La Semaine de l'art moderne était un événement d'une grande importance qui a eu lieu en février 1922 au Théâtre municipal de São Paulo.
Les artistes qui ont participé à la Semana de 22, comme on l'appelait, étaient de jeunes idéalistes et visionnaires à la recherche d'un renouveau des arts et de la culture sur le sol brésilien.
Ainsi, ils se sont inspirés des avant-gardes européennes - courants artistiques innovants du début du 20e siècle - pour construire une esthétique audacieuse qui abordait les enjeux nationaux.
Plusieurs personnalités étaient présentes à l'événement, issues de différents langages artistiques tels que la peinture, la sculpture, la musique et la littérature.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
La peintre, dessinatrice et enseignante Anita Malfatti était peut-être la femme la plus importante à participer à la Semaine de l'art moderne.
Entre 1910 et 1914, Anita étudie en Allemagne et c'est là qu'elle entre en contact avec les courants d'avant-garde, comme l'expressionnisme, qui se manifeste fortement dans son travail.
Présentant un tableau aligné sur le modernisme européen, il avait déjà suscité la polémique en 1917 lorsque tenir une exposition, qui a été fortement critiquée, principalement par l'écrivain Monteiro Lobato (1882-1948).
Ainsi, en 1922, il participe à la Semana avec une vingtaine de toiles, parmi lesquelles l'idiot (1916). La peinture apporte de nombreuses caractéristiques du modernisme, avec des couleurs marquées, de l'irrévérence, des déformations, le rejet de l'académisme et des figures réalistes.
Après la Semana de 22, Anita Malfatti a continué à produire quelques tableaux avec des éléments modernes, mais a laissé de côté les ruptures et l'audace, en s'appuyant sur le fauvisme et l'art naïf.
Pour en savoir plus, lisez: Anita Malfatti: biographie, œuvres et expositions
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ou simplement Di Cavalcanti, était l'un des créateurs de la Semaine de l'art moderne.
Dessinateur, caricaturiste, peintre et écrivain, il crée l'affiche et le catalogue de l'événement. De plus, il a exposé plus de 10 œuvres à l'occasion.
A travers son travail, il a cherché à valoriser la culture brésilienne, apportant des thèmes régionaux, tels que les fêtes populaires et le peuple.
L'une des grandes influences de Di Cavalcanti était le peintre cubiste Pablo Picasso, en plus du muralisme mexicain de Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
L'intellectuel Mario de Andrade était, en plus d'être écrivain, critique d'art, photographe et chercheur en musique et folklore.
Il a développé un travail intense de valorisation de l'identité nationale et de la diversité, devenant l'un des représentants de la culture dans le pays.
Sa performance dans la semaine du 22 a été très significative, étant l'un des principaux organisateurs de l'événement.
C'est également cette année-là qu'il lance Paulicéia Desvairada, un jalon pour le mouvement moderniste, inaugurant sa première phase.
Le livre présente des poèmes qui montrent avec audace l'effervescence et la tension dans la métropole de São Paulo au début du XXe siècle.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Un autre grand organisateur de la Semana de 22 était l'écrivain et agitateur culturel Oswald de Andrade.
Issu d'une famille aisée, Oswald séjourne quelque temps en Europe et découvre de près certaines tendances de l'art moderne à son apogée.
De retour au Brésil, il a ressenti le besoin de mettre en pratique certaines de ces influences européennes, mais en cherchant à aborder des problèmes et des thèmes nationaux.
Ainsi, il s'organise avec des amis et réfléchit à un moyen de montrer cette nouvelle esthétique, en créant la Modern Art Week.
Plus tard, il épouse Tarsila do Amaral (1886-1973). L'important peintre n'était pas présent à la Semana de 22, mais était un nom essentiel pour la mise en œuvre du modernisme au Brésil.
Ensemble, ils ont créé le Movimento Antropofágico, dont l'objectif était la valorisation de la culture brésilienne et était très pertinent dans la première phase du modernisme national.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Lorsqu'on parle de sculpture moderne dans l'art brésilien, un nom qui ressort est celui de l'italo-brésilien Victor Brecheret.
Brecheret a également eu une partie de sa formation artistique en Europe, ce qui a directement influencé son travail.
La simplicité des formes et la valorisation de l'expressivité caractérisent ses sculptures.
Ainsi, en 1922, l'artiste fait également partie des modernistes qui se produisent à la Semana, exposant 12 pièces au Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Le multi-instrumentiste et chef d'orchestre Heitor Villa-Lobos était l'un des artistes brésiliens qui ont eu une importance énorme dans le contexte moderniste, au début du 20ème siècle, laissant un héritage précieux.
Il a participé à la Semana de 22 en jouant pendant les trois jours de l'événement, alors que sa musique rassemblait les caractéristiques l'essentiel du modernisme, alliant musique classique et musique populaire, résultant en une musique audacieuse et transformateur.
Il existe de nombreuses chansons remarquables, comme la série de compositions intitulée Bachianas Brasileiras, produite à partir des années 1930.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Il y avait peu de femmes présentes à la Semana de 22, mais dans le domaine de la musique, le pianiste Guiomar Novaes mérite d'être souligné.
Artiste précoce, Novaes a commencé ses études de piano dès son enfance et s'est formé en France. Dans les années 1920, il est venu au Brésil et en 1922, il a participé à la Semana en jouant des chansons de Chopin.
Guiomar Novaes consolide sa carrière à l'international, emmenant le travail de son collègue Villa-Lobos dans d'autres pays.
8. Menotti del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia était l'un des organisateurs de la Semaine de l'art moderne.
Ecrivain, homme politique, avocat et peintre, Menotti a joué un rôle important dans l'événement, en inaugurant la deuxième soirée, la plus controversée.
Avec Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade et Oswald de Andrade, il forme le Grupo dos Cinco, qui défend l'idéologie moderniste proposée dans la Semana.
Cependant, de manière contradictoire, il rejoint plus tard Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) et Cassiano Ricardo (1895-1974) et idéalise le Movimento Verde-Amarelo, qui s'opposait aux valeurs anthropophages de Tarsila et d'Oswald, fondant ainsi un courant nationaliste à préjugé fasciste.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
L'exposition de peinture à la Semaine de l'art moderne a également présenté des œuvres du jeune artiste de Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Le peintre, qui avait alors 23 ans, avait déjà une production mature, apportant de nombreuses influences des avant-gardes européennes. C'est parce qu'il avait étudié les arts à Paris dans sa prime jeunesse, entrant en contact direct avec les innovations qui y ont émergé.
L'une des tendances qui apparaît le plus sur ses toiles est le cubisme. Ses peintures sont marquées par des formes géométriques et des simplifications, montrant les figures de manière presque sculpturale.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, dite Zina Aita, est une artiste peu connue aujourd'hui, mais elle fut l'une des précurseurs de l'art moderne, notamment dans le Minas Gerais, son état d'origine,
Il a également étudié en Europe, comme la plupart des artistes modernes. De retour au Brésil, il se rapproche du groupe moderniste et se lie d'amitié avec Anita Malfatti et Mario de Andrade.
Son œuvre, composée de peintures, de céramiques et de dessins, intègre des éléments du post-impressionnisme et de l'art nouveau.
Deux ans après la Semana, Aita s'installe en Italie, où ses pièces en céramique connaissent un succès et elle est reconnue.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira est l'un des écrivains les plus renommés de la première génération moderniste. Connu principalement pour sa poésie, Bandeira était aussi chroniqueur, traducteur et enseignant.
En 1917, il publie son premier livre, la cendre des heures, qui rassemble des poèmes où apparaissent déjà certains aspects de l'esthétique moderniste.
Plus tard, il rencontre Oswald de Andrade et s'engage dans des discussions sur les nouvelles formes d'art présentes dans les avant-gardes européennes.
Ainsi, il participe à la Semana de 22 avec le poème les grenouilles, récité par Ronald de Carvalho. La présentation a été huée, car le public n'a pas compris et n'a pas accepté le texte, plein de critiques de conservatisme.
Les thèmes récurrents dans sa production sont des situations quotidiennes, la mélancolie et l'enfance, présentées en vers libres et en écriture informelle.
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