FagundesVarela il est né le 17 août 1841 à Rio Claro, dans l'État de Rio de Janeiro. Sa famille déménageait fréquemment, le père de l'auteur étant juge. En 1862, l'écrivain entre à la faculté de droit de São Paulo, cours qu'il n'achève pas. De plus, il avait une vie financière instable, fréquentait la vie de bohème et publiait des textes dans certains périodiques de l'époque.
La poésie romantique de Varela fait partie de la deuxième génération, par conséquent, il présente des caractéristiques telles que le pessimisme, l'exagération sentimentale et la morbidité. Cependant, l'auteur, décédé le 18 février 1875, présente aussi des traits de la première génération — le bucolique et le patriotisme — et de la troisième — la critique sociale et les thèmes abolitionnistes.
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Biographie de Fagundes Varela
Fagundes Varela (ou Luís Nicolau Fagundes Varela) est né le 17 août 1841 à Rio Claro
(à l'époque, village de São João Marcos), dans l'État de Rio de Janeiro. Son père était juge dans ce village. Là, le poète a vécu son enfance dans une ferme. En 1851, en raison de la profession de son père, il s'installe en catalan, dans l'état de Goiás.Par la suite, sa famille a vécu à Angra dos Reis (à partir de 1852), où Varela s'est lié d'amitié avec l'écrivain José Ferreira de Menezes; à Petrópolis (1854 à 1858); et à Niterói, où il s'installe en 1858. Pourtant, l'année suivante, l'écrivain part pour São Paulo, où, en 1862, commencé la faculté de droit.
Comme d'autres poètes de l'époque, l'auteur devient bohème. trop publié poèmes dans les périodiques. Son article « Le drame moderne » a été publié dans Magazine dramatique, en 1860. A écrit aussi, Contesà Correio Paulistano, en 1861. L'année suivante, il choque sa famille en épousant une artiste de cirque nommée Alice Guilhermina Luande. Le cirque, où le poète récitait même quelques poèmes, appartenait au père de sa femme.
Fagundes Varela fait face à des difficultés financières et se rend au alcoolisme. Cela ne l'empêche pas de continuer à écrire ou, en 1865, de passer à la faculté de droit de Recife. Cependant, cette année, ta femme est morte.
Ainsi, le poète dut retourner à São Paulo, où, l'année suivante, il décida de retourner à la faculté de droit, mais l'abandonna bientôt à nouveau et est retourné vivre dans la ferme du père. Puis il épousa sa cousine Maria Belisária de Brito Lambert. En 1870, il s'installe à Niterói, où décédé le 18 février 1875, victime d'un accident vasculaire cérébral.
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Caractéristiques de l'œuvre de Fagundes Varela
Fagundes Varela est considéré comme un auteur de ultra-romantisme brésilien, par conséquent, ses poèmes ont les caractéristiques suivantes :
- s'échapper de la réalité
- Morbidité
- Pessimisme
- exagération sentimentale
- Individualisme
- thème amoureux
- idéalisation des femmes
- Le mal du siècle: ennui et mélancolie
- lieu horrible: endroit orageux
De plus, la poésie de Varela est marquée par l'angoisse et la souffrance. Certains de ses poèmes présentent le bucolique et le patriotisme des première génération. Le poète a également des vers à thème religieux et, bien qu'il fasse officiellement partie de la deuxième génération romantique, il est considéré, par certains érudits, comme un auteur de transition entre la seconde et la troisième génération. Ainsi, sa poésie a d'autres particularités, comme la critique sociale et les thèmes abolitionnistes.
uvres de Fagundes Varela
- nuit (1861)
- la norme aurigreen (1863)
- voix d'amérique (1864)
- coins et costumes (1865)
- coins sud (1869)
- coins du désert et de la ville (1869)
- Anchieta ou L'Evangile dans les jungles (1875)
- chants religieux (1878)
- Journal de Lazare (1880)
"Chant du Calvaire"
Le poème « Cantique du Calvaire », publié dans le livre coins et costumes, est l'un des plus connus de Fagundes Varela. Il est dédié à la mémoire du fils de l'auteur, Emiliano, décédé à seulement trois mois de vie, le 11 décembre 1863 :
Tu étais la colombe préférée dans la vie
Que sur une mer d'angoisse a conduit
La branche de l'espoir. - Tu étais la star
Que parmi les brumes de l'hiver scintillait
Montrer la voie au prêteur sur gages.
Tu étais le gâchis d'un été doré.
Tu étais l'idylle de l'amour sublime.
Tu étais la gloire, — l'inspiration, — la patrie,
L'avenir de ton père! — Ah! cependant,
Colombe, — la flèche du destin t'a transpercé !
Astro, — la tempête du nord t'a englouti !
Plafond, tu es tombé! — Croyez, vous ne vivez plus !
Dans la séquence, le moi lyrique parle de larmes de nostalgie pour la « fortune éteinte », pour le « fils de mon âme », « Última rosa/ Que dans ce sol ingrat a prospéré! L'enfant mort est vu comme un espoir disparu. Ainsi, le moi lyrique regrette de ne plus pouvoir bercer son enfant sur ses genoux ou avoir le confort de le regarder dans les yeux. Ensuite, le père évoque sa propre vie affligeante et souffrante, dont il a voulu s'échapper par la mort :
Oh! combien d'heures ai-je passé assis
Sur les rives sauvages de l'Océan,
En attendant que la vie s'efface
Comme un flocon de mousse, ou comme la frise
Cela laisse la bûche du batelier dans l'eau !
Combien de moments de folie et de fièvre
Je n'ai pas mangé perdu dans les déserts,
En écoutant les rumeurs des forêts,
Et en regardant dans ces voix sinistres
Distinguez mon chant de mort !
Combien de nuits d'angoisse et de délire
Je n'ai pas regardé, parmi les ombres tapies
Le passage rapide de l'horrible génie
Que le monde tombe quand le galop se brise
Du coursier sauvage... Et tout peut être emballé !
O moi lyrique considérer il est injuste que lui, même s'il cherche la mort, soit vivant, tandis que le fils, « si jeune, / Si pur pourtant, encore à l'aube », est choisi pour mourir. Puis il se souvient de la première fois où il a pris l'enfant dans ses bras et l'a appelé « mon fils! Le moi lyrique dit: « Tant de lumière m'a aveuglé! J'avais tort, j'étais un homme! », et en punition de son erreur: « Pleurer au pied de la croix, aujourd'hui je souffre! ».
La voix poétique dit que le fils n'est pas né dans le luxe, mais a eu plus que des princes da Terra, car il avait « des autels d'affection sans termes! », en plus d'inspirer des « poèmes fertiles » et d'apporter de la joie à ceux qui, auparavant, n'avaient que de la tristesse. Le père termine alors son dialogue avec le fils mort comme suit :
Mais non! tu dors dans le sein infini
Du Créateur des êtres! à vous de me dire
Dans la voix des vents, dans le cri des oiseaux,
Peut-être des vagues dans l'haleine molle !
Tu me contemples du ciel, qui sait,
Sous la forme solitaire d'une étoile,
Et ce sont vos rayons que mon œstrus réchauffe !
[...]
Ainsi, le « Cantique du Calvaire » est un long poème, avec des vers décasyllabes (10 syllabes poétiques). Il présente le thème de la mort, typique de la deuxième génération romantique, et l'exagération sentimentale, présente dans adjectifs et exclamations. En outre, il est également possible de percevoir le caractère individualiste, car le moi poétique se tourne complètement vers sa propre douleur.
par Warley Souza
Professeur de littérature
La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/fagundes-varela.htm
