L'œuvre de la Renaissance intitulée La création d'Adam a été réalisée vers 1511 par le célèbre artiste italien Michel-Ange.
Il s'agit d'une œuvre réalisée selon la technique de la fresque et fait partie de l'ensemble des peintures réalisées sur le plafond de la chapelle Sixtine, réalisées entre 1508 et 1512 à la commande du pape Jules II.
La création d'Adam c'est la représentation du passage biblique dans lequel le créateur du monde, Dieu, fait naître l'humanité, symbolisé dans la figure du premier homme, Adam.
Ce fut la première œuvre dans laquelle un artiste a pu exprimer tout le mystère, la spontanéité et, en même temps, la force divine dans l'acte de création.
Analyse détaillée des travaux
La composition transmet l'harmonie en créant deux plans que le spectateur parcourt visuellement de bas en haut.
Adam, selon le livre biblique, a été créé à la ressemblance de Dieu. En peinture, on peut voir une telle parité et symétrie.
Les corps des deux sont représentés couchés face contre terre, le mortel dans l'environnement terrestre, initialement seul; l'être divin est enveloppé d'un manteau et entouré d'anges.
Nous avons sélectionné certains domaines de ce grand travail pour une analyse plus détaillée. Voir:
1. le geste de Dieu
Les doigts des personnages, presque touchants, sont le point culminant de la composition.
La main d'Adam dénote encore un manque de vitalité, qui lui sera accordé par le contact de Dieu. Le créateur affiche son index tendu, dans un geste simple et direct, embellissant l'homme de vie.
Selon l'historien Ernst Gombrich, cela est considéré comme l'une des plus grandes œuvres d'art jamais produites. Dans ses mots :
Michel-Ange a réussi à faire du toucher de la main divine le centre et le point culminant de la peinture, et nous a fait voir l'idée de toute-puissance à travers la puissance de son geste créateur.
2. Adam se réveille
Adam est présenté comme un homme qui se réveille paresseusement. Il lève son torse vers Dieu et appuie son coude sur son genou afin de se rapprocher du geste divin.
C'est comme s'il venait de se réveiller d'un sommeil profond, car on peut voir son corps détendu et ses traits accommodés.
À propos, la figure humaine est très bien représentée anatomiquement chez Adam, qui est complètement nu et a des muscles apparents.
3. la grandeur du créateur
La figure de Dieu est puissamment manifestée. Les longs cheveux gris et la barbe volumineuse véhiculent l'idée de sagesse.
Ses vêtements sont représentés de manière fluide, ce qui permet l'observation d'un corps jeune et musclé, comme celui d'Adam. Cette manière de représenter l'être humain, valorisant la corporéité, est caractéristique de l'art de la Renaissance.
Ici, le créateur fait envelopper le corps d'un manteau rouge, qui est gonflé par le vent. De nombreuses figures angéliques l'accompagnent, et on peut dire que la femme à côté de lui s'avère être Eve, la compagne d'Adam, qui attend toujours au ciel le moment de descendre sur Terre.
Cerveau humain dans le manteau de Dieu
Dans les années 1990, le chercheur américain Frank Lynn Meshberger a découvert dans La création d'Adam énorme similitude entre le dessin de l'anatomie du cerveau et la figure de Dieu avec des anges enveloppés dans le manteau rouge.
Les images sont en fait très similaires et, selon des études, Michel-Ange a même représenté certaines parties internes de l'organe, telles que le lobe frontal, le nerf optique, l'hypophyse et le cervelet.
Cette théorie a du sens, étant donné que Michel-Ange était un expert en anatomie.
La pensée qui prévalait à l'époque, fondée sur l'idéologie humaniste et anthropocentrique, a également contribué à rendre cette hypothèse vraie. Au cours de cette période, l'homme est devenu le centre de l'univers.
Michel-Ange semble avoir rendu une sorte d'« hommage » à la rationalité humaine, représentée par l'organe cérébral.
Michel-Ange et son contexte historique
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, ou tout simplement Michel-Ange, est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie.
C'était un artiste exceptionnel, contribuant grandement à l'histoire de la civilisation occidentale à une époque où d'énormes transformations culturelles et sociales se produisaient.
Nous vivions à l'époque de la Renaissance et l'Italie était considérée comme le centre de l'effervescence artistique, qui a émergé sur la base de la culture classique de la Grèce et de la Rome antiques.
Dans ce scénario, Michel-Ange s'est distingué par son génie, mettant son art comme objet d'enchantement et aussi de confrontation.
L'artiste a fait de sa vie une dévotion à l'art, travaillant jusqu'aux derniers jours. Il mourut le 18 février 1564 à Rome.
Pour connaître également d'autres artistes de la Renaissance, consultez:
- Rafael Sanzio
- Léonard de Vinci
- Artistes de la Renaissance
Références bibliographiques
Collection Folha - Grands Maîtres de la Peinture