O Pre-modernisme représente, dans la littérature brésilienne, un période de transition, puisque, d'une part, les courants artistiques du réalisme, du naturalisme, du symbolisme et parnassisme, les mouvements ont commencé dans la seconde moitié du 19ème siècle, et, d'autre part, des écrivains et des artistes étaient déjà présents qui présentaient dans leurs œuvres les signes de ce qui allait aboutir à Semaine d'art moderne de 1922.
A lire aussi: Machado de Assis - principal auteur brésilien d'esthétique réaliste
Caractéristiques du pré-modernisme brésilien
Les auteurs du prémodernisme brésilien, bien que présentant, dans leurs romans, traits caractéristiques de rle réalisme et du naturalisme et, dans ses poèmes, éléments de symbolisme, deux aspects ressortent comme des marques typiques du mouvement en question: l'approche de la réalité brésilienne et l'utilisation du langage.
Approche de la réalité brésilienne: les écrivains du pré-modernisme s'intéressaient aux questions liées à la vie quotidienne des Brésiliens, c'est-à-dire qu'ils s'intéressaient à la vie quotidienne de la population, ce qui débouchait sur des œuvres à caractère social. Il est à noter que dans le réalisme et
nonnaturalisme ses auteurs s'intéressaient aussi à la réalité, mais ce qui était souhaité au XIXe siècle était lié à la réalité universelle intimement liée à l'homme, c'est-à-dire à la réalité inhérente à tout être humain.L'usage du langage: les auteurs pré-modernistes ont cherché à construire un langage simple et familier, qui sera le principal drapeau esthétique du modernisme de 1922. Parmi les auteurs pré-modernistes, Lima Barreto (1881-1922) s'est le plus distingué dans cette tentative d'écrire des œuvres dans une langue accessible, proche de l'oralité courante dans le pays. Cette tentative de l'auteur de Triste fin du Carême Policarpo (1915) d'écrire dans une langue simple, souvent étrangère aux normes du portugais standard, a suscité des critiques à l'époque où il écrivait, principalement de la part d'intellectuels et d'auteurs Parnassiens.
Auteurs du pré-modernisme
Euclide de Cunha (1866-1909)
Né à Rio de Janeiro, cet auteur s'est rendu célèbre par la publication, en 1902, du constructions les arrière-pays, un livre dans lequel il raconte les expériences qu'il a eues dans le Guerre de la paille, qui a eu lieu à l'intérieur de Bahia entre 1896 et 1897, où il a été correspondant du journal L'État de S. Paul.
Dans les arrière-pays, l'auteur, sur la base des théories scientifiques en vigueur à l'époque, telles que la déterminisme, ô positivisme, en plus de ses connaissances en sociologie et en géographie, il a cherché non seulement à décrire ce qu'il a vu dans la guerre Canudos mais aussi expliquer, à l'aide de ces domaines de connaissances, ce qui se passait à l'intérieur Bahia.
Dans ce travail, exprimer forte préoccupation pour le côté social de la vie quotidienne de l'homme ordinaire, l'une des principales caractéristiques du pré-modernisme, Euclides da Cunha analyse la guerre des pailles comme un fait résultant de l'isolement politique et économique que connaît l'arrière-pays nord-est. L'auteur conteste donc la version officielle selon laquelle les habitants de Canudos avaient l'intention de détruire la République.
Notez un extrait de les arrière-pays où l'on note le souci de l'auteur pour la dimension humaine :
« Le campagnard est avant tout un fort. Il n'a pas le rachitisme épuisant des métis neurasthéniques de la côte.
Son apparence, cependant, à première vue, révèle le contraire. Il lui manque la plasticité irréprochable, la performance, la structure très correcte des organisations sportives.
C'est maladroit, maladroit, tordu. Hercule-Quasimodo, reflète en apparence la laideur typique du faible. La marche sans fermeté, sans aplomb, presque gigantesque et sinueuse, ressemble à la translation de membres désarticulés.
Pour en savoir plus sur cet auteur important du pré-modernisme brésilien, lisez: Euclide de Cunha.
Ne vous arrêtez pas maintenant... Y'a plus après la pub ;)
Lima Barreto (1881-1922)
Née à Rio de Janeiro, Lima Barreto, écrivain de origine humble et descendant d'esclaves noirszchère, est considéré comme l'un des principaux auteurs pré-modernistes brésiliens. Auteur d'un vaste ouvrage, composé de Contes, chroniques et romans, n'a pas fait approuver son nom pour l'admission à l'Académie brésilienne des lettres. Son œuvre principale, le roman Triste fin du Carême Policarpo, publié en 1915, ainsi que d'autres ouvrages de l'auteur, exprime les caractéristiques fondamentales du prémodernisme, telles que la l'utilisation d'une langue plus populairer est la représentation de intrigues centrées sur la vie quotidienne des hommes ordinaires.
Ainsi, dans les œuvres de Lima Barreto, un regard critique est observé par rapport à la réalité brésilienne. Dans Triste fin du Carême Policarpo, par exemple, on observe la narration autour de la vie de Policarpo Quaresma, un fonctionnaire extrêmement nationaliste qui voit ses rêves frustrés. Sa triste fin, lorsque le protagoniste est assassiné à la demande de Floriano Peixoto, exprime le regard critique de Lima Barreto sur ceux qui exercent le pouvoir économique et politique.
A noter un extrait de cette œuvre, lorsque le protagoniste est emprisonné par le gouvernement dictatorial de l'époque, qui caractérise l'usage d'un langage simple, sans raffinements formels, proches de la familière, et le contenu critique, marqué par le pessimisme d'un personnage qui succombe aux mains du gouvernement qu'avant, patriotiquement, soutiendra :
« Je mourrais, qui sait si cette nuit-là? Et qu'avait-il fait de sa vie? Rien. Elle s'était tout emportée derrière le mirage d'étudier son pays, de l'aimer et de le désirer tant, afin de contribuer à son bonheur et à sa prospérité. Il y avait passé sa jeunesse, sa virilité aussi; et maintenant qu'il était âgé, comment l'a-t-elle récompensé, comment l'a-t-elle récompensé, comment l'a-t-elle décoré? Le tuer. Et qu'est-ce qu'il n'avait pas manqué de voir, d'apprécier, d'apprécier, dans sa vie? Tout. Il ne jouait pas, il ne jouait pas, il n'aimait pas - tout ce côté de l'existence qui semble échapper un peu à sa tristesse nécessaire, il ne voyait pas, il ne goûtait pas, il ne vivre."
Si vous souhaitez en savoir plus sur la vie et l'œuvre de cet auteur, visitez notre texte: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo dans la ville de Taubaté, Monteiro Lobato est considéré comme l'un des écrivains brésiliens les plus importants, notamment en ce qui concerne la littérature jeunesse. Malgré la grande importance venant de sa littérature écrite pour les enfants, en particulier avec la publication de la séquence de livres de Site du pic jaune, l'auteur a également été marqué dans l'histoire de la littérature brésilienne par la publication de fonctionne avec un fort contenu régional, comme le livre de contes villes mortes,publié en 1919.
Dans ce travail, Monteiro Lobato présente une série de nouvelles dans lesquelles les parcelles se déroulent dans la vallée de Paraíba, région de São Paulo entre São Paulo et Rio de Janeiro. Dans ce décor champêtre, l'auteur réfléchit à la décadence de la vie à la campagne, le point culminant de cette réflexion étant le conte « Urupês », mettant en vedette le célèbre personnage Jeca Tatu, qui a été vu par de nombreux critiques comme un symbole caricatural créé par l'auteur pour ridiculiser l'homme de la domaine. Cependant, Monteiro Lobato n'a pas critiqué le personnage lui-même, mais le contexte qui l'a placé dans une telle misère.
Toujours très controversé, il a attiré l'attention du monde des lettres et des arts pour son positionneramentconservateur, dans un article d'opinion intitulé « Paranoïa ou mystification », publié en 1917 dans le journal L'État de S. Paul. Dans cet article, il présente une critique de l'exposition de l'artiste moderniste Anita Malfatti, l'une des principales figures de la Semaine de l'art moderne en 1922. Selon Lobato, la création de cet important peintre moderniste serait le résultat d'une « déformation mentale ».
Critique de certains comportements qu'il percevait chez les artistes et dans la population brésilienne dans les premières décennies du XXe siècle, tels que obéissance aux modèles étrangers et nationalisme fanatique, Monteiro Lobato n'a pas eu l'intention d'innover esthétiquement sa littérature, encore moins d'approfondir les dimensions psychologiques de ses personnages, mais a plutôt cherché à de tous, étant un conteur captivant, qui s'est déroulé de préférence à l'intérieur du pays, utilisant, pour cela, une langue Facile. Lisez l'extrait de la nouvelle « Urupês », dans laquelle Jeca Tatu est présenté :
« Pauvre Jeca Armadillo! Comme tu es belle en romance et moche en réalité !
Marchand de Jeca, Fermier de Jeca, Philosophe de Jeca…
Lorsqu'il fréquente les foires, chacun devine vite ce qu'il apporte: toujours des choses que la nature déverse à travers la forêt et à l'homme seul cela coûte le geste de tendre la main et de récolter - noix de coco tucum ou jissara, guabirobas, bacuparis, fruit de la passion, jataís, pignons, orchidées; […]
Son grand soin est d'extirper toutes les conséquences de la loi du moindre effort — et en cela il va loin.
Cela commence à l'adresse. Sa maison faite de chaume et de boue fait sourire et rire les animaux qui vivent dans le terrier au joão-de-barro. La bouche du bushman pur. Pas de meubles. Le lit est une périphérie étroite placée sur un sol non pavé.
Auguste dos Anjos (1884-1914)
Né à Paraiba, Augusto dos Anjos est l'un des principaux poètes de la littérature brésilienne. Sa poésie a la particularité de présenter caractéristiques typiques de simbolisme et du scientisme naturaliste, innovation qui fait de lui un poète pré-moderniste.
A écrit une seule œuvre, le livre de poèmes Moi, publié en 1912. Toi poèmes qui constituent ce livre ont pour caractéristique principale l'utilisation d'un langue prise comme antilyrique, marqué par des expressions telles que « crachat », « ver », « larve », etc. Au niveau thématique, on observe la survenue de problèmes liés à la mort, à la décomposition cadavérique, aux excréments du corps humain (pus, sperme, etc.), ce qui entraîne une scénario de pessimisme constant, dans laquelle le moi lyrique se voit anxieux, angoissé, dépourvu de rêves et d'espoir. Le plus célèbre de ses poèmes s'intitule « Vers Intimes ». Vous pouvez y voir les principales caractéristiques de l'écriture d'Augusto dos Anjos, lisez-le :
vers intimes
Voir?! Personne n'a regardé le formidable
Enterrement de votre dernière chimère.
Ingrat seulement - cette panthère
C'était un compagnon inséparable !
Habituez-vous à la boue qui vous attend !
L'homme qui, dans cette terre misérable,
La vie, parmi les bêtes, semble inévitable
Besoin d'être une bête aussi.
Prenez une allumette. Allumez votre cigarette !
Le baiser, l'ami, c'est la veille des crachats.
La main qui caresse est la même main qui lapide.
Grâce Araignée (1868-1931)
Né à São Luís, Maranhão, araignée grâce fait ses débuts en littérature avec le romance Canaan, publié en 1902. Il se situe comme un écrivain pré-moderniste, car dans ce travail il exprime des tendances naturalistes et symbolistes, qui, ensemble, ont abouti à une littérature unique, qui a mis en évidence ce qui allait être problématisé avec plus d'emphase au 20e siècle et au début du 21e siècle: le problème de race.
Dans Canaan, l'intrigue tourne autour de deux immigrants allemands dans l'état d'Espírito Santo. L'un de ces personnages, nommé Milkau, prend position en faveur de métissage entre les Allemands et les autres peuples, tandis que l'autre personnage, appelé Lentz, s'oppose à ce processus qui, selon lui, aurait pour conséquence l'affaiblissement de la race aryenne. Observez un extrait de cet ouvrage dans lequel les deux protagonistes débattent de la question raciale :
«... Les races sont civilisées par la fusion; c'est dans la rencontre des races avancées avec les races vierges et sauvages qu'il y a le repos conservateur, le miracle du rajeunissement de la civilisation.
— Ce sera toujours une culture inférieure, une civilisation de mulâtres, éternels esclaves dans les révoltes et les chutes. Jusqu'à ce que la race qui est le produit d'une telle fusion soit éliminée, la civilisation sera toujours un artifice mystérieux, détruit à chaque minute par la sensualité, la bestialité et la servilité des Noirs.
Voir aussi :Angoisse: roman écrit par Graciliano Ramos
Le prémodernisme en Europe
En Europe, dans les premières décennies du XXe siècle, des courants artistiques ont émergé, considérés comme avant-gardistes, c'est-à-dire que la nouveauté qu'ils présentaient les rendait avant-gardistes. D'origine française, avant-garde, le mot avant-garde signifie « celui qui marche en avant ».
futurisme
Avec la parution du Manifeste Futuriste, en 1909, et la publication du Manifeste ttechnicien de làitération Futuriste, en 1912, par Marinetti, a jeté les bases des avant-gardes européennes, en proposant une révolution dans les arts et la littérature.
Les principales lignes directrices, en matière de littérature, étaient: l'usage du vers libre, le non-usage de la ponctuation, l'abolition des adjectifs et les adverbes, effacement du moi lyrique centré sur un « je » psychologique (privilégier l'objectivité à la subjectivité).
Les principaux partisans de certaines techniques futuristes étaient, au Portugal, le poète Fernando Pessoa; aux États-Unis, le poète Walt Whitman; au Brésil, le poète Oswald de Andrade.Pour mieux connaître cette avant-garde européenne, lisez le texte: Futourisme.
Cubisme
Né en France en 1907, le mouvement cubiste avait pour principaux représentants le peintre espagnol Pablo Picasso et le poète français Apollinaire.
À La peinture, les artistes de ce mouvement ont cultivé la représentation des buts en utilisation de figures géométriques et d'angles droits. Ils diffusent également la technique du collage, qui consiste à créer des images à travers d'autres, découpées dans des journaux, des magazines, des publicités.
À Littérature, les poètes ont composé leurs poèmes à travers le exploration de l'espace graphique du livre, arrangeant des vers et des strophes afin de construire des images. En ce qui concerne le niveau du contenu, les poèmes cubistes exprimaient un mélange de sujets, de temps et d'espaces qui se chevauchaient, ce qui entraînait la fragmentation de la pensée reflétée dans les textes poétiques. Pour en savoir plus sur cette avant-garde européenne, visitez: Çubisme.
![Pablo Picasso, l'artiste principal du cubisme, est l'auteur de « Guernica », une œuvre qui fait référence à la guerre civile espagnole. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Expressionnisme
Appelés expressionnistes en Allemagne et fauves en France, les artistes expressionnistes valorisés expression de la subjectivité de l'artiste, c'est-à-dire de son monde intérieur, de sorte que l'œuvre d'art devrait être le reflet direct de l'intériorité de celui qui la compose. Il s'oppose ainsi à l'impressionnisme, mouvement qui valorise le contraire de ce que propose l'expressionnisme, puisque le Les artistes impressionnistes croyaient que la création artistique devinait à partir d'un processus dans lequel l'extérieur affectait l'intérieur du artiste.
Sur le plan littéraire, l'expressionnisme privilégier l'utilisation d'une langue fragmentée, l'absence de sujet à l'époque syntaxique, l'usage du vers libre, la critique des valeurs bourgeoises, comme le consumérisme et l'indifférence sociale. Apprenez-en plus sur cette technologie de pointe en visitant: ETl'expressionnisme.
Dadaïsme
Le mouvement réadaïsme, a émergé au cours de la Première Guerre mondiale, avait pour chef de file l'artiste Tristan Tzara et comme centre de diffusion la ville de Zurich, en Suisse, car ce pays européen est resté neutre pendant la guerre. Les œuvres d'art de ce mouvement caractérisé par l'irrévérence, le manque de logique, l'agressivité. Ainsi, souvent, réunis au Cabaret Voltaire, espace culturel zurichois, ces artistes faisaient des déclamations et des performances empreintes de cris, de jurons et de bandes dessinées. Le but de cette esthétique était d'exprimer la décadence de l'humanité face aux horreurs de la guerre et à l'impuissance de l'art traditionnel.
Dans les arts plastiques, l'artiste Marcel Duchamp se démarque. En littérature, se distingue le poète Ludwing Kassak, responsable de la construction de poèmes phonétiques, dans lesquels prédomine la reproduction graphique de divers sons. Un autre poète représentatif était André Breton, qui devint plus tard le fondateur du surréalisme.
![« Urinoir en porcelaine » de Marcel Duchamp, l'un des artistes dada les plus célèbres.[2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surréalisme
Démarré en France, après la publication de Manifeste de sl'urréalisme, sorti en 1924, par André Breton, le mouvement surréaliste visant à unir l'art et la psychanalyse, ayant principalement le rêve comme source imaginaire de création artistique. En ce sens, il est important de se rappeler que les études de Sigmund Freud, père de la psychanalyse, étaient répandus à cette époque.
Il appréciait également la automatisme artistique, qui consistait à reproduire sur la toile tout ce qui venait à l'esprit de l'artiste, sans filtre, ce qui importait c'était l'expression du subconscient sans aucun contrôle rationnel. De cette façon, l'illogisme, la rêverie, l'hypnose, etc., sont devenus courants.
En littérature, le fondateur du mouvement, André Breton, Louis Aragon et Antonin Artaud se sont démarqués. Dans les arts plastiques, les points forts ont été l'artiste espagnol Salvador Dalí, Joan Miró et Max Ernst. Le surréalisme s'est également manifesté au cinéma, l'Espagnol Luis Buñuel étant le principal cinéaste dans ce domaine.
![Sculpture de Salvador Dalí, située devant l'église de San Francisco de Assis, à Matera, en Italie.[3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
exercices résolus
Question 1 - (UFV). En ce qui concerne les écrivains pré-modernistes brésiliens, il est CORRECT de déclarer que :
a) Euclides da Cunha, dans Toi sertons, rapporte que la guerre des colporteurs n'était pas un conflit entre monarchistes et républicains, comme le croyait l'élite intellectuelle. Ce dont il a été témoin était un ensemble de contradictions, de démences et de cruautés, typiques d'une guerre civile.
b) Monteiro Lobato, dans les histoires de Site du pic jaune, mêlant réalité et fantasme et a su valoriser l'univers brésilien en créant des contes pour enfants marqués par la présence du moralisme adulte.
c) Lima Barreto se montre un continuateur de la rhétorique et du style du parnassianisme, du fait qu'il écrit des récits marqués par la simplicité lexicale et une tentative de rapprochement entre littérature et langage familier.
d) Augusto dos Anjos se distingue par la création d'une poésie dérangeante pour thématiser l'obsession de la mort dans son aspects plus choquants: cadavres en décomposition, vers avides de corps et manque de sens à l'existence Humain.
Résolution
Alternative D. Dans Toi sertons, Euclides da Cunha raconte l'histoire de la guerre de Canudos. Les récits d'enfants de Monteiro Lobato, à la différence de ceux marqués par un moralisme adulte, présentent la figure de l'enfant en questionnement intéressé par de nouvelles découvertes. Précisément pour l'écriture de récits caractérisés par la simplicité du langage et l'appropriation de l'expression familière, Lima Barreto se démarque du parnassianisme.
Question 2 - (UFMT). La littérature pratiquée au Brésil au début du XXe siècle, en général, avait les yeux fermés sur les problèmes les plus graves de la société brésilienne. Cependant, avec des œuvres qui représentent une autre position intellectuelle face à notre réalité socioculturelle, certains écrivains ont exprimé un regard critique sur les problèmes brésiliens. En ce qui concerne les principaux écrivains du prémodernisme, cochez la bonne affirmation.
a) Euclides da Cunha, travaillant même magistralement le sujet et la langue en Toi sertons, n'a pas réussi à construire une œuvre littéraire, car son contenu n'est pas fictif.
b) Lima Barreto, accusé de négligence par ses contemporains, avait sa prose simple et communicative appréciée des modernistes.
c) Monteiro Lobato, de par sa formation classique, fut un important mentor intellectuel du mouvement rénovateur du 22.
d) Euclides da Cunha, dans Toi sertons, a révélé la souffrance d'une famille de migrants fuyant la sécheresse du nord-est.
e) Lima Barreto, influencé par la lecture des classiques de la langue portugaise, a marqué sa production littéraire d'un certain purisme linguistique.
Résolution
Alternative B, puisque le langage objectif et informel avec lequel Lima Barreto décrit les détails de la vie la vie quotidienne des classes défavorisées de Rio de Janeiro est vue d'un mauvais œil par leurs contemporains; cependant, cet aspect est apprécié par les modernistes, qui excellaient dans la valorisation de la langue familière et la représentation d'une réalité plus brésilienne dans la littérature, à la fois dans le contenu et dans forme.
Question 3 - (Enem) "Chaque matin au réveil, j'éprouve un plaisir suprême: celui d'être Salvador Dalí." NERET, G. Salvador Dalí.Taschen, 1996.
Ainsi écrivait le peintre des « horloges molles » et des « girafes enflammées » en 1931. Cet artiste excentrique a soutenu le général Franco pendant la guerre civile espagnole et, pour cette raison, a été détourné du mouvement surréaliste par son chef, André Breton. De cette façon, Dalí a créé son propre style, basé sur l'interprétation des rêves et sur les études de Sigmund Freud, appelé « méthode d'interprétation paranoïaque ». Cette méthode consistait en des textes visuels qui montrent des images
a) le fantastique, empreint de civilité par le gouvernement espagnol, dans lequel la recherche de l'émotion et du drame a développé un style incomparable.
b) l'onirique, qui mêle le rêve à la réalité et à l'inconscient comme univers unique ou personnel.
c) la ligne inflexible de la raison, donnant lieu à une forme de production dépouillée de ses lignes, thèmes et formes liés à la réalité.
d) le reflet, qui, malgré le terme « paranoïaque », a une sobriété et une élégance résultant d'une technique de couleurs discrètes et de dessins précis.
e) l'expression et l'intensité entre le conscient et la liberté, déclarant l'amour pour la manière de mener l'intrigue historique des personnages représentés.
Résolution
Alternative B.Salvador Dalí a créé ses œuvres basées sur l'interaction entre le rêve (le rêve) et la réalité. Ainsi, on peut dire qu'il y a une fusion du conscient avec l'inconscient, objet des études de Sigmund Freud.
Crédits images
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Par Leandro Guimarães
Professeur de littérature
