Tout au long de l'ère moderne, de nombreux mouvements artistiques ont eu une grande importance lors de l'établissement d'un style accentué dans plusieurs modalités artistiques différentes, telles que la musique, la peinture, la sculpture et architecture. O baroque, ou alors De l'artbaroque, comme on l'appelle aussi, constituait l'un de ces mouvements.
L'art barrota s'est développé entre la seconde moitié du XVIe siècle et la première moitié du XVIIe siècle, mais le mot « baroque » a été inventé après cette période par les critiques d'art qui voulaient lui attribuer un caractère péjoratif (car baroque signifiait « déformé », « tordu », etc.). Malgré les critiques ultérieures, le contexte dans lequel le baroque s'épanouit se caractérise par les impacts politiques et sociaux causés par la Réformes protestantes et surtout par le Contre-Réformecatholique.
Nous savons que les Réformes protestantes ont déclenché une vague de guerres civiles à travers le continent européenne, ce qui a donné naissance à l'État absolutiste (qui était chargé de mettre de l'ordre dans le conflits). L'Église catholique, à son tour, a développé un ensemble de mesures pour réaffirmer les dogmes du catholicisme et protéger ses fidèles de l'avancée protestante. Le Concile de Trente (1545-1563), par exemple, a été convoqué à cet effet. L'une des mesures prises a été l'investissement, par l'Église, dans la production artistique à thèmes religieux (en mettant l'accent sur la tradition catholique). Par conséquent, l'Église catholique est devenue la principale institution pour ordonner le service de la Artistes baroques, principalement italiens, qui avaient hérité d'éléments de l'école classique Renaissance.
L'un des plus célèbres de ces artistes était le peintre Michel-Ange Marise de Caravage. Cependant, contrairement à la recherche de la douceur et de la beauté sobre et claire des peintures du Renaissance, les toiles du Caravage impressionnent par leur naturalisme (expressions fortes d'horreur, de peur, d'étonnement), comme c'est le cas de la représentation du passage évangélique dans lequel le Christ montre ses blessures à l'apôtre Thomas (voir image en haut de la texte).
Outre le naturalisme, on le voit dans les toiles du Caravage (ainsi que les toiles d'autres grands noms de la peinture baroque, comme l'espagnol Velásquez et les hollandais Peter Paul Rubens et Rembrandt) une autre caractéristique importante de l'art baroque: le traitement des couleurs qui mettait l'accent sur le jeu entre la lumière et ombre. Les peintres baroques ont apporté un grand soin à cette technique. Dans l'élaboration précédente, toujours en phase d'ébauche, la trace des points où la lumière pénétrerait et l'espace qui serait pris par l'obscurité était déjà appliquée. Outre ce contraste entre la lumière et l'obscurité, la peinture baroque met aussi l'accent sur le mouvement, l'impression d'une scène en action; tout à fait à la différence de la peinture de la Renaissance, qui traçait un plan fixe et statique.
Cependant, les artistes de la période baroque n'étaient pas limités aux thèmes de la tradition catholique. De nombreux thèmes de la culture classique (grecque et romaine) ont également été travaillés. Poursuivant avec l'exemple du Caravage, ce peintre a des toiles qui dépeignent du mythe de Narcisse au mythe de Méduse, en passant par des représentations de dieux païens, comme Bacchus (pour les Romains) ou Dionysos (pour les Grecs).
Comme la peinture, l'architecture et la sculpture baroques, ils ont également cherché à développer ces éléments (à la fois formels et thématiques). Un exemple sont les ensembles de sculptures italiennes GianlourenzoBernin, célèbre pour avoir sculpté la statue dramatique du mystique espagnol Père NoëlThérèsed'Avila en extase. Ci-dessous, vous pouvez voir une statue de la « Fontaine du Triton » du Bernin, située sur la place Piazza Berberini, à Rome.
Ci-dessus, une des sculptures du groupe « A Fonte de Tritão », de l'italien Gianlourenzo Bernini
Le baroque avait encore une place prépondérante dans la littérature, comme la littérature mystique espagnole de Père NoëlThérèse et Elles sontJoãodonneTraverser, et la poésie non mystique de gongora, entre autres.
Par Me Cláudio Fernandes
