Troubadourisme: contexte, caractéristiques, chansons

C'est appelé troubadour le premier mouvement artistique qui a eu lieu en poésie européenne, notamment des XIe et XIIe siècles. Composé par chansons lyriques et satiriques, écrit par les troubadours, qui ont donné son nom au mouvement, était un hybride entre langage poétique et musique.

Accompagnés d'instruments de musique et de danse, les troubadours ont voyagé en chantant leurs chansons. C'était l'un des genres littéraires les plus populaires de la Moyen Âge, à côté des feuilletons de cavalerie, expression de prose dans la période.

Savoir plus: Cinq poèmes de la littérature portugaise

Contexte historique

Les troubadours récitaient les chants accompagnés d'instruments de musique.
Les troubadours récitaient les chants accompagnés d'instruments de musique.

Le troubadourisme s'est développé au cours de la période médiévale, principalement du XIIe siècle. A l'époque, le états nationauxL'Europe était divisée en manoirs, de grands domaines contrôlés par des suzerains. La valeur, au Moyen Âge, n'était pas fondée sur l'argent, mais sur la possession territoriale. Pour cette raison, la vie quotidienne médiévale a été marquée par de nombreux

guerres, batailles et invasions avec l'intention de conquérir un territoire.

UNE relation de suzeraineté et de vassalité: le suzerain, châtelain, précurseur de la noblesse européenne, offrait protection à ses vassaux qui, en retour, produisaient des biens de consommation: armes cultivées, filées, forgées, etc.

Comme déclin de l'empire romain, des IVe et Ve siècles, le latin vulgaire, langue officielle de Rome, commencé à subir des changements chez les peuples dominés. C'est durant cette longue période du Moyen Âge que leslangues néo-latines, comme le Portugais, espagnol, français, italien, roumain et catalan. Cependant, ce n'est qu'au 14ème siècle que le portugais est devenu la langue officielle; les chansons des troubadours étaient donc écrites dans un autre dialecte: le provençal.

Voir aussi :L'origine de la langue portugaise

Caractéristiques du troubadourisme

Les oeuvres de troubadour s'appellent Chansons, car ils étaient écrits pour être déclamés (il n'y avait pas de culture du livre au Moyen Âge, la population était en grande partie analphabète et le livre imprimé n'avait pas encore été inventé), et étaient souvent accompagnés d'instruments de musique, comme la lyre, la flûte, l'alto.

Tandis que le compositeur (d'origine) s'appelait le troubadour, le musicien s'appelait ménestrel. ça s'appelait secret le troubadour professionnel, chevalier qui allait de tribunal en tribunal, faisant la promotion de ses chansons en échange d'argent.

Il y avait encore le bouffon, chanteur d'origine populaire qui a chanté les chansons de quelqu'un d'autre et composé les siennes. À des soirées ou alors soudeurs ils étaient les danseurs et les chanteurs qui les accompagnaient également dans les représentations et les mises en scène des chansons.

Troubadour jouant de la lyre, instrument de musique qui a donné son nom au genre lyrique.
Troubadour jouant de la lyre, instrument de musique qui a donné son nom au genre lyrique.

Le troubadourisme était un mouvementen voyageant, c'est-à-dire que des groupes de troubadours et de ménestrels parcouraient les cours, les villes et les fiefs, révélant des événements politiques et propager des idées, comme celle de la conduite amoureuse attendue d'un chevalier amoureux.

O l'amour est l'un des thèmes centraux du troubadour. C'est l'axe directeur de la chansons d'amour et de la chansons d'amis. Le thème du coïta est commun (coyte), mot qui désigne la douleur de l'amour, du troubadour passionné qui ressent dans son corps le non-accomplissement de l'amour. D'où l'origine du mot « pauvre »: celui qui a été déshonoré, victime d'une douleur ou d'une maladie.

Les troubadours écrivent également deux autres types de chansonnettes: celles de moquerie et ceux de malédiction, dédié à la satire et au ridicule.

Il est courant qu'il y ait parallélisme dans les chansons: chaque idée se développe toutes les deux strophes ou, d'ailleurs, des serpents. La nomenclature de l'époque était différente: la strophe s'appelait serpent, le verset s'appelait parole.

Troubadourisme au Portugal

Le troubadourisme galicien-portugais s'est développé, en termes généraux, en fin du XIIe siècle. Les chercheurs pointent sa genèse dans un chanson de Paio Soares de Taveirós dédié à Maria Pais Ribeiro, la favorite du roi Sancho I, qui vécut entre 1154 et 1211.

Il est important de s'assurer que le littérature portugaise du XIIe siècle n'avait pas encore de notion d'identité nationale pleinement institué. Le territoire faisait partie du comté de Portucalense et du comté de Galice, terres données en cadeau de mariage aux soldats croisés qui ont épousé deux filles nobles.

RÉ. Alphonse Ier Henriques il fit des deux comtés un royaume, mais lui-même ne fut reconnu comme monarque que lorsqu'il reprit ces terres, protégés par le pouvoir et la force de la chrétienté. L'identité des troubadours, par conséquent, n'était pas portugais, mais Ibérique et hispanique. L'origine de ces compositeurs était Léon, la Galice, le royaume portugais, la Castille etc.

A été Dom Dinis I, à la fin du XIIIe siècle, qui établit le La langue galicio-portugaise comme officielle du royaume, avec les premières universités. Et lui-même était un roi troubadour. Le monarque poète voulait Le Portugal a été constitué en tant que nation en fait, encourageant l'identité culturelle et le troubadourisme. Le mouvement était donc très important pour le développement de la langue et de la culture portugaises.

Savoir plus: Orphisme: la première phase du modernisme au Portugal

Auteurs et œuvres troubadours

Il y avait grand nombre d'auteurs de chansons galico-portugaises, une partie d'entre eux d'origine inconnue, anonyme. On sait cependant que l'art des troubadours est en grande partie l'œuvre des grands seigneurs ibériques médiévaux. Outre les troubadours, il y avait aussi les bouffons, auteurs issus des classes populaires, qui non seulement interprétaient les chansons mais les composaient aussi.

Illustration d'un jongleur médiéval jouant du luth.
Illustration d'un jongleur médiéval jouant du luth.

Du auteurs les plus connus, João Soares de Paiva, l'auteur le plus ancien présent dans les manuscrits, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende et les rois se distinguent RÉ. Dinis I et Alphonse X.

Les oeuvres de troubadourisme constituent de parchemins et manuscrits. Ce qui est arrivé à nos jours est compilé dans le Recueils de chansons. Les rouleaux sont les plus connus Vindel et Partager, car ils ont une notation musicale. Sur cette base, des enregistrements contemporains de certaines chansons ont été réalisés, tels que "Ondas do mar de Vigo", par bouffon Martin Codax, nous permettant d'écouter les chansons telles qu'elles ont été conçues par leurs auteurs.

Chansons

Les chansons sont divisées en deux types: lyrique et satirique.

  • Chansons lyriques

Chansons lyriques sont ceux avec un thème d'amour, et ont deux types: chansons d'amour et chansons d'amis.

  • chansons d'amour

La genèse de la poésie d'amour qui émergera dans les siècles suivants, la chanson d'amour est chantée en 1ère personne. Dans celui-ci, le troubadour déclare ton amour par une dame, généralement affectée par la pauvre chose, la douleur amoureuse face à l'indifférence de l'être aimé.

LES la confession d'amour est simple, et le troubadour appelle communément la dame « mia Senhor » ou « mia Senhor Fremosa » (« ma dame » ou « ma belle dame »), par analogie aux relations médiévales de seigneurie et de vassalité. L'amant est donc serviteur et vassal de l'être aimé et énonce son amour avec insistance et intensité.

arc1 serait monsieur2,
te chérir
3 de moi,
que tu es sérieux
4 a vu le jour,
et très gravement ton amour,
tellement sérieux que je ne peux pas
d'aquesta chose plus à souffrir
dont j'ai longtemps souffert.

Mais tu connais Notre Seigneur
Je ne t'ai jamais mérité,
mais il sait très bien que je t'ai servi,
depuis que je t'ai vu, toujours mieux
que je n'ai jamais pu faire ;
je veux te faire du mal
de moi, pauvre pécheur.

[...]

(RÉ. Dinis, dans Chansons de D. Dinis,B 521b, V 124)

[1] révérence: "courtoisie"

[2] m: "La demoiselle". Les suffixes se terminant par "ou" n'avaient pas d'inflexion féminine.

[3] marché: « de la compassion, ressentir de la compassion »

[4] sérieux: "difficile, malheureux"

Dans cette chanson, le troubadour espère que la dame aura la courtoisie de se sentir la compassion par lui. Souffrant, il dit que le jour où il l'a rencontrée était malheureux et encore plus malheureux était l'amour qu'il éprouvait pour elle, si difficile qu'il ne peut plus en souffrir, comme il l'a été depuis longtemps. victime. Dieu sait qu'il n'a jamais mérité cette souffrance, Dieu sait qu'il a toujours offert le meilleur à la dame et dit qu'elle veut le voir souffrir, pauvre pécheur.

  • chansons d'amis

Bien que composés de troubadours mâles, ils représentent toujours un voix féminine. C'est la dame qui exposera ses sentiments, toujours discrètement, car, pour le contexte provençal, la valeur la plus importante d'une femme est la discrétion. La jeune fille s'adresse parfois à sa mère, à une sœur ou à une amie, voire à un pasteur ou à quelqu'un qu'elle rencontre en chemin. Il existe sept catégories de chansons d'amis :

- à albas, qui chante le lever du soleil ;
- à bailli, qui chantent l'art de la danse ;
- à barcaroles, avec un thème maritime;
- à troupeaux, avec un thème bucolique ;
- à pèlerinages, de célébration religieuse ;
- à serein, qui chante le coucher du soleil ;
- du pure solitude, qui ne correspondent à aucun des thèmes ci-dessus.

Hé moi, coytada, comment puis-je vivre à Gran Cuydado
par mon ami cet oeil allongé !
ça me prend trop de temps
mon ami dans la garde

Oy moi, coytada, comme je vis dans un grand désir
pour mon ami qui est en retard et je ne vois pas !
Je suis trop tard
mon ami dans la garde

(RÉ. Sancho I ou Alfonso X [paternité douteuse], Recueil de chansons de la Bibliothèque nationale, B 456)

Dans cette chanson, il est vérifié que la jeune fille souffre également des douleurs douloureuses de l'amour, de la distance entre elle et l'officier de garde bien-aimé, qu'elle n'a pas vu depuis longtemps. On se rend compte cependant que le discours d'amour est plus subtil, ne s'adresse pas directement au garçon; il s'agit d'un regret d'avoir disparu.

  • chansons satiriques

sont destinés à moquer ou alors diffamer personne particulière. Il existe deux types de chansons satiriques : moquerie et ceux de malédiction.

  • chansons de dérision

Elles sont le plus ironique et ils travaillent principalement avec des jeux de mots et des mots à double sens, sans mentionner directement les noms. Elles sont critique indirecte: est un « mauvais dicton » caché et insinué.

Oh madame, vous vous plaigniez
que je ne te loue jamais [o] mon chant;
mais maintenant je veux chanter
dans lequel je te louerai encore ;
et vois comment je veux te donner :
propriétaire féminin, vieux et sandia!

Dame, si Dieu me pardonne,
car tu as [a] tam gram heart
que je t'aime, pour cette raison
Je veux déjà t'aimer;
et voyez quel sera l'emplacement:
propriétaire féminin, vieux et sandia!

Maîtresse fea, je ne t'ai jamais donné
dans mon trobar, mais j'ai beaucoup trobbé ;
mais maintenant un bon chant je vais faire
dans lequel je te louerai encore ;
et je te dirai comment je te louerai :
propriétaire féminin, vieux et sandia!

(João Garcia de Gilhade, Recueil de chansons de la Bibliothèque nationale, B 1485 V 1097)

Dans cette chanson moqueuse, le troubadour répond à une dame qui se serait plainte de n'avoir jamais reçu de troubadour de sa part. Ironique, il dit qu'il fera alors une chanson pour la louer, la qualifiant de « dame laide, vieille et folle [sandie]”.

  • chansons de malédiction

Sont ceux où les troubadours pointent direct et nominalement la cible de ses satires, à dessein offensive et faire utilisation d'un vocabulaire grossier.

De ta femme, ô mon Pero Rodrigues
Ne croyez jamais au mal qui parle d'elle.
Eh bien, je sais qu'elle prend grand soin de vous,
Ceux qui ne veulent pas de vous ne vous apportent que des intrigues !
Parce que quand elle l'a allongée sur mon lit,
Elle m'a très bien parlé de toi,
Si elle m'a donné son corps, c'est toi qu'elle aime.

(Martim Soares, version de Rodrigues Lapa, en Chrestomatie archaïque)

Voir aussi: Humanisme: période de grand développement de la littérature

Recueils de chansons

Les chants de troubadour sont venus à notre connaissance à travers le registre des Recueils de chansons. Ce sont des livres, généralement des manuscrits, qui sont compilé avec les paroles et parfois les notations musicales des chansons, ainsi que des illustrations. Il existe trois principaux recueils de chansons.

  • Aide Songbook: compilation de textes du XIIIe siècle, elle n'a été découverte dans la bibliothèque du Colégio dos Nobres qu'au début du XIXe siècle. Il contient 310 chansons, pour la plupart des paroles d'amour, et il est resté inachevé, ce qui se remarque pour avoir des enluminures avec des peintures incomplètes ou même simplement avec le dessin dessiné.
Feuille de manuscrit de Cancioneiro da Ajuda, un ensemble de poèmes écrits au XIIe siècle. [1]
Feuille de manuscrit de Aide Songbook, ensemble de poèmes écrits au XIIe siècle. [1]
  • Recueil de chansons de la Bibliothèque nationale: manuscrit copié en Italie au début du XVIe siècle, à l'initiative du humaniste Angelo Colocci, basé sur un autre manuscrit d'origine médiévale inconnue. Il contient 1560 poèmes d'environ 150 troubadours et ménestrels galico-portugais, composés entre le XIIe et le XIVe siècle, dans les genres des paroles d'amour et de la satire.
  • Recueil de chansons du Vatican: également copié par Angelo Colocci, en Italie, reçoit ce nom car il a été trouvé à la Bibliothèque du Vatican. Il est composé de 1205 chansons, dont 138 sont écrites par D. Dinis.

Résumé

  • C'était un mouvement poétique et musical ;
  • Il s'est développé au Moyen Âge, entre le XIe et le XIVe siècle ;
  • Les compositions s'appelaient des chansons et étaient généralement accompagnées de musique et de danse ;
  • Cantigas de amor (le chevalier déclare l'amour et le malheur à la dame) ;
  • Cantigas de amigo (toujours à la voix féminine);
  • Chansons méprisantes (ironie et critique indirecte);
  • Chansons de malédiction (offensives et directes, nommant des noms) ;
  • Les chansons sont arrivées à nos jours grâce à Cancioneiros;
  • Les troubadours officiels étaient de lignée noble, y compris des rois, mais il y avait aussi des bouffons, nés dans les classes inférieures ;
  • Apprécié par la cour, le travail de troubadour était un instrument important pour la consolidation de la culture et de la langue portugaises.

Crédit image

[1] Palais de l'Aide Nationale (Domaine public)/Chambre des communes

par Luiza Brandino
Professeur de littérature

La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm

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