LES culturesavant est une forme de production artistique faite des élites dirigeantes aux élites dirigeantes. A noter que l'élite dirigeante renvoie ici à la question financière et intellectuelle. Dans la tradition artistique occidentale, le centre d'origine de la production culturelle d'élite se trouvait en Europe. Les colonisateurs ont apporté leur culture hégémonique sur les territoires appropriés et ont forcé les peuples autochtones à y adhérer.
Dans le cadre de ce mouvement, la haute culture a atteint les Amériques et l'Afrique comme une forme prétendument supérieure de production culturelle, pour être le résultat d'une technique artistique esthétiquement plus élaborée. Cependant, ce point de vue peut causer des préjugés culturels et réduire la valeur esthétique de la culture populaire.
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Comment est née la haute culture ?
LES culture c'est un phénomène commun à tout groupement humain. Partout où les êtres humains vivent ensemble dans le monde, ils créent la culture. LES
culture est défini comme un ensemble de traditions, habitudes, langue, art, langue, religion et tous les autres éléments qui constituent le identité d'un peuple. Dans le cas précis, quand on parle de haute culture, on ne parle que d'éléments esthétiques et artistiques produits par une certaine tradition.
À L'Europe aux XVIIIe et XIXe siècles, la haute culture pourrait être caractérisée comme celle qui fait référence aux classiques de la Grèce antique et de Rome. La période classique de l'Antiquité européenne a été fortement caractérisée par la valorisation de la forme et linéarité dans les productions artistiques textuelles, théâtrales, musicales ou plastiques (peinture et sculpture classique). Tout ce qui sauve la linéarité et les formes classiques parfaites était considéré comme érudit.
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Fait intéressant, les productions de mouvements baroques et romantisme (aujourd'hui considéré comme érudit du point de vue d'une personne de notre temps) n'entrait pas dans cette définition de la haute culture impératif aux XVIIIe et XIXe siècles. On peut attribuer deux explications à ce phénomène :
Le baroque et le le romantisme ils n'apprécient pas la perfection de la forme. O baroque, en particulier, est directement contraire à la linéarité totale, étant un mouvement esthétique qui a produit des éléments trop irréguliers et, parfois, même déformés.
La haute culture de l'époque ne tenait pas compte de ce qui était nouveau, moderne. Cette caractéristique persiste encore dans certaines définitions de l'érudition contemporaine.
En sortant du contexte européen et en entrant dans les sociétés occidentales formées par les colons envahisseurs (Amériques et Afrique), on peut voir un autre sens à la définition de la haute culture: ce qui est produit par l'élite intellectuelle européenne. La mode, la littérature, la musique, la peinture et le théâtre brésiliens au XIXe siècle n'étaient reconnus que par les élites financières d'ici s'ils étaient produits par les élites intellectuelles européennes, notamment les France.
La musique enseignée dans les conservatoires de musique ici était de la musique européenne. Ses grands noms étaient au centre de nos études musicales, et des noms comme les musiciens allemands Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Bethoven étaient notre référence.
Ici a émergé l'un des plus grands musiciens classiques, reconnu dans le monde entier comme un grand compositeur brésilien, le maestro Hector Villa Lobos. Nous avons également eu le privilège de connaître la musique de Chiquinha Gonzague, qui, malgré la formation musicale classique traditionnelle, nous a laissé un immense répertoire de sambas et de choros (rythmes musicaux qui apparu au Brésil), et le choro était une adaptation brésilienne de la musique européenne avec un mélange de rythmes africains, tels que Lundu.
Dans la première moitié du 20e siècle, il y avait encore un refus intense d'accepter la le jazz aux États-Unis et en Europe par des intellectuels savants. Theodor Adorno, l'un des philosophes de École de Francfort, considéré le jazz comme le résultat de la culture de masse. O samba et choro, en tant que rythmes populaires, ils ont également subi le rejet des élites intellectuelles et artistiques jusqu'à la première moitié du 20e siècle au Brésil.
Aujourd'hui, la samba, le choro et le jazz sont des rythmes appréciés des élites intellectuelles, constatant que le concept actuel de haute culture est composé de deux facteurs: un qualité technique (que la samba, le jazz et le choro ont à revendre); et le distance historique, car ces rythmes n'ont été appréciés des élites qu'après un certain temps de leur émergence.
Au départ, ce sont des chansons marginales, produites par des pauvres et, à l'exception du choro, par des noirs. Cependant, malgré une érudition de ces rythmes au point que l'on considère ceux qui les entendent et les étudient comme des savants, on ne peut pas les appeler musique classique, car c'est encore celui produit, au format européen, par un orchestre, un ensemble à cordes, un chœur ou un opéra (sous forme de musique théâtral).
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Haute culture, culture populaire et culture de masse
LES culturesavant elle est plus facilement identifiable lorsqu'elle est placée à côté d'autres formes de culture: la culture populaire et la culture de masse. qui est produit par l'élite et est fait pour l'élite.
C'est le résultat de techniques artistiques plus élaborées, nécessitant un plus grand raffinement du goût esthétique afin que le spectateur puisse accepter cette forme culturelle. Cependant, ce point de vue peut être extrêmement exclusif et élitiste si seulement ce qui est considéré comme un raffinement esthétique qui accepte la norme européenne de la culture est pris en compte. La distinction de haute culture a émergé en Europe pour marquer la frontière qui la sépare de la culture populaire.
LES culturepopulaire c'est la culture traditionnelle des peuples, considérée par les intellectuels européens du XVIIIe siècle comme plus primitive et intuitive. Elle recourt aux formes de fabrication artistique les plus grossières et les plus instinctives, n'ayant pas, dans la plupart des cas, un grand développement technique.
Cependant, le la culture populaire est celui qui révèle le potentiel et les racines d'un peuple, agissant comme un élément qui distingue les caractéristiques identitaires d'une population. Dans la culture populaire, la littérature, la cuisine, la musique, les fêtes populaires, la religiosité, la cuisine et divers autres éléments culturels peuvent être inclus.
Au Brésil, on peut prendre comme exemples de culture populaire la littérature de ficelle; musique country autochtone; la samba; le maracatu; les festivals populaires tels que frevo, Círio de Nazaré, Festival de Parintins et Folia de Reis; les chansons; mythologie indigène; et tant d'autres expressions artistiques et culturelles produites par notre peuple.
Les gens confondent souvent culture populaire et culture de masse. LES culture de masse, élément produit par le capitalisme, a pour seul objectif le profit. Il prend des éléments de haute culture et de culture populaire qui peuvent plaire au consommateur et les mélange dans une formule qui vise la diffusion massive pour la génération de bénéfices. C'est la culture de masse qui affecte la plupart des gens aujourd'hui, créant une sorte de marché culturel qui il ne se soucie pas de la qualité de ses produits, mais de la portée massive de ses productions et de la profit.
Les techniques de reproduction d'éléments culturels (enregistrements et reproduction, dans le cas de la musique et du cinéma, et estampes, dans le cas des arts plastiques) permettent un élément ce type de culture est reproduit des millions de fois, ne nécessitant plus une création authentique pour chaque unité de l'élément culturel, c'est-à-dire que tout est réduit à l'acte de copie.
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Exemples de haute culture
Musique classique
Des compositeurs tels que Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach et Heitor Villa-Lobos sont des exemples de musiciens qui sont entrés dans la gamme des compositeurs érudits classiques. Nous avons aussi des compositeurs érudits contemporains, qui échappent totalement au formalisme des érudits classiques, recherchant des sons asymétriques et atonaux, comme Arnold Schoenberg, Edgard Varése et Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen, qui ont mélangé des éléments électroniques avec des instruments acoustiques, étant considérés comme l'un des pionniers de la musique électronique. Nous avons aussi des compositeurs contemporains qui ont conservé le parti pris formel de la musique classique, comme le Brésilien Villa-Lobos et le Britannique Benjamin Britten.
Opéra
De grands compositeurs d'opéras ont également investi la scène européenne de la musique classique et du théâtre. On peut citer comme noms célèbres l'Allemand Richard Wagner (qui a composé la version opéra de Tristan et Isolde), le français George Bizet (qui a composé l'opéra Carmen) et l'Allemand Mozart (qui a composé le célèbre opéra Le mariage de Figaro).
Littératuresavant
Nous pouvons prendre des écrivains classiques comme exemples de la haute littérature. Nous avons, par exemple, le Russe Fiodor Dostoïevski, qui a écrit plusieurs romans psychologiques, parmi lesquels Crime et Châtiment et Les frères Karamazov; nous avons le Français Alexandre Dumas, qui a écrit Le Comte de Monte-Cristo; nous avons le brésilien Machado de Assis, qui a écrit Les Mémoires posthumes de Bras Cubas et Dom Casmurro, parmi de nombreux autres auteurs.
de Francisco Porfirio
Professeur de sociologie
