Le tableau abaporu est l'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de l'art au Brésil.
Il a été peint à la peinture à l'huile par l'artiste de São Paulo Tarsila do Amaral en 1928 et offert en cadeau d'anniversaire à son mari, à l'époque, le poète Oswald de Andrade.
La toile appartient au modernisme brésilien et inaugure une nouvelle phase de ce mouvement: la phase anthropophage.
En 1995, la toile a été vendue aux enchères au collectionneur argentin Eduardo Costantini pour 1,43 million. Actuellement, l'œuvre se trouve au Musée d'art latino-américain de Buenos Aires (MALBA).
Analyse et sens de l'oeuvre abaporu
Cet écran a été nommé abaporu par Oswald de Andrade dans une jonction de mots Tupi languette (Hommes), porte (les gens et ú (manger). Par conséquent, sa signification est "l'homme qui mange les gens" ou "l'homme mangeur d'hommes".
Dans cette œuvre, une figure humaine est représentée assise dans une position pensive dans un paysage aride et ensoleillé. Or, ce qui ressort de l'œuvre, c'est justement l'accent mis sur la taille des membres, au détriment de la taille de la tête.
On voit un bras, une jambe, une main et surtout un pied aux dimensions exagérées. Cette fonctionnalité a été nommée gigantisme et a été utilisé par Tarsila dans d'autres toiles.
On voit ainsi l'importance que l'artiste accorde à la force des pieds et des mains qui rendent viable le travail physique du peuple brésilien.
Une tête plus petite peut indiquer un manque supposé d'esprit critique et d'"apaisement" de la population. En raison de ces éléments, une telle peinture est considérée comme un critique sociale.
Concernant les couleurs de la composition, le choix s'est porté sur des tons vibrants qui renvoient à la Brésilité, soulignant les couleurs verte, jaune et bleue du drapeau national.
Le cactus et le soleil font également une allusion directe à la culture brésilienne, en particulier à la région du Nord-Est, qui a tant de végétation et de soleil tout au long de l'année.
La tête appuyée sur la main et le coude sur le genou nous indiquent également un certain découragement, tristesse, apathie ou dépression.
mouvement anthropophage
Le mouvement anthropophage - ou anthropophage - était un courant artistique au sein de la modernisme brésilien.
L'impulsion pour la création de ce mouvement était précisément le cadre abaporu qui, comme dit plus haut, a le sens "l'homme qui mange les gens".
Cet aspect de l'art invitait les artistes à produire des œuvres ayant un penchant pour la culture du pays, même si elles étaient influencées par le Avant-gardes européennes.
L'objectif était d'assimiler, "d'avaler" l'art produit en Europe et d'unifier les éléments et les intérêts du peuple brésilien, résultant en un type d'art véritablement national.
A l'époque, toujours en 1928, il a été créé par Oswald de Andrade O Manifeste anthropophage, un document qui a apporté, de manière satirique, humoristique et poétique, les bases du nouveau courant culturel.
Dans un extrait du manifeste, on peut lire :
Seule l'anthropophagie nous unit. Socialement. Économiquement. Philosophiquement. Seule loi au monde. Expression masquée de tous les individualismes, de tous les collectivismes. De toutes les religions. De tous les traités de paix. Tupi, ou pas Tupi telle est la question. Contre toute catéchèse. Et contre la mère des Gracos. Je ne m'intéresse qu'à ce qui ne m'appartient pas. La loi de l'homme. Loi du cannibale.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral est née le 1er septembre 1886 dans la ville de Capivari, à l'intérieur de São Paulo. Issu d'une famille aisée, il étudie à São Paulo et termine ses études à Barcelone, en Espagne.
Il s'intéressait toujours à l'art à l'adolescence, peignant sa première toile à l'âge de 16 ans.
Elle a été mariée de 1926 à 1930 à l'artiste et agitateur culturel Oswald de Andrade. Durant cette période, le couple rejoint d'autres artistes dans le soi-disant groupe de cinq, composé par eux et par Anita Malfatti, Mario de Andrade et Menotti Del Picchia. Ensemble, ils amorcent une nouvelle phase culturelle au Brésil.
En 1965, l'artiste subit une opération de la colonne vertébrale et devient paralysé à cause d'une erreur médicale. Tarsila est décédée à l'âge de 86 ans, en 1973, et a laissé un héritage inestimable.
Réinterprétations d'Abaporu
Comme c'est souvent le cas avec les œuvres d'art importantes, la peinture d'Abaporu a également été réinterprétée.
L'artiste Alexandre Mury, né dans la ville de São Fidélis (intérieur de Rio de Janeiro), a réalisé une version photographique de la toile en 2010, qui constitue une œuvre plus vaste dans laquelle il se photographie lui-même dans plusieurs autres réinterprétations d'œuvres iconique.
Il existe toujours la version de abaporu réalisé par le célèbre artiste plasticien Romero Britto.
De plus, il est possible de remarquer que l'ouvrage a été largement utilisé comme matériel pédagogique et plusieurs étudiants brésiliens ont également reproduit ses réinterprétations.
Pour connaître d'autres ouvrages importants, lisez:
- peintures de renommée mondiale
- Emigrants, par Portinari: analyse de l'œuvre
