Guernica est une œuvre du peintre et cubiste espagnol Pablo Picasso. Il représente le bombardement de la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole (1936-1939).
C'est l'une des œuvres les plus emblématiques de l'artiste et a été réalisée en 1937. Actuellement, la toile est exposée au « Musée national du Centre d'art Reina Sofia » à Madrid, en Espagne.
L'œuvre porte une forte critique du fascisme allemand et a été créée pour l'Exposition internationale de Paris. C'est parce qu'au moment de l'événement, Pablo Picasso vivait en France.
L'artiste travaillait déjà sur une autre œuvre à exposer lors de l'événement. Cependant, l'attaque de Guernica l'a tellement affecté qu'il a décidé de changer d'avis et a ainsi émergé l'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de l'art mondial.
Guernica et la guerre civile espagnole
La ville de Guernica est située au nord de l'Espagne, au pays basque. Il a été bombardé le 26 avril 1937 lors d'une frappe aérienne de l'Allemagne nazie.
Avec environ 6 000 habitants, on estime que 1 660 personnes sont mortes et 890 ont été blessées.
Allié aux idées nazi-fascistes, le général espagnol Franco a permis aux nazis de tester des armes dans la région. C'est parce que la ville abritait une partie des troupes ennemies du dictateur espagnol.
Analyse de l'oeuvre Guernica
Guernica est une grande murale mesurant 351 cm sur 782,5 cm. Dans ce document, Picasso a utilisé la technique de l'huile sur toile.
A travers des photos publiées dans les journaux de l'époque, Picasso a eu l'idée de dépeindre l'horreur de la ville de Guernica lorsqu'elle a été bombardée par les Allemands.
Par conséquent, l'œuvre a un caractère politique, en même temps qu'elle prête attention au pouvoir destructeur de la guerre.
Avec notamment des caractéristiques cubistes (perceptibles par les formes géométriques utilisées), l'atmosphère créée par l'artiste dénote les horreurs de la guerre et ses terribles conséquences.
Dans les figures présentes, on peut remarquer le désespoir et les cris d'horreur. Au sol, il y a un soldat mort et à côté de lui une femme avec une jambe blessée.
A gauche du cadre, une femme crie et pleure la mort de son bébé. Et de l'autre côté, une autre femme s'affiche au milieu des flammes.
En plus des personnes, on peut voir des bâtiments et quelques animaux (taureau et cheval), tous deux symboles de la culture espagnole.
Une autre caractéristique importante est le choix des couleurs. Picasso a réalisé une œuvre monochromatique en choisissant des nuances de gris, de noir et de blanc, ce qui fait référence au caractère documentaire des photographies qui l'ont inspiré dans la réalisation du panneau.
Il y a aussi des chercheurs qui attribuent le monochrome comme référence à la série de gravures Catastrophes de guerre, par le peintre Goya.
La vérité est que Picasso a été très horrifié par les images qu'il a vues et a décidé de représenter Guernica à son moment le plus fragile.
L'idée était de montrer au monde les atrocités de la guerre et ses conséquences les plus tristes.
Lorsqu'un fonctionnaire nazi demande à Picasso s'il a fait le travail, il répond: "non c'était toi".
Détails du travail de Guernica
Pour mieux analyser chaque partie de cette œuvre d'art importante, nous avons sélectionné quelques domaines de la peinture qui seront discutés ci-dessous. Vérifier.
1. la bougie
La bougie qui apparaît en plein centre de la composition représente une petite flamme d'espoir face à tout le désespoir de la guerre.
Comme dans d'autres œuvres de Picasso, cette "lumière solitaire" peut être le symbole d'une attente et d'une conviction que des jours meilleurs viendront.
2. Le cheval
Le cheval a une énorme bouche ouverte avec des dents dénudées et une langue pointue.
Cet élément amène la représentation de la douleur à un niveau encore plus élevé que la douleur humaine, c'est comme un cri sauvage et viscéral.
Ici, l'animal reproduit la même agonie que la femme avec l'enfant dans ses bras.
3. le lustre
Le lustre au sommet du tableau affiche des rayons triangulaires et une forme d'œil.
Il peut être compris comme un grand œil divin qui observe la scène et apporte également des références à la figure solaire.
Il est compréhensible que cette lumière artificielle apparaisse dans l'environnement intérieur dans lequel la situation se produit.
4. pieta
La mère qui tient son enfant mort dans ses bras porte toute la douleur et la souffrance maternelles, faisant allusion à la célèbre scène biblique de Marie avec Jésus sans vie sur ses genoux.
Les traits difformes et déchirés de la femme, avec sa bouche entrouverte, font un parallèle avec le cheval, qui montre aussi des dents et hurle de détresse.
5. personne en feu
Les photographies de la guerre qui ont inspiré Picasso pour réaliser cette œuvre présentent des scènes d'incendie. L'artiste a reproduit cette réalité à travers les flammes qui sortent des fenêtres de ce domaine de la peinture.
L'homme montré ici a les bras levés de désespoir.
Cet élément peut aussi être lié à une œuvre de Goya, intitulée "Les exécutions du 3 mai", dans laquelle un homme ouvre les bras devant un peloton d'exécution.
Vidéo de Guernica
Découvrez une vidéo qui contextualise le moment historique, expliquant la production de l'incroyable panneau Guernica et pourquoi cette œuvre est considérée comme un "symbole de paix".
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