Au début du 20e siècle, Theodor W. Adorno – l'un des penseurs les plus éminents de l'école de Francfort – a consacré certains de ses textes à une réflexion sur un phénomène de la soi-disant industrie culturelle. Ce concept, selon le penseur, consistait à établir les implications du processus de marchandisation des pratiques culturelles. Selon lui, depuis le XIXe siècle, la culture a été avilie par les intérêts du système capitaliste.
Pour illustrer son raisonnement, Adorno a recherché, principalement dans la musique, un exemple des problèmes liés à la commercialisation de la culture. Dans son célèbre texte « Le fétichisme en musique et la régression de l'audition », l'auteur démontre les problèmes que la reproduction de la musique par le disque et la radio apporterait à la culture. De plus, faisant une analyse musicale, prenant le jazz comme référence principale, l'auteur montre comment certains schémas de répétition esthétique appauvriraient le goût musical des gens.
Dans une certaine mesure, les critiques de ce penseur allemand définissent largement la situation de la culture et, parfois, elle semble parler de la situation contemporaine. Sans aucun doute, de nos jours, de nombreuses personnes façonnent leur goût musical à travers des modèles esthétiques et symboliques proposés par les médias. Dans le même temps, les maisons de disques sont de plus en plus soucieuses de vendre plutôt que de favoriser le libre processus de création des artistes.
Les idées d'Adorno, développées en 1938, ont établi une vision apocalyptique de l'avenir de la musique cooptée par l'industrie culturelle. Cependant, l'émergence d'un nouveau style musical aux États-Unis viendrait s'opposer aux théories élaborées par le penseur allemand. Le rock'n roll est un style qui émerge parmi la population jeune, établissant une lecture des apports de trois genres populaires antérieurs: la country, le blues et le jazz.
Utilisant les mêmes formes « limitées » de création musicale instituées au début du 20e siècle, le rock utilisait des rythmes fortement syncopés pour parler de nouvelles conceptions de la vie, de l'amour et du monde. Même à ses débuts, où les paroles parlaient du plaisir de la danse rock ou des situations romantiques, nous pouvons reconnaître des visions du monde qui ont démontré les changements de valeur qui ont marqué cet instant. En ce sens, on peut voir dans le rock une manifestation culturelle capable de penser et de réfléchir sur le contexte d'une époque.
Même parmi les rockeurs à forte projection commerciale, on peut remarquer la présence de chansons où l'ingérence d'une industrie culturelle semble défaillante. Dès 1956, la chanson "Long Tall Sally", de Little Richard, parlait des aventures sexuelles d'un homme qui cherchait à échapper aux obligations du travail et du mariage dans les relations extraconjugales.
Même dans les chansons les plus romantiques d'Elvis Presley, considéré par beaucoup comme un rockeur exagéré, nous voyons une contradiction intéressante. L'image masculine et séduisante du «roi du rock» fait un contraste intéressant avec les paroles où il se montre complètement subordonné à la figure féminine. Dans des chansons telles que "Hard Headed Woman", "Teddy Bear" et "Devil in Disguise", nous avons des exemples clairs de la situation présentée.
Enfin, peut-on dire que le rock est mort avec l'industrie culturelle? Définitivement pas. N'oubliez pas qu'au début des années 1980, AC/DC, l'un des groupes de rock les plus vénérés, détient la marque du deuxième album le plus vendu de l'histoire. Au cas où cet argument ne suffirait pas, nous pouvons entrevoir comment un groupe fabriqué comme « The Monkeys » est sorti le travail indépendant et a obtenu de bonnes ventes combinées à des paroles critiques comme "Pleasant Valley Sunday".
Sans suivre les règles ni les exigences des fans eux-mêmes, ce genre musical cherche à transgresser les standards et non à vénérer le passé ou les débuts d'une époque dorée. Par conséquent, la musique rock est une façon de concevoir et non de cristalliser l'art avec créativité et innovation. Classique, heavy, pop, hard ou punk, le rock est toujours prisonnier d'une liberté de création que même Adorno n'aurait peut-être pas imaginée.
Par Rainer Sousa
Diplômé en histoire
La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
