LES sculpture grecque c'était l'une des manifestations artistiques importantes du monde grec et qu'elle a influencé plusieurs civilisations postérieures. Pour la composition des œuvres, les principaux matériaux utilisés étaient le marbre, le bronze, la pierre, le bois et la terre cuite.
Ils étaient essentiels à l'accomplissement des ordres religieux, politiques et ornementaux qui représentaient et glorifiaient avant tout les dieux, les héros, les muses et les athlètes. A noter que la sculpture grecque est fortement influencée par les modèles égyptiens, crétois et mésopotamiens.
Caractéristiques
Les principales caractéristiques de la sculpture grecque sont :
- Recherche de beauté physique
- représentation du corps humain
- Naturalisme et idéalisme des formes
- Mouvements et détails
- volume et symétrie
- Perspective et proportionnalité
- thèmes mythologiques
Art grec: périodes et caractéristiques
Il convient de rappeler que l'art grec s'étend sur des siècles et se divise en trois périodes :
Période archaïque (entre le VIIIe siècle a. Ç. et V a. Ç.)
Dans cette première période, les sculptures étaient produites principalement à partir de bois et de terre cuite où les mouvements et l'expression n'étaient pas aussi explorés par les sculpteurs.
Il s'agissait essentiellement de sculptures verticales de bas et haut reliefs, c'est-à-dire celles réalisées sur les murs et provoquant un effet de profondeur et de volume. Ils avaient deux modèles: "kouros», représentation masculine d'un jeune homme nu et le «coré" de jeunes vierges vêtues de robes.
Période classique (entre le V siècles a. Ç. et IV a. Ç.)
Phase dans laquelle l'art sculptural (et les arts en général) acquiert son apogée avec l'approche du réalisme. L'évolution est notoire dans la poursuite de la perfection, de la beauté, de la sérénité, de la proportionnalité et des mouvements des sculptures grecques classiques.
Cela a conduit à rompre avec la frontalité que l'on retrouve dans les œuvres de la période précédente, c'est-à-dire la la sculpture commence à être vue sous d'autres angles et perspectives, appelée "sculpture majeure", en trois dimensions.
Période hellénique (entre le IIIe siècle a. Ç. jusqu'au début de l'ère chrétienne - 1er siècle avant JC. Ç.)
Au cours de cette période, il y a eu un changement dans les thèmes et les techniques utilisés par les sculpteurs, par exemple, l'exploration de thèmes du quotidien, des expressions dramatiques, un plus grand degré de réalisme et d'émotion, en plus d'augmenter les dimensions et tomes.
Ces facteurs qui caractérisaient les sculptures grecques hellénistiques donnaient plus d'expressivité et de sensualité aux œuvres. Cela était dû au contact avec d'autres civilisations anciennes, qui ont fusionné différents aspects de cet art. A ce moment-là, les sculptures de femmes apparaissent déjà dans un format nu.
La peinture, comme la sculpture et l'architecture, a énormément influencé la culture grecque. Ils étaient généralement fabriqués sur des céramiques et aussi sur les murs des temples. Les thèmes les plus explorés étaient les thèmes mythologiques.
Notez que l'art grec a influencé l'art romain, cependant, il a ses propres caractéristiques particulières. Ainsi, la sculpture romaine est plus réaliste et moins idéalisée que représentée par les Grecs. En d'autres termes, ils représentaient les figures plus fidèlement, avec leurs vrais défauts et proportions.
Voir aussi :
- La Grèce ancienne
- art grec
- sculpture grecque
- Sculpture Romaine
