Baroque au Brésil elle a eu lieu entre 1601 et 1768, et a été influencée par les mesures de la Contre-Réforme catholique, qui a eu lieu en Europe. Ses principales caractéristiques sont la fusionnisme, le culte de contraste, ô culte C'est le conceptualisme. Ainsi, les principales œuvres littéraires de ce style au Brésil sont Prosopopée, par Bento Teixeira; les sermons, par le Père António Vieira; en plus de la poésie de Gregório de Matos. Dans l'art, il est possible de signaler les œuvres du célèbre sculpteur Aleijadinho, du peintre Mestre Ataíde et du chef d'orchestre Lobo de Mesquita.
En Europe, le baroque a émergé à la fin du XVIe siècle et a duré jusqu'au XVIIIe siècle. Bien que ce style soit de d'origine italienne, les principaux auteurs européens sont les écrivains Espagnol Luis de Góngora et Francisco de Quevedo, d'où proviennent les termes « gongorismo » (cultisme) et « quevedismo » (conceptisme). Par ailleurs, il faut aussi souligner les auteurs Portugais Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, entre autres.
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Contexte historique du baroque au Brésil
Au Colonie du Brésil, au XVIIe siècle, l'esthétique baroque a commencé à influencer les artistes du territoire brésilien. En cette période, Salvador et Recife étaient les principaux centres urbains, car l'économie du pays était basée sur l'exploitation de la canne à sucre, concentrée dans le Nord-Est. Salvador était la capitale du Brésil, le centre du pouvoir, et les deux principaux écrivains du baroque brésilien y vivaient.
LES esclavage d'indigènes et de Noirs africains, commencée au siècle précédent, était en cours dans le pays. Le travail dans la production de canne à sucre était donc effectué par des esclaves. Il n'y avait encore aucune idée du Brésil en tant que nation, l'identité du pays était en construction. La principale influence culturelle était portugaise. De cette façon, le La religiosité chrétienne a dicté le comportement du peuple de l'époque, commandé par l'Église catholique.
À L'Europe , au siècle précédent, la Réforme protestante provoqué la réaction de l'Église catholique dans ce qu'on appelle Contre-Réforme, créant des mesures pour lutter contre le protestantisme, y compris la création de Compagnie de Jésus. Les jésuites, responsables de la catéchisation des indiens, sont arrivés au Brésil au XVIe siècle et sont restés dans le pays, où ils ont exercé une grande influence politique, jusqu'au XVIIIe siècle, date à laquelle ils ont été expulsés. l'auteur baroque Père Antonio Vieira (1608-1697) fut l'une des plus importantes.
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Caractéristiques baroques
![L'inspiration de Saint Matthieu (1602), par le peintre baroque et italien Le Caravage (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Le baroque au Brésil a officiellement duré de 1601 à 1768 et a présenté ce qui suit caractéristiques:
fusionnisme: combinaison de vues médiévales et renaissance.
culte de contraste: opposition d'idées.
Antithèse et paradoxe: personnalités de l'opposition.
Pessimisme: attitude négative envers la matérialité.
féisme: obsession des images désagréables.
raffinage: ornementation excessive du langage.
Hyperbole: exagéré.
Synesthésie: appel sensoriel.
Cultisme ou gongorisme: jeux de mots (synonymes, antonymes, homonymes, jeux de mots, figures de style, hyperbatiques).
Conception ou quevédisme : jeu d'idées (comparaisons et argumentation ingénieuse).
Morbidité.
Sentiment de la faute.
carpe Diem: profite de l'instant.
Utilisation de la nouvelle mesure: versets décasyllabes.
Les thèmes principaux:
fragilité humaine;
le temps fugace;
critique de la vanité ;
contradictions de l'amour.
Lire aussi: Arcadianisme au Brésil - une école littéraire dont la principale caractéristique était le bucolicisme
uvres baroques au Brésil
Prose
Le livreles sermons (1679), par le P. António Vieira, est l'œuvre principale de la prose baroque brésilienne et portugaise, car cet auteur fait partie de la littérature des deux nations. Elles sont textes conceptuels, c'est-à-dire avec un argument ingénieux pour défendre une idée. Pour défendre son point de vue, Vieira a utilisé comparaisons, antithèses et paradoxes. Dans le style baroque, contrasté et contradictoire, le prêtre combinait foi et raison, puisque le contenu de ses textes étaient religieux, mais aussi argumentatifs, c'est-à-dire que sa foi chrétienne était défendue à travers la raison.
Ainsi, le célèbre « Sermão de Santo António » — « Prêché à S. Luís do Maranhão, trois jours avant de s'embarquer secrètement pour le Royaume" —, entre autres, critique des mauvais prédicateurs de métaphores (comparaisons implicites), comme "le sel de la terre", où le "sel" est le prédicateur et la "terre" est l'auditeur de la prédication :
“Toi, dit le Christ notre Seigneur, parlant avec les prédicateurs, l'art Le sel de la terre: et il les appelle sel de la terre, parce qu'il veut qu'ils fassent sur terre ce que fait le sel. l'effet sel est prévenir la corruption; mais quand la terre est aussi corrompue que la nôtre, il y en a tellement qui ont artisanat du sel, quelle sera ou quelle peut être la cause de cette corruption? ou est-ce parce que le sel ne sale pas, ou parce que la terre ne se laisse pas saler.”
Déjà dans "Sermão de Santo António" - "Prêché à Rome, à l'Igreja dos Portugais, et à l'occasion où le Marquês das Minas, ambassadeur Extraordinaire du Prince de Notre-Seigneur, fait l'Ambassade d'Obéissance à la Sainteté de Clément X" —, on peut voir, comme une marque de baroque, le paradoxe, quand Vieira dit que Santo António est « un italien portugais » et « un portugais italien ». Puis il explique la contradiction: « De Lisbonne [Portugal], parce qu'il t'a mis au monde; de Padoue [Italie], parce qu'il lui a donné la tombe », où l'on peut aussi voir l'antithèse dans l'opposition entre « naissance » et « enterrement ».
Ensuite, le prêtre utilise le métaphore "lumière du monde" pour indiquer que le saint a conduit à la foi chrétienne pour le monde, car, en bon Portugais, il n'est pas resté dans le pays où il est né, car les Portugais sont célèbres pour leurs réalisations au cours de la Grandes navigations. Alors le prêtre honore à la fois l'Église et la nation Portugais. Il est également possible de percevoir le paradoxe lorsque Vieira dit que le saint a quitté le Portugal pour être grand, puis dit qu'il était grand et, par conséquent, est parti :
“Et si Antonio était lumière du monde, comment pourrais-je ne pas quitter la patrie? C'était le deuxième mouvement. Il a quitté le monde comme une lumière, et il est sorti comme un Portugais. Sans partir, personne ne peut être grand: [...]. Il est sorti grand, et parce que c'était grand, il est sorti. [...]. C'est ce qu'a fait le grand esprit d'António, et c'est ce qu'il a été obligé de faire, car il est né portugais.
Poésie
Bien qu'il ne soit pas considéré comme d'une grande valeur par les critiques, le livre qui a inauguré le baroque brésilien est le poème épique Prosopopée (1601), de Bento Teixeira (1561-1618). Le plus grand représentant de la poésie baroque au Brésil est Grégoire de Matos (1636-1696), qui n'a pas publié de livres de son vivant|1|, bien que l'auteur était bien connu et dont on parlait à son époque — principalement à cause de son poésie satirique — en raison des manuscrits partagés entre ses lecteurs à l'époque. En plus de cette poésie critique, le poète a également écrit poésie sacrée (religieux) et poésie lyrique-philosophique (de thèmes variés, y compris amoureux).
A titre d'exemple de votre poésie lyrique-philosophique, lisons un sonnet classique, métrique et avec l'utilisation de la nouvelle mesure (dix syllabes poétiques), dans laquelle le moi lyrique fait le Comparaison d'une femme de nom Angélique commun ange est fleur, style très cultiste, avec le jeu de mots autour du nom Angélique, qui vient d'un ange et est aussi le nom d'une fleur :
Ange au nom, Angélique au visage !
Ceci doit être une fleur et un ange ensemble,
Étant Angelica Flower et Angel Florent,
En qui, sinon en toi, sera-t-il uniforme :
Quiconque avait vu une telle fleur, qui ne l'avait pas coupée,
Pied vert, de la branche fleurie ;
Et quiconque un Ange devient si brillant,
Que par son Dieu il ne l'avait pas adoré ?
Si donc en tant qu'Ange tu es de mes autels,
Tu étais mon gardien et mon gardien,
M'a délivré de malheurs diaboliques.
Mais je vois qu'à cause de la beauté et à cause de la galanterie,
Puisque les anges ne donnent jamais de regrets,
Tu es un Ange, qui me tente et ne me garde pas.
En tant que copie de votre poésie sacrée, lisons le sonnet A Jésus-Christ notre Seigneur, qui amène le thème de péché et de la la faute. Dans ce texte, le moi lyrique démontre que, quel que soit son péché, il sera pardonné par Dieu, car le pardon est ce qui fait de cette divinité un être grand. De plus, il présente des antithèses et des paradoxes, comme dans le premier verset, dans lequel le moi lyrique dit qu'il a péché, mais pas péché.
j'ai péché, Monsieur; mais pas parce que j'ai péché,
De ta grande miséricorde je m'ai dépouillé;
Parce que plus j'ai de délinquant,
tu as le pardonner plus engagé.
Si c'est assez pour te mettre si en colère péché,
Pour vous ralentir, un seul gémissement demeure :
que la même la faute, qui vous a offensé,
vous avez pour le le pardon flatté.
Si un mouton perdu est déjà facturé,
Gloire tel est un plaisir si soudain
Il vous a donné, comme vous l'affirmez dans l'histoire sainte,
Je suis, Seigneur, la brebis égarée,
Le ramasser; et ne veux pas, Divin Pasteur,
Perds ta gloire dans tes moutons.
Enfin, à titre d'exemple de votre poésie satirique, lisons le sonnet les choses du monde. Le moi lyrique y critique le corruption humaine, illustré par la malhonnêteté de l'enrichissement, l'hypocrisie et les fausses apparences. Le sonnet est marqué par le culte (jeu de mots), comme on peut le voir dans la dernière strophe, avec le jeu de mots impliquant les mots "troop", "rag" et "gut":
Dans ce monde, le plus riche le plus rapa :
Celui qui est plus propre a plus d'échelle ;
De sa langue, le noble le vil coupe :
Le plus grand voyou a toujours une cape.
Montrez au coquin de la noblesse la carte :
Celui qui a une main à saisir, une montée rapide ;
Celui qui parle le moins peut, le plus incroyablement :
Quiconque a de l'argent peut être le Pape.
La fleur basse est inculquée avec une tulipe ;
Canne à la main aujourd'hui, garlopa hier,
Le plus impartial est montré celui qui craint le plus.
Pour la troupe du chiffon je vide les tripes
Et je n'en dis pas plus, car Muse est d'accord
Dans apa, epa, ipa, opa, upa.
Auteurs du baroque au Brésil
Bento Teixeira
Il y a peu d'informations sur la vie de l'auteur. Jusqu'à présent, on sait que est né à Porto (Portugal), en 1561, À propos. Il était le fils de Juifs convertis au catholicisme, une nouveau chrétien, donc. Il est venu au Brésil avec ses parents, en 1567, et a étudié dans un collège jésuite. Plus tard, il est devenu professeur à Pernambuco, mais a été accusé, par sa femme, de pratiquer des pratiques juives.
Pour cette raison (ou pour son adultère), Bento Teixeira assassiné la femme et se réfugia au Monastère de São Bento, à Olinda, où as-tu écrit ton seul livre. Il est ensuite arrêté, envoyé à Lisbonne, probablement en 1595, et condamné à la réclusion à perpétuité en 1599. La même année de sa condamnation, il a été mis en liberté conditionnelle; mais, sans biens et malade, il retourna en prison pour mourir en juillet 1600.
Grégoire de Matos
Fils d'une riche famille d'origine portugaise, le poète est né à Salvador, le 20 décembre 1636. Au Brésil, il a étudié dans un collège jésuite et a ensuite étudié à la Université de Coimbra, au Portugal. Diplômé en droit, il a travaillé comme conservateur des orphelins et juge pénal, mais est retourné à Bahia pour assumer les fonctions de vicaire général et de trésorier en chef de la cathédrale.
a été démis de ses fonctions par inflexibilité et créé de nombreuses inimitiés en raison de critiques qu'il a faites dans ses poèmes, ce qui lui a valu le surnom de bouche d'enfer. En 1694, il est déporté en Angola. Plus tard, il obtint l'autorisation de retourner au Brésil, mais pas à Bahia, et mourut à Recife, en 26 novembre 1696 (ou 1695).
P. António Vieira
Né à Lisbonne (Portugal), le 6 février 1608. Fils d'une famille sans biens, il est venu au Brésil en 1615. Dans Sauveur, a étudié dans un collège jésuite et est entré Compagnie de Jésus en 1623. Il poursuit une carrière diplomatique à Lisbonne, en 1641, et se lie d'amitié avec Dom João IV. Mais il s'est aussi fait des ennemis au Portugal en défendre les juifs.
Puis il est retourné au Brésil. Cependant, poursuivi par condamner l'esclavage indien, rentra au Portugal en 1661, où il fut condamné par Inquisition pour hérésie, mais gracié en 1669. Dès lors, il vécut un temps à Rome, puis de nouveau au Portugal et, enfin, il revint au Brésil en 1681, où il mourut ce jour-là à Salvador. 18 juillet 1697.
Voir aussi: Parnassianisme – mouvement littéraire poétique de la seconde moitié du 20e siècle. XIXème
Le baroque dans l'art
L'art baroque au Brésil a connu son apogée en XVIIIe siècle. Inspiré par baroque Des artistes européens et brésiliens ont imprimé dans leurs œuvres des éléments typiques de notre culture croissante (comme Nossa Senhora da Porciúncula, d'Ataíde, avec des traits de mulâtre), caractérisant le rococo — plus subtil que le baroque, avec des couleurs plus douces, des traits symétriques et moins d'excès — une transition vers le style néoclassique. A l'origine, l'art baroque se caractérise par la exagération dans l'ornementation et les couleurs, présence de traits tordus et prédominance de thème religieux.
Au Brésil, l'architecture a favorisé la symétrie, comme cela s'est produit dans les sculptures de paralyser, l'artiste baroque brésilien le plus célèbre. Dans ses œuvres, le dualité elle s'est manifestée en combinant la symétrie (la raison) avec le thème religieux (la foi). Le baroque-rococo était fortement présent dans des villes comme Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) et Salvador (Bahia), en architecture de ses églises, qui abritent d'ailleurs le La peinture des artistes de l'époque.
![Statue du prophète Daniel, par Aleijadinho, dans le sanctuaire Bom Jesus de Matosinhos, à Congonhas (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Tu artistes principaux du baroque-rococo au Brésil sont :
Mestre Valentim (1745-1813): sculpteur.
Mestre Ataíde (1762-1830): peintre.
Francisco Xavier de Brito ( ?-1751): sculpteur.
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): sculpteur.
Lobo de Mesquita (1746-1805): musicien.
baroque en Europe
Bien que le baroque soit de d'origine italienne, les principaux auteurs européens de ce style sont les Espagnol Luis de Góngora (1561-1627) et Francisco de Quevedo (1580-1645). Quant au baroque portugais (1580-1756), il est possible de signaler les auteurs suivants :
Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): Le prime (1601).
Jerónimo Bahia (1620-1688): poème Au garçon Dieu dans une métaphore de bonbons.
António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonnet à une absence.
António José da Silva (1705-1739), « le Juif »: uvres du diable main percée.
Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Les malheurs tragiques de la constante Florinda (1625).
Teresa Margarida da Silva et Orta (1711-1793): Aventures de Diophane (1752).
RÉ. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Travaux métriques (1665).
Violer le Sor céleste (1601-1693): Romance au Christ crucifié (1659).
Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): lettres portugaises (1669).
Résumé sur le baroque
- Contexte historique:
Colonie du Brésil ;
-
Contre-Réforme.
- Caractéristiques:
fusionnisme;
culte du contraste;
antithèse et paradoxe;
pessimisme;
féisme;
raffinage;
hyperbole;
synesthésie;
culte ou gongorisme;
conceptisme ou quevédisme;
morbidité;
la culpabilité;
carpe Diem;
-
l'utilisation de la nouvelle mesure.
- Auteurs et œuvres:
Prosopopée, par Bento Teixeira;
les sermons, par le P. António Vieira;
-
poésie sacrée, lyrique-philosophique et satirique de Gregório de Matos.
- Les meilleurs artistes:
Maître Valentin ;
Maître Athaïde ;
Francisco Xavier de Brito ;
Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa) ;
Loup de mosquée.
exercices résolus
Lisez la poésie ci-dessous pour répondre aux questions 1 et 2.
TEXTE
« L'inconstance des biens du monde », par Gregório de Matos :
Le soleil se lève, et ça ne dure pas plus d'un jour,
Après que la Lumière succède à la nuit noire,
Dans les ombres tristes la beauté meurt,
Dans la tristesse continuelle, la joie.
Cependant, si le soleil se termine, pourquoi s'est-il levé ?
Si la Lumière est belle, pourquoi ne dure-t-elle pas ?
Comment la beauté est-elle ainsi transfigurée ?
Quel goût a le stylo comme ça ?
Mais au Soleil, et à la Lumière, la fermeté manque,
En beauté, ne sois pas constant,
Et dans la joie, ressentez la tristesse.
Le monde commence enfin par l'ignorance,
Et avoir l'un des biens par nature
Fermeté seulement dans l'inconstance.
MATOS, Grégoire de. poèmes choisis. São Paulo: FTD, 1998. pour. 60.
Question 1 - (UFJF - adapté) Dans le poème lu par Gregório de Matos, on peut certifier la caractéristique baroque suivante :
A) le culte, en raison des ressources d'un langage tiré par les cheveux.
B) religiosité médiévale et paganisme.
C) la ressource de la prosopopée dans la personnification du Soleil et de la Lumière.
D) le conflit entre l'idéalisation de la joie et la réalisation de la tristesse.
E) conscience de la fugacité du temps.
Résolution
Alternative E. Dans le sonnet, la « conscience de la fugacité du temps » est récurrente, alors que le moi lyrique manifeste son angoisse face au temps qui passe et à la finitude des choses.
Question 2 - (UFJF) Toujours dans le poème de Gregório de Matos, le 2Les La strophe exprime, à travers des questions rhétoriques, le sentiment du moi lyrique. Quelle option exprime le mieux ce sentiment ?
A) l'agitation
B) Le ressentiment
C) Non-conformité
D) Vulnérabilité
Et la joie
Résolution
Variante C. Dans la deuxième strophe, il est possible de percevoir la non-conformité du moi lyrique en raison de ses questions: « Cependant, si le soleil se termine, pourquoi s'est-il levé? / Si la Lumière est belle, pourquoi ne dure-t-elle pas? Comment la beauté est-elle ainsi transfigurée? Quel goût a le stylo comme ça ?”. En posant de telles questions, il démontre qu'il ne se conforme pas à la finitude ou à l'inconstance des choses.
Question 3 - (Unimonts)
« Voyez ce que dit le style de prédication au ciel, avec le style que le Christ a enseigné sur la terre. Les deux sèment; la terre semée de blé, le ciel semé d'étoiles. La prédication doit être comme celui qui sème, et non comme celui qui tuile ou tuile. (Sermon du soixantième, pour. 127.)
Avec le fragment mis en évidence, le P. António Vieira considère que
A) le prédicateur doit utiliser des éléments naturels dans la composition de l'art de la prédication.
B) le prédicateur doit mépriser les actions humaines pour réussir dans sa prédication.
C) le prédicateur doit utiliser un vocabulaire cultivé et des exemples sublimes pour composer ses sermons.
D) le prédicateur doit opter pour la clarté des mots, en abandonnant les jeux verbaux et les inversions.
Résolution
Alternative D. En disant que « La prédication doit être comme quelqu'un qui sème, et non comme quelqu'un qui carre ou carre », Vieira opte pour la simplicité, pour le naturel, c'est-à-dire pour la clarté des mots.
Noter
|1|L'Academia Brasileira de Letras a publié la première édition de poèmes de Gregório de Matos (ou qui lui sont attribués), en six volumes, entre 1923 et 1933.
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par Warley Souza
Professeur de littérature