de films se développe et plusieurs festivals sont créés dans le pays. Le Secrétariat au développement de l'audiovisuel est également créé, avec la mise en œuvre d'une nouvelle législation, la « Loi sur l'audiovisuel ».
A partir de 1995, le cinéma brésilien commence à sortir de la crise avec la production du film Carlota Joaquina, princesse de Brésil (1994) de Carla Camurati, le premier réalisé par la Loi sur l'audiovisuel.
Au cours de cette décennie, les productions le gang (1995), de Fábio Barreto et Quel est cet homme ? (1997), de Bruno Barreto.
il y a encore Centre du Brésil (1998), réalisé par Walter Salles, dont vous pouvez voir la bande-annonce ici :
21e siècle et l'après-reprise du cinéma
En ce début de XXIe siècle, le cinéma brésilien est de nouveau reconnu sur la scène mondiale, avec plusieurs films nominés en festivals et aux Oscars.
A titre d'exemple, nous avons :la ville de Dieu (2002) de Fernando Meirelles; Carandiru (2003) d'Hector Babenco; Escouade d'élite (2007) de José Padilha; et alors que la nuit ne vient pas (2009), par Beto Souza et Renato Falcão.
En 2015, la fabrication A quelle heure revient-elle ?, d'Anna Muylaert, a également été couronnée de succès.
Avec l'introduction des nouvelles technologies (3D, par exemple), les productions et le nombre de salles de cinéma dans le pays augmentent de plus en plus.
Certains chercheurs de la région appellent cette période le post-retour du cinéma brésilien, au cours duquel l'industrie cinématographique brésilienne s'est consolidée.
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