Grégoire de Matos il était l'un des poètes les plus connus de la littérature du XVIIe siècle, une période de la culture coloniale brésilienne. C'est aussi le grand expression du mouvement baroque au Brésil et le patron de la chaire numéro 16 à l'Academia Brasileira de Letras.
Beaucoup de ses vers sont acides, satiriques et reflètent une posture critique à l'administration coloniale – excessivement localiste et bureaucratique – à la noblesse brésilienne, au clergé moraliste et corrompu et qui constituaient le plus la société coloniale dégradée, ce qui lui valut le surnom dans bouche d'enfer.
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Biographie
Fils de deux nobles portugais, Gregório de Matos et Guerra est né en20 décembre 1636 à Salvador (BA), alors capitale de la colonie. Il a étudié les sciences humaines au Colégio dos Jesuitas puis est parti pour Coimbra, où il est diplômé de faculté de droit et il y rédigea sa thèse de doctorat, le tout en latin.
![Portrait du poète Gregório de Matos réalisé au XIXe siècle par F. Brigitte. [1]](/f/c3531ea2e4283a6300491eaa7c642385.jpg)
Toujours au Portugal, il occupa les fonctions de juge pénal et de curateur des orphelins, mais, inadapté à la vie en métropole, revenirou au Brésil en 1683. A Bahia, le premier archevêque D. Gaspar Barata lui a accordé les postes de vicaire général (profession liée à la Cour épiscopale, chargée d'enquêter sur les crimes et de l'administration de la justice) et de trésorier en chef. Cependant, son refus d'accomplir les ordres ecclésiastiques l'a empêché de rester en fonction.
Il est tombé amoureux de la veuve Maria de Povos, avec qui il a d'abord vécu en paix et jusqu'à ce qu'il tombe dans la pauvreté. Il était considéré, en son temps, comme un homme infâme mais excellent poète. Il est tombé dans la bohème, aigri, se moquant et satirisant tout et tout le monde, surtout ceux qui avaient le pouvoir, qui l'a tellement dérangé qu'il a été déporté en Angola en 1685 et interdit de retour au Brésil jusqu'à 1694. Il s'installe à Recife (PE), en 1696, où il finit décès le 26 novembre de la même année.
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caractéristiques littéraires
L'œuvre de Gregório de Matos a deux aspects: la satirique, composé du vers moqueurs par lequel il s'est fait connaître et qui lui a valu le surnom de Boca do Inferno, et le amoureux des paroles, dont les poèmes sont répartis entre thèmes sacrés C'est de amour sensuel. Le poète répercute dans son œuvre les caractéristiques littéraires de la Barrocco, comme moralisation de la vie terrestre, le caractère contre-réformiste, dualisme et angoisse humaine.
Gregorio de Matos a écrit sonnets, blocs, sextiles et des poèmes sous différentes formes, toujours en rimes et suivant généralement le schéma métrique régulier, en vigueur à l'époque (et qui facilitait la mémorisation). C'est nous sonnets qui consiste principalement à influence baroque de son travail, avec des syllogismes, un usage abondant de chiffres de discours, jeux de mots et oppositions (sacré-profane, amour-péché, sublime-grotesque, etc.).
Construction
Selon le professeur et chercheur João Adolfo Hansen, l'un des principaux spécialistes de la littérature de la période coloniale brésilienne, il n'est pas connu pas de manuscrit de sa propre main écrit par Gregório de Matos. Tous ses textes, comme d'autres poètes contemporains, ont été rassemblés dans compilations faites par vos admirateurs, de sorte que l'auteur lui-même n'a rien édité dans la vie.
Au 17ème siècle, la circulation des livres était rare et souvent interdite ou censurée, et il y avait peu de citoyens alphabétisés au Brésil. Les poèmes de Gregório de Matos étaient, en règle générale, écrit dans des brochures, qui circulait dans la ville de Salvador. Ces brochures ont été recueillies par certains collectionneurs, puis cousues ensemble dans un type de document connu sous le nom de codex. Les vers satiriques, en revanche, étaient couramment collés (avec de la colle à la farine de manioc) sur les portes des églises et ceux qui savaient lire les déclamaient – facilement mémorisables, ils servaient à inspirer de nouveaux poèmes.
Il y a plus de 700 textes attribués à Gregório de Matos, mais il n'y a aucun moyen de confirmer sa paternité. La parution de une première compilation de ses vers, intitulé La vie de l'excellent poète lyrique, Docteur Gregório de Matos e Guerra, réalisé par le bahianais Manuel Pereira Rabelo. Ce recueil de poèmes fut cependant oublié jusqu'en 1841, lorsque le chanoine Januário da Cunha Barbosa, membre de l'Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro récemment fondé, il a publié deux poèmes comiques de cette compilation.
Le codex Rabelo est probablement la principale source de publication de poèmes choisis, ouvrage publié en 2010 avec sélection, préface et notes du professeur José Miguel Wisnik. Il convient également de mentionner le Collection Gregorio de Matos, organisé par João Adolfo Hansen et Marcello Moreira, composé de cinq volumes rassemblant la poésie attribuée à l'auteur du Codex Asensio-Cunha.
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Thèmes abordés et poèmes
Trois thèmes principaux sont abordés par Gregório de Matos: la poésie amoureuse, la poésie religieuse et la poésie satirique.
→ Poésie d'amour lyrique
L'amour est fréquemment abordé par Gregório de Matos depuis le dualité chair/esprit, dans laquelle l'amour charnel représente la tentation passagère de la passion sexuelle, comprise comme pécheresse par le catholicisme, semant un sentiment de culpabilité et une angoisse perception de l'instabilité et de l'inconstance de la matière – tout finit, le corps se détériore, l'existence humaine est finie. La beauté de la silhouette féminine est souvent associée à des éléments de la nature.
Dans le poème ci-dessous, intitulé "Le D. Angèle", on voit bien ces caractéristiques: l'évocation de la beauté féminine par rapport à la fleur, élément de la nature, dans un jeu de mots avec le nom de la fille, qui, à son tour, fait référence à la présence divine de la figure angélique. Cependant, la conclusion du poète, « tu es un Ange qui me tente et ne me garde pas », rappelle que la beauté, bien qu'elle ait des traits divins et angéliques, est le résultat de la tentation de la chair.
Le D. Angèle
Ange au nom, Angélique au visage,
Ceci doit être une fleur et un ange ensemble,
Étant Angelica Flower et Angel Florent,
En qui, sinon en toi ?
Qui verrait une fleur qui ne l'aurait pas coupée
Avec un pied vert, avec une branche fleurie ?
Et quiconque un Ange devient si brillant,
Que par son Dieu, il ne l'avait pas adoré ?
Si comme un Ange tu es de mes autels,
Tu étais mon gardien et mon gardien,
M'a délivré de malheurs diaboliques.
Mais je vois comme c'est beau et si galant,
Puisque les anges ne donnent jamais de regrets,
Tu es un Ange, qui me tente et ne me garde pas.
Il y a aussi plusieurs poèmes lyriques d'amour basés sur un posture réflexive et méditative du poète, écrivant en jeux de sens à la lumière du dualisme caractéristique de l'époque baroque: la vie et la mort, la férocité et la compassion.
Le poète errait dans ces retraites philosophant dans son malheur sans pouvoir détacher les harpies de son juste sentiment
Qui a vu mal comme le mien sans moyens actifs !
Car en ce qui me soutient et me maltraite,
C'est féroce, quand la mort m'étire,
Quand la vie m'emporte, c'est compatissant.
Oh ma haute raison de souffrir !
Mais oh ma pitié ingrate martyre !
Une fois inconstant parce que ça me tue,
Souvent cruel, comme il m'a vivant.
Il n'y a plus de recours à la confiance ;
Cette mort à détruire n'a pas de souffle,
Lorsque la vie devient déformée, il n'y a pas de changement.
Et veux que mon mal redouble mes tourments,
Puissiez-vous être mort pour espérer,
Et cela marche vivant pour les sentiments.
→ poésie religieuse
Le thème catholique est présent dans plusieurs vers de Gregório de Matos, toujours empreints d'un esprit contre-réformiste aussi très caractéristique du baroque. Il s'appuie sur les caractéristiques du mouvement: dualité matière/esprit, inconstance (et dangers) de la vie terrestre, perception angoissée de la mortalité et de la petitesse humaine devant la grandeur divine, salut/péché, soumission à l'église, contrition et repentance des péchés.
Nous pouvons voir ces caractéristiques dans le poème ci-dessous, "Le Mercredi des Cendres", dans lequel le poète évoque un jour spécifique dans le calendrier catholique romain pour exposer ses idées, glorifiant Les grandeur divine et sa puissance (représentation du pérenne, du spirituel, de l'éternel) avant l'existence humaine éphémère (mortelle, non durable et inconstante), condamnant les scélérats et les péchés des hommes. Le petit vaisseau bas est utilisé comme une figure de style pour représenter les dangers et les tentations de la vie humain, otage des « mers de la vanité », en opposition à la terre solide de la foi catholique, représentant la solidité du salut Divin.
le jour des cendres mercredi
que tu es la terre, homme, et sur la terre tu deviendras,
Dieu vous rappelle aujourd'hui pour son Église ;
De la poussière ça fait de toi un miroir dans lequel te voir
L'ignoble matière à partir de laquelle j'ai voulu te former.
Souviens-toi de Dieu que tu es poussière pour t'humilier,
Et comme ton bas s'affaiblit toujours
Dans les mers de la vanité, où il combat,
Vous met en vue de la terre, où vous sauver.
Alerte, alerte donc, que le vent hurle.
La vanité souffle et l'étoffe gonfle,
A l'avant la terre a, adoucit et repasse.
Tout bois mort, faible humain,
Si vous cherchez le salut, prenez des terres aujourd'hui,
Que la terre d'aujourd'hui est un port souverain.
→ poésie satirique
C'est pour cette catégorie de poèmes que Gregório de Matos est le plus connu et acclamé dans le canon littéraire national. Critique acerbe de la société coloniale, personne n'échappait à leurs mépris: des nobles brésiliens qui se targuaient de leur sang portugais (mais ils étaient métis), des clercs qui défendaient les mœurs et le bien les coutumes (mais ils étaient corrompus, libidineux, paresseux et pécheurs), les autorités qui ont abusé du pouvoir (colonial et centralisé), même les noirs, les métis et les citoyens commun. avec votre vocabulaire incisif et compositions de comptines burlesques, les poèmes satiriques moqué et moqué de tout et de tout le monde, dénonçant les vices de la colonie.
Voir quelques extraits des 100 vers du poème « Le poète s'est déjà embarqué pour son exil, et a posé les yeux sur son ingrat patrie lui chante adieu de la mer", écrit, comme le titre l'indique, lorsque Gregório de Matos a été expulsé de Brésil. Le poète y attaque toute la capitale bahianaise et la formation d'une colonie sans scrupules; contre les planteurs; contre les Portugais et les Brésiliens – ces derniers, bêtes de somme soutenant le Portugal –; contre la noblesse coloniale fière d'une pureté raciale qu'elle ne possède pas, hypocrite et flatteuse, et qui vit aussi d'être flattée.
Le poète s'est déjà embarqué pour son exil, et a posé les yeux sur sa patrie ingrate, il chante les adieux de la mer.
Au revoir la plage Au revoir la ville
et maintenant tu me devras,
Rogue, dis-moi au revoir,
à qui je dois la démo à donner.
que maintenant, que tu me dois
te dis au revoir, comme quelqu'un qui tombe,
puisque tu es si déprimé,
que même Dieu ne voudra pas de toi.
Au revoir les gens, au revoir Bahia,
Je veux dire, espèce de bâtard infernal,
[...]
aller voir des amis
dans le moulin de chacun,
et les manger d'un pied,
ne sortez jamais votre pied de là.
Que les Brésiliens sont des bêtes,
et travaillera
toute la vie à garder
maganos du Portugal.
[...]
Au Brésil, la noblesse
dans le bon sang il n'est jamais,
même pas dans la bonne procédure,
dès que possible ?
Il s'agit de beaucoup d'argent,
et il consiste à le sauver,
chacun le garde bien,
devoir mal dépenser.
Il consiste à le donner aux magiciens,
qu'ils sachent te flatter,
dire, qui est descendant
de la maison Vila Real.
[...]
On voit que la condamnation de l'exil en Angola vient d'une série de vers contre les gouverneurs et les citoyens de Bahia, comme dans le extraits présentés ci-dessous du poème « Redéfinir les mauvaises manières de travailler du poète dans la gouvernance de Bahia [...] », dans lequel il fait un liste des maux sociaux qui ont affligé la colonie et sa capitale, Sauveur. Personne n'y échappe: des gouvernants aux esclavagistes, en passant par les noirs, le système judiciaire défaillant, le clergé corrompu et ambitieux, comparant Bahia à un corps malade et mourant, compte tenu de la collection de maux dont souffre.
Le poète définit à nouveau les mauvaises manières de travailler dans la gouvernance de Bahia, en particulier dans cette faim universelle que la ville a subie
Ce qui manque dans cette ville... Vérité
Que demander de plus pour votre déshonneur... Honneur
Il y a plus à faire... Honte.
La démo à vivre s'expose,
autant que la gloire exalte,
dans une ville où
Vérité, Honneur, Honte.
Qui l'a mise dans ce partenariat... Entreprise
Qu'est-ce qui cause une telle perdition... Ambition
Et le plus gros de cette folie... Usure.
mésaventure remarquable
d'un peuple insensé, et Sandeu,
que tu ne sais pas, que tu l'as perdu,
Affaires, Ambition, Usure.
Quels sont vos objets... le noir
Avez-vous d'autres biens plus massifs... métis
Lequel d'entre eux êtes-vous le plus reconnaissant... Mulâtres.
Je donne à la démo les imbéciles,
Je donne la démo nous asnal,
quelle estime pour le capital
Noirs, Métis, Mulâtres.
[...]
Et que la justice protège... bâtard
Est-il distribué gratuitement... vendu
Qu'est-ce qui fait peur à tout le monde... Injuste.
Dieu nous aide, ce qu'il en coûte,
ce qu'El-Rei nous donne gratuitement,
que la justice marche sur la place
Bâtard, vendu, injuste.
Que se passe-t-il pour le clergé... Simonie
Et pour les membres de l'Église... Envie
J'ai pris soin, qu'y avait-il d'autre... Ongle.
Pervenche assaisonnée"
enfin qu'au Saint-Siège
ce qui est pratiqué est
Simonia, Envy, Nail.
[...]
Le sucre est-il parti... téléchargé
Et l'argent s'est éteint... est monté
Êtes-vous déjà en convalescence... Décédés.
Bahia est arrivé
qu'arrive-t-il à un patient,
tombe au lit, le mal grandit sur lui,
Bas, haut et mort.
par Luiza Brandino
Professeur de littérature
