Álvares de Azevedo: vie, caractéristiques, poèmes

lvares de Azevedo (Manuel Antônio Álvares de Azevedo) est né le 12 septembre 1831 à São Paulo. Alors qu'il était encore dans son enfance, il a déménagé avec sa famille à Rio de Janeiro. Plus tard, il est retourné dans sa ville natale pour étudier le droit. Cependant, en raison de la tuberculose, il n'a pas terminé le cours et est retourné à Rio de Janeiro, où il est décédé le 25 avril 1852.

Appartient à deuxième génération de romantisme brésilien, produit des textes caractérisés par un ton mélancolique, aimant la souffrance, le pessimisme, l'évasion de la réalité et de la morbidité. Ses œuvres les plus connues sont le livre de poésie lyre des années vingt, le jeu Macaire et le roman nuit à la taverne.

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Biographie d'Álvares de Azevedo

Álvares de Azevedo, dessin de M. J. Garnier.
Álvares de Azevedo, dessin de M. J. Garnier.

lvares de Azevedo (Manuel Antônio Álvares de Azevedo) né le 12 septembre 1831, dans la ville de Sao Paulo. Cependant, la famille déménage rapidement à Rio de Janeiro, où le poète a vécu jusqu'en 1848, date à laquelle il a commencé à étudier à la faculté de droit de São Paulo et s'est livré à la vie romantique de bohème.

Dans cette ville, peut-être, faisait partie de la Société épicurienne, qui favorisait les rencontres orgiaques, inspirées des idéaux libertaires de Lord Byron (1788-1824). Cependant, une telle société est encore entouré de mystères et de légendes. Si certains savants affirment la participation de l'auteur, d'autres la nient.

En 1859, l'écrivain Couto de Magalhães (1837-1898) suggéra même que « Álvares de Azevedo, dans son nuit à la taverne, décrit, en partie, l'une de ces scènes"|1| tenues lors de ces réunions. Donc, probablement, Álvares de Azevedo était l'un des membres de cette société, avec ses deux amis, c'est-à-dire les écrivains romantiques Bernardo Guimarães (1825-1884) et Aureliano Lessa (1828-1861).

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Cependant, en 1851, Álvares de Azevedo n'a pas pu continuer à São Paulo et terminer l'université, car avait la tuberculose. Pour compliquer davantage sa situation, il a subi un accident de cheval en 1852 et a dû subir une intervention chirurgicale, mais ne s'en est pas remis et est décédé le 25 avril de la même année.

Il n'est donc pas clair si sa mort a été causée par tuberculose ou pour les complications de la chirurgie. De plus, le fait que le poète ait tant parlé de la mort dans ses vers a créé une aura de mystère autour de sa fin, renforcée par son poème Si je mourais demain ! il a été écrit quelques jours avant la mort de l'écrivain.

Ainsi le poète, qui n'a vécu que 20 ans, a fait publier ses œuvres à titre posthume. Le peu que l'on sait de sa vie est dû aux lettres qu'il a laissées, ainsi qu'aux références à lui dans les textes d'écrivains qui l'ont connu, voire des hypothèses faites à partir de l'analyse de ses œuvres littéraire.

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Caractéristiques de l'œuvre d'Álvares de Azevedo

Álvares de Azevedo était le nom principal de ultra-romantisme ou romantique de deuxième génération. Les œuvres des poètes ultra-romantiques présentent un langage subjectif, en plus de l'exagération sentimentale. Par conséquent, les vers de l'écrivain révèlent la angoisse d'exister, parfois causé par la souffrance amoureuse.

Face à la réalité insupportable, le je lyrique s'enfuit, ce qui peut se produire par l'amour, le rêve ou la mort. Alors le ton morbide de certaines œuvres de l'auteur est due à la fascination romantique pour le mystère, mais aussi à un désir du moi lyrique d'échapper à la souffrance de l'existence.

Si l'écrivain réaliste opte pour la réalité présente, le romantique préfère idéaliser le passé et, de cette façon, il recourt à la nostalgie. De plus, il idéalise l'amour, la femme aimée et la vie. Ainsi, face aux imperfections de la réalité, le poète cherche souvent l'isolement social, en plus de céder au pessimisme.

uvres d'Álvares de Azevedo

Couverture du livre « Macário », d'Álvares de Azevedo, aux éditions L&PM.[1]
Couverture du livre « Macário », d'Álvares de Azevedo, aux éditions L&PM.[1]

Les œuvres de l'écrivain Álvares de Azevedo ont été publiées après sa mort, ce sont :

  • lyre des années vingt

  • le poème du frère

  • Macaire

  • nuit à la taverne

  • Comte Lopo

  • Le livre de Fra Gondicarius

  • Poèmes ironiques, vénéneux et sarcastiques

Poèmes d'Álvares de Azevedo

Au poème « Si je mourais demain !, Du livre Poèmes ironiques, vénéneux et sarcastiques, le moi lyrique pense à ce que ce serait s'il « mourait demain ». Si cela se produisait, ses yeux seraient fermés par sa "triste soeur" et sa mère regretterait sa mort. De plus, il n'aimerait ni n'expérimenterait la gloire future. Cependant, bien qu'étant privé de gloire et d'amour, sa mort apporterait aussi quelque chose de positif, puisqu'il ne ressentirait plus la « douleur de la vie qui dévore » :

Si je mourais demain, je viendrais au moins
Ferme les yeux ma triste sœur ;
Ma mère nostalgique mourrait
Si je mourais demain !

Combien de gloire je sens dans mon avenir !
Quelle aube à venir et quel matin !
J'avais perdu en pleurant ces couronnes
Si je mourais demain !

Quel soleil! quel ciel bleu! quel doux n'dark
Réveillez la nature la plus sauvage !
L'amour ne m'avait pas tant touché à la poitrine,
Si je mourais demain !

Mais cette douleur de la vie qui dévore
L'aspiration à la gloire, l'ardeur douloureuse...
La douleur thoracique s'était au moins atténuée,
Si je mourais demain !

Déjà "Sonnet», poème publié dans le livre lyre des années vingt, parler d'amour et de mort. Dans celui-ci, le moi lyrique fait référence à une femme pâle, qui, idéalement, est comparée à un ange. Cette femme dort « à la lumière de la lampe noire » sur « le lit de fleurs allongé » et, d'après la description, semble même morte.

Cependant, il prétend qu'elle a dormi parmi "les nuages ​​de l'amour" et était "un ange parmi les nuages", ce qui suggère que le idéalisation de l'amour et de la femme et, par conséquent, l'inexistence réelle des deux, puisqu'ils sont entre les nuages, sans aucune concrétisation. En même temps, la femme semble vivante, puisque, érotiquement, le moi lyrique parle de son « sein battant… » et de ses formes nues se glissant dans le lit.

En fin de compte, l'idée que l'aimé n'existe que dans l'imagination du moi lyrique se renforce lorsqu'il se tourne vers cette femme (réelle ou issue de son fantasme) et lui dit qu'il a pleuré pour elle pendant les nuits et que, pour elle, il mourra, souriant, "en rêves" :

Pâle, à la lumière de la faible lampe,
Sur le lit allongé de fleurs,
Comme la lune embaumée par la nuit,
Parmi les nuages ​​d'amour, elle a dormi !

Elle était la vierge de la mer! dans l'écume froide
Par la marée des eaux secouées...
— C'était un ange parmi les nuages ​​de l'aube
Que dans les rêves il se baignait et oubliait !

C'était plus beau! la poitrine qui palpite...
Yeux noirs, paupières ouvertes...
Formes nues sur le lit glissant...

Ne te moque pas de moi, mon bel ange !
Pour toi - les nuits où j'ai regardé pleurer
Pour toi, dans les rêves je mourrai en souriant !

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Phrases d'Álvares de Azevedo

Ensuite, nous allons lire quelques phrases d'Álvares de Azevedo, extraites de son œuvre Macaire:

  • "Qui ne te comprend pas ne t'aime pas !"

  • "J'aime les femmes et je déteste le romantisme."

  • "Ce monde est monotone à vous faire mourir de sommeil."

  • "Ma poitrine a battu autant de fois pendant ces vingt ans qu'un autre homme en quarante."

  • "C'est dans la fange de l'océan que l'on trouve les perles."

  • "Il y a des fleurs sans parfum et des parfums sans fleurs."

  • "Je pense qu'un verre vide vaut peu, mais je ne boirais pas le meilleur vin dans une coupe en terre."

  • "La plus grande honte de ce monde est d'être Faust sans Méphistophélès..."

  • "L'ivresse la plus douce est celle qui résulte du mélange des vins."

Noter

|1| Cité par Jefferson Donizeti de Oliveira, dans sa thèse un murmure dans l'obscurité.

Crédit image

[1] Éditeurs LP&M (la reproduction)

par Warley Souza
Professeur de littérature

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